Дочери Эдварда Дарли Бойта — Джон Сингер Сарджент читать ~5 мин.

Знаменитый групповой портрет кисти Джона Сингера Сарджента, запечатлевший четырёх дочерей его друга в интерьере парижской квартиры. Полотно отличается необычной композицией и виртуозной игрой света и тени.

Название: «Дочери Эдварда Дарли Бойта» (The Daughters of Edward Darley Boit)
Художник: Джон Сингер Сарджент (1856–1925)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Портретная живопись
Направление: Импрессионизм
Находится: Музей изящных искусств, Бостон

Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent) славился врождённым талантом живописца. Он виртуозно владел классической техникой au premier coup — письмом в один приём. Художник создавал формальные портреты в полный рост, поясные изображения и более свободные композиции на фоне садов. Основной доход приносили светские портреты состоятельных людей. Сарджент родился во Флоренции в семье американцев. Большую часть жизни мастер провёл в Европе, отдавая предпочтение Парижу и Лондону. Во Франции он сблизился с Клодом Моне и другими импрессионистами. Это общение помогло ему освоить сложные приёмы работы со светом.

Опыт работы со светом ярко проявился в групповом портрете «Дочери Эдварда Дарли Бойта» (1882). Эту работу часто относят к шедеврам импрессионистского портрета. Среди других известных полотен мастера в подобном стиле выделяются Эль Халео и «Гвоздика, лилия, лилия, роза». Сарджент также выработал собственную манеру реалистического письма. Яркий пример такого подхода — Портрет мадам X (1884). Подробнее о формировании этих течений можно прочитать в материалах об особенностях импрессионизма и переходе от реализма к импрессионизму.

На холсте изображены четыре сестры: Флоренс, Джейн, Мэри Луиза и Джулия. Девочки находятся в просторном вестибюле парижской квартиры своей семьи. Сейчас картина выставлена в новом крыле искусства Северной и Южной Америки в Бостоне. Полотно окружают две высокие японские вазы с сине-белым узором. Эти керамические изделия были переданы музею наследниками семьи Бойт.

Дети одеты в белые фартуки. Самая младшая, четырёхлетняя Джулия, сидит на ковре с куклой в руках. Восьмилетняя Мэри Луиза стоит слева. Двенадцатилетняя Джейн и четырнадцатилетняя Флоренс отступили вглубь комнаты. Их фигуры частично скрыты тенью. В 1919 году сёстры передали это произведение в дар бостонскому музею в память об отце.

История создания и особенности формата

Точные данные о заказе картины и размере гонорара отсутствуют. Историки искусства предполагают, что Сарджент сам предложил написать дочерей своего друга. Такой шаг мог привлечь внимание состоятельных американских эмигрантов и французских буржуа к его мастерской. Работа создавалась в Париже. Её представили на Парижском салоне 1883 года. Произведение получило тёплый приём публики. Писатель Генри Джеймс, близкий друг художника, оставил весьма лестные отзывы об этой картине.

Квартира Бойтов находилась на авеню де Фридланд в престижном районе Парижа. Интерьер отличался высокими потолками и обилием антикварных предметов. Сарджент специально выбрал квадратный формат холста со сторонами 221,9 × 222,5 см. Он хотел передать ощущение простора и глубины комнаты. Квадратная форма редко использовалась для групповых портретов в то время. Это решение позволило создать необычный баланс между фигурами детей и окружающим их пространством.

Многие исследователи отмечают сходство композиции с монументальным полотном Диего Веласкеса «Менины». В 2010 году бостонский музей временно передал картину в Прадо. Оба шедевра выставили рядом в одном зале. Сарджент действительно глубоко изучал творчество испанского мастера. В 1879 году он посетил Мадрид и создал детальную копию картины Веласкеса. Эта репродукция висела в его парижской студии во время работы над портретом сестёр.

Стиль и психологическая глубина

В композиции можно уловить отголоски картин современников автора. Часто проводят параллели с работами Пьера Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Девочки носят повседневные белые фартуки, защищающие платья во время домашних игр. Это создаёт ощущение случайно подсмотренной сцены, а не формального позирования. Край правой вазы срезан границей холста. Такой композиционный приём придаёт сцене фотографическую динамику.

При первой публичной демонстрации Сарджент дал картине нейтральное название «Портрет детей». Внушительные размеры и смелые эстетические решения сильно отличали её от других работ художника того периода. Свободная манера письма напоминала технику импрессионистов. При этом строгая академическая школа Сарджента сдерживала излишнюю размытость форм. Глубокие чёрные оттенки и густые тени придают портрету атмосферу скрытой тайны. Такая цветовая гамма контрастирует со светлыми, жизнерадостными детскими портретами кисти Ренуара.

Художник отказался от привычной схемы группового портрета. Он не стал собирать детей в плотную группу в центре холста. Каждая девочка предстаёт как самостоятельная личность. Один из рецензентов Салона 1883 года метко заметил, что композиция напоминает детскую игру в четыре угла. Джулия сидит отдельно на ковре. Мэри Луиза стоит на свету и уверенно смотрит вперёд.

Старшие сёстры отстранились и ушли в тень. Флоренс опирается на вазу, отвернувшись от зрителя. Джейн лишь слегка выглядывает из мрака. Такое расположение фигур тонко передаёт психологическое состояние сестёр и их отдаление друг от друга по мере взросления.

Американский импрессионизм и его представители

Течение развивалось благодаря усилиям многих талантливых мастеров. Информацию об их творческом пути можно найти в биографиях Уильяма Мерритта Чейза, Теодора Робинсона, Мэри Кассат и Чайлда Хассама. Свой вклад также внесли Джулиан Алден Уир и Джон Генри Твахтман.

Отличные образцы импрессионистской живописи оставили Роберт Генри и Уильям Джеймс Глэкенс. Оба живописца входили в известное объединение Восьмёрка. Параллельно развивались и другие художественные направления. Джордж Иннесс работал в традициях люминизма. Джеймс Эббот Макнил Уистлер создавал полотна в эстетике тонализма.