Тайна и меланхолия улицы, Джорджо де Кирико читать ~6 мин.

«Тайна и меланхолия улицы» — известная работа, созданная в период раннего увлечения мастера метафизическим направлением. Полотно наполнено тревожной атмосферой и загадочными пространственными искажениями.

Название: «Тайна и меланхолия улицы» (Mistero e malinconia di una strada)
Художник: Джорджо де Кирико (1888–1978)
Техника: Масляная живопись на холсте
Жанр: Модернистская городская сцена
Направление: Метафизическая живопись
Находится: Частная коллекция

Подход де Кирико к классической традиции

Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) внёс огромный вклад в современное искусство. Он стал одним из первых сторонников классического возрождения. Художник расширил границы неоклассицизма новыми способами. Долгое время критики хвалили только его ранние работы. Поздние полотна часто отвергались под влиянием враждебности Андре Бретона (André Breton) и сюрреалистов. Сегодня мы видим отсутствие снижения качества живописи автора с годами. Изобретательность его произведений двадцатых годов стала очевидной для искусствоведов.

Мастер родился и провёл юность в Греции. Этот опыт сформировал его любовь к греческой архитектуре и древней скульптуре. Семья имела итальянские корни. Отец работал железнодорожным инженером в Фессалии и Афинах. Будущий живописец появился на свет в Волосе. Позже он находил параллели между своей кочевой жизнью и мифом о Ясоне. Аргонавты отправились из этого же прибрежного города искать золотое руно. Джорджо и его брат Альберто Савиньо (Alberto Savinio) создали иконографию путешествий. Отъезды на их холстах стали метафорой трагедии и одиночества.

Живописец получил превосходную базу в академическом искусстве. Сначала он учился в Афинах, затем переехал в Мюнхен. Он всегда считал эту школу надёжной основой для мастерства. В Афинском политехническом институте студенты четыре года изучали рисование и скульптуру до работы с живой натурой. В первый год они копировали гравюры. На второй год рисовали гипсовые головы. К пятому курсу ученики осваивали кьяроскуро (chiaroscuro — распределение света и тени). Благодаря такой подготовке они могли точно передать анатомию человека.

Многие современники искали вдохновение у Сезанна и Пикассо. Итальянский мастер видел упадок французской живописи после импрессионизма. Он обратился к немецкому искусству XIX века. В Мюнхене он познакомился с картинами Макса Клингера и Арнольда Бёклина. Художник много читал Шопенгауэра, Ницше и Винкельмана. Так он впитал романтическое видение античности. Темы загадки и грусти стали основой его будущего стиля.

Развитие метафизического направления

В июле 1911 года молодой человек приехал в Париж к брату. Новые течения во французском искусстве не сильно увлекли его. Испытывая ностальгию по родине, он начал писать итальянские площади. На этих холстах появились нереальные ракурсы, загадочные статуи и странные сочетания предметов. Он отказался от ранней манеры ради плоского стиля. Критики сравнивали его работы с театральными декорациями. Итальянский литератор Арденго Соффици (Ardengo Soffici) назвал их “записями сновидений”. Среди лучших ранних произведений выделяются «Неопределённость поэта» и «Песня любви».

В годы Первой мировой войны де Кирико служил в Ферраре. Вдали от фронта он продолжал писать. В этот период его сюжеты обрели визионерский характер. На холстах появились манекены, военные карты, анатомические схемы. Знакомство с Карло Каррой (Carlo Carrà) привело к созданию «Метафизической школы» (Scuola Metafisica). После войны Джорджо переехал в Рим. Он стал изучать полотна старых мастеров в Галерее Боргезе. Копирование шедевров помогало ему совершенствовать технику. Его работы середины двадцатых годов отличались натурализмом.

Успех во Франции пришёл к нему благодаря выставке 1922 года. Её организовал Поль Гийом (Paul Guillaume), а предисловие к каталогу написал Андре Бретон (André Breton). Живописец Макс Эрнст (Max Ernst) изобразил итальянского коллегу на полотне «Встреча друзей». В 1925 году мастер снова переехал в Париж. Он провёл успешную выставку в галерее Леонса Розенберга (Léonce Rosenberg). Сюрреалисты высмеяли его новые консервативные полотна. Несмотря на эту критику, многие современники высоко ценили его талант. Гийом Аполлинер (Guillaume Apollinaire) поддерживал художника, а Луи Арагон (Louis Aragon) хвалил его литературный труд — сказку Hebdomeros.

Особенности загадочной сцены

В этот период автор вернулся к темам своих ранних работ. Он начал исследовать новые фантастические мотивы. На картинах появились гладиаторы, застывшие в ожидании боя, и лошади на морских берегах. Художник создавал декорации для Русского балета. Он расписал комнату в доме Розенберга сценами, вдохновлёнными римским мозаичным искусством. Любовь к греческому искусству и немецкому романтизму помогла ему разработать свежий взгляд на античность. Сочетание старинных форм с предметами двадцатого века вызывало сильный зрительный диссонанс.

Полотно «Тайна и меланхолия улицы» дарит нам тревожную, невозможную вселенную. Здания в стиле эпохи Возрождения ограничивают пустое общественное пространство. Создаётся тяжёлая атмосфера изоляции. В композицию вторгаются два силуэта. Слева внизу бежит девочка с обручем. Справа вверху падает длинная тень от невидимой статуи. Ребёнок словно движется навстречу этой скрытой фигуре. На тёмном переднем плане стоит пустой фургон. Его распахнутые двери усиливают чувство невидимой угрозы.

Художник намеренно использует две противоречащие друг другу точки схода. Линии светлой аркады слева сходятся чуть выше линии горизонта. Это резко контрастирует с линиями тёмного здания справа. Они сходятся прямо над крышей фургона. Сам фургон освещается неизвестным источником света. Пространство напоминает пустую театральную сцену перед началом действия. Улица наполнена тишиной и ожиданием.

Глубокие тени на площади отсылают зрителя к реальной архитектуре итальянских городов. Аркады Турина и Феррары часто служили натурой для мастера. Длинные тёмные коридоры контрастируют с ярко освещённым грунтом. Резкий переход от света к тени усиливает геометрию пространства. Эти визуальные приёмы лишают сцену привычной глубины. Двухмерность зданий делает городскую среду безжизненной и искусственной.

Силуэт девочки с обручем напоминает иллюстрации из детских книг. Её хрупкая фигура противопоставлена массивным каменным строениям. Огромная тень статуи тянется через всю площадь. В ней угадываются очертания памятника полководцу. Контраст между живым ребёнком и холодным камнем создаёт эмоциональное напряжение. Художник не даёт ответов о происходящем. Он оставляет зрителю свободу для восприятия.

Объекты на холсте не имеют однозначной трактовки. Мастер считал способность геометрических форм вызывать эмоции неоспоримой. Арка ассоциировалась у него с чувством неопределённости. Сюрреалисты видели в его образах раннюю форму автоматизма. На самом деле мечтательный характер этих картин основан на строгом расчёте. Каждая деталь продумана до мелочей. Античные мотивы добавлены как эстетические эталоны для сравнения с современными вещами.