Настурции и танец, Анри Матисс:
Анализ читать ~5 мин.

Настурции и «танец» (1912) Анри Матисса Значение и интерпретация живописи французского колориста MAIN AZ INDEX

Настурции и танецАнри Матисса.Считается одной извеличайших картин ХХ века.

Содержание Описание Анализ Объяснение современной колористической живописи

Описание Название : Настурции и танец (1912) Художник : Анри Матисс (1869-1954) Материал : Масляная живопись Жанр : Полуабстрактный интерьер Движение / Стиль : Экспрессионизм Местонахождение : Музей Метрополитен

Для интерпретации других картин XIX и XX веков см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

ОЦЕНКА ИСКУССТВАДля анализа картинколористов, таких как Матисс, см.:Как ценить живопись.

Анри Матисс, наряду с Пикассо (1881 – 1973) и Марселем Дюшаном (1887 – 1968), входит в число самых влиятельных художников 20 века во Франции. Кроме живописи , он также преуспел в скульптуре и поставил театральные декорации для Русских балетов (1920). После экспериментов с пуантилизмом он обратился к более эмоциональным формам цвета. Он стал лидером фовизма , авангарда экспрессионистского движения , охватившего Париж в 1905-1906 гг., А также важной фигурой в Ecole de Paris. , прежде чем его привлекли средиземноморский свет Ниццы и Французской Ривьеры, где он оставался активным до своей смерти в возрасте 84 лет.

Матисс написал эту картину летом 1912 года в мастерской, примыкающей к его дому в Исси-ле-Мулино, в то время провинциальном городке в нескольких километрах к юго-западу от пригородной окраины Парижа. В доме был большой сад, но, что касается живописи, Матисс предпочитал цветы в помещении, в вазах в мастерской. Задача, которую он поставил перед собой, заключалась не столько в том, чтобы нарисовать внешний вид вещей, какими бы живописными они ни были, а в том, чтобы заставить живопись реагировать на чувства, порождаемые этими вещами. Несколько веточек настурции могло бы привести в действие этот внутренний мир. Когда тем летом его попросили дать определение своей теории искусства , Матисс указал на стол с банкой настурций на нем и ответил: «Возьмем, к примеру, этот стол, я не буквально рисую этот стол, но эмоции, которые он вызывает во мне. ".

Сидя на столе-треноге, который Матисс обычно использовал для моделирования или демонстрации скульптур, зеленая ваза переполняется круглыми листьями и цветущими усиками настурций. Оранжевые цветы с красными кончиками обнимают форму вазы, как если бы они были ее собственным узором. Щупальца выходят из вазы и огибают ее контуры. Три обнаженных танцовщицы из большой картины Матисса Танец , 1909, которая прислонилась к стене его мастерской, набирала ритм извиваясь и кружась вокруг ярко-зеленого холма. Танцовщицы этой ранней картины, словно оживленные настурциями, погружаются в новую композицию – их пейзаж также тонко сливается с интерьером студии. У стола-треноги, например, две ножки на полу студии, а одна ножка невероятно балансирует на зеленом холме «внутри» более ранней картины. Танцоры и их пейзаж были раскрашены такими же яркими красками, что и пол студии и ее мебель.

Только в вазе с цветами цвет условно соответствует контуру и полностью видны только ваза с цветами и стол, на котором он стоит. В комнате нет углов и стул и картина танцоров фрагментированы, вырезаны рамкой их отдельные личности намеренно сделаны менее важными, чем их участие в декоративной композиции, которая несет в себе энергию этих настурций, как пульс., через всю картину. Картина для меня всегда должна быть декоративной», – сказал Матисс тем летом, «во время работы я никогда не пытаюсь думать, а только чувствовать».

Настурции и «Танец» – вторая из двух версий одного и того же сюжета, написанных одновременно. В первом варианте, который сейчас находится в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве , линия пола студии отступает по диагонали, а цвет становится плотным. В нынешней версии интерьер виден спереди, а цвет нанесен более тонко и спонтанно, что позволяет светлому неокрашенному холсту очерчивать формы вместо темных контуров используемых в первой версии. Атмосферное, наполненное цветами пространство заменяет традиционный спад. На вопрос, почему он нарисовал эту вторую версию, Матисс ответил: «Потому что это вполне естественно; концепция не та, здесь меня увлек цвет».

«Настурции» и «Танец» были одной из первых картин Матисса, увиденных в Америке. Он был показан вместе с двенадцатью другими работами художника на Международной выставке современного искусства, которая открылась в здании Оружейной палаты Шестьдесят девятого полка в Нью-Йорке в 1913 году. Оружейная выставка , как ее впоследствии называли, познакомила Америку с миром искусства. лучшие современные художники из Европы. Картина была приобретена в 1923 году одним из самых красноречивых первых выразителей модернизма в Америке Скофилдом Тейером. Как совладелец и редактор The Dial журнала с 1919 по 1925 год, Тайер дополнил авангардную литературу, которую он издавал, репродукциями современных произведений искусства, многие из которых из его личной коллекции, которую он собрал для этой цели. В период с 1919 по 1925 год он купил не менее 450 современных картин , скульптур, рисунков и гравюр, некоторые из которых представлены на этой выставке. В 1982 году Скофилд Тайер умер в возрасте девяноста двух лет и Метрополитен стал наследником одного из самых важных наследников современного искусства, когда-либо переданных музею, с Настурциями и «Танцем», которые, возможно, были жемчужиной в короне..