Мастерская художника, Гюстав Курбе:
Анализ читать ~3 мин.

Художественная мастерская Гюстава Курбе: Анализ Описание

Название: Художественная мастерская (1855) Художник: Гюстав Курбе (1819-77) Средство: Масляная живопись на холсте Жанр: Историческая живопись (аллегория) Направление: Реалистическая живопись Местоположение: Музей Орсе, Париж

Для интерпретации других картин 19-го и 20-го веков, см.: Анализ современных картин (1800-2000).

Предыстория

Вместе с Оноре Домие и Жан-Франсуа Милле, Гюстав Курбе был основателем французского реализма – вида социального искусства, которое чествовало рабочий класс и его среду обитания. Будучи одной из самых прогрессивных фигур в 19-м веке французской живописи, он резко критиковал традиционные академические методы обучения, принятые в Эколь де Бозаре в Париже, и вместо этого учился в частных академиях и – как Дега и Мане – путем копирования старых мастеров в Лувре. В процессе он разработал особое восхищение живописью Караваджо и Веласкеса. Курбе впервые выставился в парижском Салоне в 1844 году, а в 1850 году представил три свои великие жанровые картины: Крестьяне во Флаже (1850, Музей изящных искусств, Бесансон), Кладоискатели (1849, Новая галерея мастеров, Дрезден: сгорели во время Второй мировой войны) и Похороны в Орнане (1849, Музей Орсе). Эти работы утвердили его как одного из ведущих реалистичных художников во Франции. В 1855 году он представил на Всемирной выставке в Париже тринадцать картин. Одиннадцать были приняты, а две отклонены, включая Художественную мастерскую. В ответ Курбе организовал свой собственный Павильон реализма рядом с официальной экспозицией – своего рода прототип Салона отверженных (1863) – где он выставил как Художественную мастерскую, так и Похороны в Орнане.

ЗАМЕЧАНИЕ: Термин реализм впервые был употреблен около 1846 года Курбе или членом его круга во время одной из их встреч в Brasserie Andler, которая находилась всего в двух дверях от мастерской Курбе по адресу улица Офефель, 28, в Париже. Реализм посвящен изображению жизни обычных рабочих людей – социальных сцен с улиц Парижа, например, или условий труда крестьян. Его не следует путать с натурализмом, который описывает не предмет изображения, а то, как он изображен. Натурализм обычно описывает способ живописи, максимально приближенный к реальности. Реализм также был популяризирован такими остросоциальными романами Эмиля Золы, Гюстава Флобера и других. Для получения дополнительной информации см.: Реализм и импрессионизм (ок. 1830-1900).

Этот массивный холст шириной 6 метров (20 футов) был создан в масштабе, ранее зарезервированном для классицистической исторической живописи, и представляет собой бескомпромиссно дидактическое произведение. Его подзаголовок гласил: Настоящая аллегория, суммирующая семь лет моей художественной и моральной жизни. (Примечание: Во-первых, по определению, не может существовать настоящей аллегории. Это оксюморон. Во-вторых, аллегория – это просто история или картина со скрытым смыслом.) Название картины на самом деле является тонкой игрой слов, поскольку оно одновременно и аллегория жизни, как ее видел Курбе, и аллегория его личной философии реализма. И, дав своему личному манифесту масштаб и статус самой престижной исторической живописи, он также бросал вызов иерархии жанров и ее условностям.

Художественная мастерская изображает Курбе, работающего за своим мольбертом над пейзажной живописью, в окружении модели, ребенка и белого кота – всех, кто занимает центр композиции. Пейзаж представляет собой вид на долину реки Луа недалеко от Орнана – выбранный намеренно как символ его провинциальных корней. Женская обнаженная взята из фотографии французского фотографа Жюльена Валу де Вильнев (1795-1866) и, как считается, представляет традиционализм Французской академии или, альтернативно, вдохновение художника (обнаженная, потому что она символизирует правду). Белый кот – цвет, противоположный условному удачливому черному коту – может символизировать антитрадиционную позицию Курбе. Центральное положение художника можно рассматривать как современное обновление Апофеоза Гомера (1827, Лувр), картины Ж.-А.Д. Ингреса – апостола неоклассической живописи.

Одна из самых интересных особенностей этой части работы - маленький мальчик, который смотрит на художника во время его рисования. Курбе, похоже, ценит его мнение больше, чем мнения всех коллекционеров, интеллектуалов или художников в картине.