Терраса в Верноне, Пьер Боннар:
Анализ читать ~4 мин.

Наполненный светом и цветом шедевр позднего периода творчества Боннара, запечатлевший идиллическую сцену в саду его дома «Ma Roulotte». Картина стирает границы между фигурами и пейзажем, погружая зрителя в атмосферу непреходящего солнечного тепла.

Название: «Терраса в Верноне» (La Terrasse à Vernon)
Художник: Пьер Боннар (Pierre Bonnard) (1867–1947)
Техника: Холст, масло
Жанр: Бытовой жанр / Пейзаж
Направление: Постимпрессионизм, Наби
Стиль: Интимизм
Находится: Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Пьер Боннар, один из выдающихся постимпрессионистов, внёс неоценимый вклад в развитие цвета и композиции, оставаясь верным принципам декоративного искусства на протяжении всей своей карьеры. (См. также его более раннюю работу: «Зелёная блузка», 1919). Получив юридическое образование, он вскоре обратился к живописи, обучаясь сначала в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts), а затем в Академии Жюлиана (1888) в Париже. Там, вместе с единомышленниками Эдуаром Вюйаром (1868–1940) и Морисом Дени (1870–1943), он основал группу «Наби» (1892–1899). Молодые художники посвятили себя созданию нового декоративного языка под влиянием идей Поля Серюзье (1864–1927), последователя Поля Гогена (1848–1903), призывавшего к символическому изображению мира через насыщенные цвета и обобщённые формы.

После 1900 года, хотя Боннар и сохранил интерес к передаче световоздушной среды, он предпочитал работать в мастерской, а не на пленэре, полагаясь на память и цветные наброски. Как демонстрирует полотно «Терраса в Верноне», чувство композиции у художника было настолько развитым, что его смелые, порой неестественные цветовые решения и сложное построение перспективы воспринимаются гармонично. Взгляд зрителя считывает фиолетовую вертикаль на переднем плане одновременно и как ствол дерева, и как декоративный элемент, в то время как густая растительность на заднем плане сливается в сплошной красочный узор.

«Мой караван» на Сене

В 1912 году Боннар приобрёл небольшой загородный дом в Вернонне (Vernonnet) — пригороде Вернона на реке Сене, расположенном примерно в 70 километрах к западу от Парижа. Художник с любовью называл это жилище «Ma Roulotte» (Мой караван). Неподалёку, в Живерни, всего в 4 километрах ниже по течению, жил Клод Моне (1840–1926). Художники часто навещали друг друга, поддерживая добрососедские отношения. Однако, в отличие от тщательно спланированного сада Моне, напоминавшего произведение ландшафтного искусства, Боннар предпочитал естественную запущенность. Его сад был полон полевых цветов, разросшихся кустарников и деревьев. Этот вид открывался с террасы, пристроенной к дому. Именно эта терраса и сад стали главными героями множества масштабных полотен того периода, в которых неизменно ощущается влажное дыхание близкой реки.

Композиция и персонажи

На картине «Терраса в Верноне» внимание сразу привлекают три фигуры на переднем плане. Ещё три персонажа находятся у левого края полотна, там, где ограждение террасы уходит под прямым углом. В глубине композиции, на реке, едва различимы две крошечные фигурки в лодке.

Рассеянный солнечный свет заливает стол на переднем плане, подчёркивая мастерство Боннара в работе с криволинейными формами. Узел на стволе дерева визуально перекликается с эллиптическим предметом в центре стола, который, в свою очередь, рифмуется с формой столешницы и блюдом с фруктами. Художник выстраивает сложный ритм изгибов, резонирующий по всей поверхности холста — в очертаниях кустарников и листвы деревьев среднего плана.

Для понимания контекста живописи XIX – XX веков см.: Анализ современной живописи (1800–2000).

ОЦЕНКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЦЕННОСТИ
Для углублённого анализа работ таких мастеров, как Пьер Боннар, см. раздел: Как оценить живопись.

Женская фигура, обращённая к зрителю, лишена портретных черт. Совмещая её силуэт с краем дерева, Боннар превращает её практически в плоский контур, напоминающий аппликацию. Она словно погружена в грёзы, её мысли витают далеко, а взгляд и поза остаются загадкой для наблюдателя. Это, вероятно, Марта, жена и постоянная муза художника, чьё присутствие на картинах Боннара часто носит призрачный, неуловимый характер. Фигура молодой девушки с корзиной фруктов рядом с ней кажется столь же отстранённой. На контрасте с ними справа в композицию буквально врывается другая девушка с театрально поднятой рукой. Зритель становится невольным свидетелем безмолвной домашней сцены, смысл которой ускользает. Эта картина напоминает случайно выхваченный эпизод из середины неизвестного романа.

Цвет и время

Будучи поклонником театра, Боннар трактует пространство террасы как сцену, где мебель и предметы быта играют роль реквизита, деревья служат кулисами, а пейзаж — живописным задником. В этом пространстве неодушевлённые предметы — бутылка вина или фактурная кора дерева — наделены таким же правом на существование, как и люди. И фигуры, и объекты в равной степени сотканы из вибрирующей красочной материи, сочетающей тёплые оранжево-красные тона с прохладными сине-фиолетовыми и зелёными оттенками. Полотно глубоко декоративно; с помощью сложной колористической партитуры художник останавливает время, даря нам ощущение бесконечного настоящего момента.

Важно отметить, что Боннар, в отличие от импрессионистов, не стремился зафиксировать мгновенное впечатление. Он писал по памяти, возвращаясь к одному и тому же сюжету годами, насыщая его эмоциями и воспоминаниями. «Терраса в Верноне» (1939) выросла из более ранних эскизов и штудий в технике гризайль. Это произведение стало одним из последних видов «Ma Roulotte», завершённых мастером, своего рода прощанием с любимым домом перед войной.

Для сравнения с другим выдающимся колористическим решением см.: «Настурции и танец» (1912) Анри Матисса.