Терраса в Верноне, Пьер Боннар:
Анализ читать ~4 мин.

Терраса в Верне, Пьер Боннар: Анализ Описание

Название: Терраса в Верне (1939) Художник: Пьер Боннар (1867-1947) Техника исполнения: Масляная живопись Жанр: Жанровая живопись бытовой сцены Направление/Стиль: Колоритность - см. Колорит в живописи. Местонахождение: Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Для интерпретации других картин 19-го и 20-го веков см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

ОЦЕНКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЦЕННОСТИ Для анализа картин декоративных художников, таких как Пьер Боннар, см.: Как оценить живопись.

Один из самых известных постимпрессионистов, Пьер Боннар внес значительный вклад в декоративное направление постимпрессионизма и на протяжении всей своей карьеры оставался выдающимся представителем декоративного искусства в различных формах. (См. также: Зеленый наряд, 1919.) После изучения права он изучал искусство сначала в Эколь де Боз-Ар, а затем в Академии Жюлиана (1888) в Париже. Вместе со студентами по искусству Жаном Эдгаром Вийярдом (1869-1940) и Морисом Денисом (1870-1943) он сформировал Наби (1892–99), группу молодых художников, посвятивших себя декоративной живописи под руководством Поля Серюзье (1864-1927). Серюзье был последователем Поля Гогена (1848-1903), который выступал за символическое изображение вещей, в сильных узорах и цвете. После 1900 года, хотя он и сохранил привычку использовать свет для изменения вещества и цвета формы, он предпочитал работать в своей мастерской, а не на пленэре. Но - как показывает Терраса в Верне - чувство декорации и дизайна Боннара было настолько велико, что его ненатуральные цветовые схемы и причудливое использование перспективы почти незаметны. Например, наши глаза видят ствол дерева на переднем плане как определяющую фиолетовую полосу, а также как дерево, в то время как кустарник на заднем плане сливается в гобелен из цветов.

В 1912 году Боннар купил небольшой загородный дом, который назвал «Мой караван» (Ma Roulotte) в Верне, пригород Верна на реке Сене, примерно в семидесяти километрах к западу от Парижа. Клод Моне (1840-1926) жил в Живерни, примерно в четырех километрах вниз по течению реки, и оба художника навещали друг друга как соседи. В отличие от Моне, чей сад был шедевром формального планирования и прихоти, Боннар предпочитал неухоженный сад, полный диких цветов, кустарников и деревьев, который он мог обозревать с террасы, или палубы, построенной на первом этаже его дома. И палуба, и сад изображены в ряде крупных картин Верна - картинах, в которых обычно ощущается присутствие реки Сены, которая протекала рядом с Ma Roulotte.

В Терраса в Верне три главных фигуры на переднем плане сразу бросаются в глаза; еще три фигуры стоят на крайнем левом краю, в том месте, где палуба отходит под прямым углом. На другой стороне картины, вдалеке, видны две другие фигуры, крошечные и почти незаметные, катающиеся на лодке по реке.

Рассеянный солнечный свет, падающий на стол на переднем плане, привлекает внимание к умелому обращению Боннара с изогнутой линией. Узел на стволе дерева отвечает эллиптическому объекту в центре стола, который, в свою очередь, перекликается с формой самого стола и снова с блюдом из винограда. Таким образом, Боннар создает ритм кривых, которые резонируют во всей картине - например, в кустарнике и листве дерева на среднем плане.

Фигура женщины, обращенной лицом к зрителю, невыразительна. Выравнивая ее с краем дерева, Боннар почти выравнивает ее до вырезки. Кажется, что она находится во грезах, ее мысли где-то в другом месте, но ее взгляд и жест необъяснимы. Фигура молодой девушки с корзиной фруктов рядом с ней столь же далека. Напротив, другая девушка врывается справа с поднятой рукой в театральном жесте. Зритель становится свидетелем какой-то домашней мини-драмы, которая разыгрывается в тишине. Картина похожа на отрывок из середины романа, который мы не читали.

Поклонник театра Боннар изобразил свою террасу как сцену, на которой мебель и другие реквизиты артикулируют действие; деревья - это декорации, а пейзаж - нарисованный фон. Сцена такова, что неодушевленные предметы и формы, такие как бутылка вина или узел на дереве, имеют собственное существование наравне с людьми. Люди и объекты одинаково возникают из яркой поверхности цвета, гобелена теплых оранжево-красных и прохладных сине-фиолетовых и зеленых тонов. Все это глубоко декоративно, и таким сложным способом художник зафиксировал время, чтобы подарить нам ощущение бесконечного настоящего.