Песня о любви, Джорджо де Кирико:
Анализ читать ~4 мин.

Написанная в Париже в 1914 году, «Песня любви» — одна из самых узнаваемых работ метафизического периода де Кирико: голова Аполлона, резиновая хирургическая перчатка и зелёный мяч, собранные в одном пространстве без всякой логики.

Название: «Песня любви» (Le Chant d’amour)
Художник: Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) (1888–1978)
Техника: Картина маслом на холсте, 73 × 59,1 см
Жанр: Метафизическая живопись
Направление: Метафизическая живопись
Находится: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

Предыстория

Итальянский художник Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) связан как с символизмом, так и с классицизмом, однако наибольшую известность ему принёс особый стиль — метафизическая живопись (ок. 1913–1920), к которому впоследствии обратились и другие художники: Карло Карра (1881–1966) и Джорджо Моранди (1890–1964).

Эта так называемая pittura metafisica строилась на образах классической архитектуры Возрождения и греческой скульптуры, создавая таинственную и слегка тревожащую атмосферу. Её усиливали символические предметы — нередко с автобиографическим смыслом или отсылками к античности.

Ранние работы де Кирико — Песня любви (1914), «Неуверенность поэта» (1913) и «Тайна и меланхолия улицы» (1914, частная коллекция) — были высоко оценены сюрреалистами за их сновидческий характер и поэтическое восприятие вещей. Среди важнейших источников вдохновения для художника — любовь к греческому искусству, которую он пронёс с детства, проведённого в Греции, а также живопись Арнольда Бёклина (1827–1901) и Макса Клингера (1857–1920), с которой он познакомился во время учёбы в Мюнхенской академии художеств.

Реакция сюрреалистов

Песня любви (Le Chant d’amour), с её загадочным сочетанием классической головы, резиновой перчатки и мяча, олицетворяла именно то, что притягивало сюрреалистическое движение в метафизических работах де Кирико. Когда бельгийский художник Рене Магритт впервые увидел репродукцию картины в начале 1920-х годов, он не смог сдержать слёз. «Увидеть мысль в первый раз» — скажет он позднее — «было одним из самых волнующих моментов в моей жизни» (Le Patriote Illustré, 2 апреля 1967 г.).

Вдохновлённые современной психологией и идеей потока сознания, сюрреалисты полагали, что на почти бессознательном уровне мышление состоит из перемешанных образов и импульсов. По их убеждению, ранние работы де Кирико свидетельствовали о его соприкосновении с этими глубинными слоями разума — источником вербальной и визуальной поэзии. (См. также: Автоматизм в искусстве, ок. 1925–1952.)

Позиция самого де Кирико

Де Кирико, однако, придерживался иного взгляда. Он говорил о важности сновидений, о детской непосредственности восприятия и о необходимости избегать логики при создании образов. Но его фокус был направлен не столько на собственную психологию, сколько на обнажение странности самого мира. В рукописях того периода он описывал опыт восприятия мира как огромного музея диковин, наполненного причудливыми игрушками, — и говорил о способности угадывать загадку в, казалось бы, незначительных вещах.

Искусство будущего, по его словам, должно:

выражать прежде неизвестные ощущения; освободиться от рутины, правил и стремления к эстетическим предметам или синтезу; исключить человека как точку отсчёта, как средство выражения символа, ощущения или мысли; навсегда избавиться от антропоморфизма, сковывающего скульптуру. Видеть всё, даже человека, как вещь. Это ницшеанский метод. Применённый к живописи, он способен породить необыкновенные результаты. Именно это я пытаюсь показать в своих картинах. (Il Meccanismo del Pensiero)

Символика картины

В Песне любви де Кирико довёл идею освобождения искусства от условностей и логики до предела: у сочетания предметов на картине нет ни одного очевидного обоснования, и хотя следы человеческого присутствия ощутимы повсюду, сам человек из пространства картины вынесен. Голова Аполлона — нарочито неуместная рядом с резиновой перчаткой — была скопирована де Кирико из справочника французского историка искусства и религиоведа Соломона Рейнака (Salomon Reinach) Répertoire de la statuaire grecque et romaine.

Картина содержит ряд личных отсылок. Поезд на заднем плане — отголосок детства художника, а аркады воспроизводят характерную архитектуру итальянских городов. Перчатка отсылает к конкретной картине Тициана, которой де Кирико восхищался, и одновременно предвещает образ «руки судьбы», который появится в его более поздних алхимических работах. Мяч читается как символ совершенства — замкнутой, самодостаточной формы. Классическая голова отсылает к темам поэзии и ясновидения, воплощёнными в образе Аполлона.

Примечательно, что де Кирико написал картину в Париже в июне – июле 1914 года, в период, когда он тесно общался с поэтом Гийомом Аполлинером. Аполлинер был одним из первых, кто откликнулся на метафизическую живопись с восхищением: он назвал де Кирико художником, умеющим «рисовать сны».

История и выставки

Картина была впервые показана в Нью-Йорке в 1914 году, а затем — в галерее Поля Гийома в Париже в 1922 году. Эта выставка закрепила репутацию метафизических работ де Кирико в глазах французской послевоенной публики и способствовала распространению интереса к классическому возрождению в современном искусстве. Сегодня полотно хранится в постоянной коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке — как дар из собрания Нельсона Рокфеллера.

Для интерпретации других картин XIX – XX веков см.: Анализ современных картин (1800–2000).

Для анализа работ символистов, в том числе де Кирико, см.: Как понимать живопись.