Настурции и танец, Анри Матисс:
Анализ читать ~5 мин.

Нерразіни та Танець, Анрі Матісс: Аналіз Опис

Назва: Нерразіни та ’Танець’ (1912) Художник: Анрі Матісс (1869-1954) Матеріал: Олійний живопис Жанр: Напів-абстрактний інтер’єр Напрямок/Стиль: Експресіонізм Місцезнаходження: Метрополітен-музей мистецтва

Для інтерпретації інших картин 19-го та 20-го століть, дивіться: Аналіз сучасних картин (1800-2000).

ОЦІНКА ТВОРУ МИСТЕЦТВА Для аналізу картин колористів, таких як Матісс, дивіться: Як оцінювати картини.

Анрі Матісс, разом з Пікассо (1881-1973) та Марселем Дюшаном (1887-1968), вважається одним з найвпливовіших художників 20-го століття у Франції. Окрім живопису, він також відзначався в скульптурі та створював декорації для Російських балетів (1920). Після експериментів з Пуантилізмом, він перейшов до більш емоційних форм кольору. Він став лідером Фовізму, авангардної форми експресіоністського руху, що захлеснув Париж у 1905-6 роках, а також важливу фігуру в Паризькій школі, перш ніж переїхати до світла Середземномор’я Ніцци та Французької Рівєри, де залишався активним до своєї смерті у віці 84 років.

Матісс написав цю картину влітку 1912 року в майстерні, прикріпленій до його будинку в Іссі-ле-Муленуа, тоді ще сільського містечка за кілька кілометрів на південно-захід від передмість Парижа. У будинку був великий сад, але, з точки зору живопису, Матісс віддавав перевагу квітам у приміщенні, у вазах в майстерні. Завдання, яке він поставив собі, полягало не стільки в тому, щоб передати вигляд речей, як би мальовничо це не було, скільки змусити живопис відповідати почуттям, які ці речі викликають. Кілька гілок нерразінів могли б бути достатніми для пробудження цього внутрішнього світу. Коли влітку того ж року його попросили визначити свою теорію мистецтва, Матісс вказав на стіл із вазою з нерразінами та відповів: Візьміть цей стіл, наприклад, я не буквально малюю цей стіл, але емоцію, яку він у мені викликає.

На триногій підставці, яку Матісс зазвичай використовував для моделювання або виставляння скульптури, зелена ваза переповнена круглими листками та квітучими гілками нерразінів. Помаранчеві квіти, з червоними кінцями, обіймають форму вази, ніби це її власний візерунок. Гілки виходять із вази та згинаються навколо її контурів. Три голі танцівниці з великої картини Матісса Танець, 1909 року, яка спиралася на стіну його майстерні, підхоплюють ритм, скручуючись і кружляючи навколо яскраво-зеленої купи. Ніби оживлені нерразінами, танцівниці з цієї попередньої картини поглинаються в нову композицію - їхній пейзаж також тонко зливається з інтер’єром майстерні. Тринога столу має дві ніжки на підлозі майстерні та одну ногу неправдоподібно розташовану на зеленій купі всередині попередньої картини. Танцівниці та їхній пейзаж написані з тими ж широкими масами яскравих кольорів, що й підлога майстерні та її меблі.

Лише у вазі з квітами колір традиційно спостерігає за контуром, і лише ваза з квітами та стіл, на якому вона стоїть, повністю видимі. У кімнаті немає кутів, а стілець і картина танцівниць фрагментовані, обрізані рамою, їхня окрема ідентичність навмисно робиться менш важливою, ніж їхня роль у декоративному розташуванні, яке несе життєву силу нерразінів, як пульс, через всю картину. Картина завжди повинна бути декоративною, - сказав Матісс того літа, коли я працюю, я ніколи не намагаюся думати, лише відчувати.

Нерразіни та ’Танець’ є другою з двох версій одного й того ж мотиву, які були написані одночасно. У першій версії, зараз у Музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна в Москві, лінія підлоги майстерні йде по діагоналі, а колір щільний. У цій версії інтер’єр бачиться спереду, і колір наноситься більш тонко та спонтанно, дозволяючи світлу, незмальованому полотну окреслювати форми, замість темних контурів, використаних у першій версії. Атмосферний, насичений кольором простір займає місце звичайної перспективи. Коли його запитали, чому він написав цю другу версію, Матісс відповів: Тому що таке природне; концепція не та ж сама, тут я був захоплений кольором.

Нерразіни та ’Танець’ була однією з перших картин Матісса, які були показані в Америці. Вона була представлена разом із дванадцятьма іншими роботами художника на Міжнародній виставці сучасного мистецтва, яка відкрилася в будівлі 69-го полку Національної гвардії в Нью-Йорку у 1913 році. Виставка при озброєнні, як її згодом називали, познайомила Америку з найкращими сучасними художниками з Європи. Картина була придбана в 1923 році одним з найвиразніших ранніх американських прихильників модернізму, Скофілдом Тейєром. Як співвласник і редактор журналу The Dial з 1919 по 1925 рік, Тейєр доповнював авангардну літературу, яку він публікував, репродукціями сучасних творів мистецтва, багато з яких були з його особистої колекції, яку він зібрав для цієї мети. З 1919 по 1925 рік він купив принаймні 450 сучасних картин, скульптур, малюнків і гравюр, деякі з яких представлені на цій виставці. У 1982 році Скофілд Тейєр помер у віці дев’яносто двох років, і Метрополітен отримав одне з найважливіших одноразових завітів сучасного мистецтва, зроблених музею, а Нерразіни та ’Танець’ були, мабуть, коштовним каменем у короні.