Третье мая 1808 года, Гойя:
анализ читать ~4 мин.

Третий май 1808 года, Гойя: Анализ ОЦЕНКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ Для анализа картин художников-романтиков, таких как Гойя, см.: История искусства: Романтические художники.

Для интерпретации других картин девятнадцатого века, см.: Анализ современных картин (1800–2000).

Описание

Название: Третий май 1808 года (1814) (El tres de mayo de 1808 en Madrid) Художник: Гойя (1746–1828) Техника: Масло на холсте Жанр: Историческая живопись Стиль: Романтизм Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид

Один из последних старых мастеров Европы, Франсиско Гойя и Лусьентес был величайшим представителем испанской живописи конца XVIII – начала XIX века. В 1777 году, после раннего участия в религиозных фресках и жанровой живописи, он начал развивать свой талант к гравюре, создав серию оттисков, включая «Задушенный человек» (El agarrotado) (1779). В начале 1780-х годов, когда его имя стало известно в придворных кругах, он обратился к портретной живописи, написав свои первые королевские портреты и в 1786 году став придворным художником Карла III. В 1790 году он был вновь назначен первым придворным художником нововенчанного короля Карла IV. К этому времени его покровителями стали представители высших слоев испанского общества. К сожалению, в начале 1793 года он перенес серьезную, но неизвестную болезнь, которая оставила его полностью глухим, замкнутым и подверженным самым мрачным настроениям. Его искусство теперь включало в себя темный романтизм – иногда переходящий в паранойю – иллюстрированный его серией «Фантазии и изобретения» (11 небольших работ, написанных на олове, 1793); «Капричи» (80 акватинтных гравюр, 1797–99); «Бедствия войны» (82 офорта, 1810–20) и «Черные картины» (14 фресок, 1819–23). Все эти работы были задуманы как личная летопись абсурдов и жестокостей времени и не предназначались для публичного показа, в отличие от его официальных работ по портретной и религиозной живописи, которые становились все более популярными. В 1799 году он был повышен до Primer Pintor de Camara, высшей должности, доступной придворному художнику. В 1800 году он завершил одну из своих величайших портретных картин – Семью Карла IV Испании (Prado, Мадрид). Относительно просвещенная монархия Карла IV была прервана вторжением Наполеона в Испанию в 1808 году и последовавшей за этим Пиренейской войной (1808–14). Гойя оставался политически «невовлеченным». Однако после войны его отношения с восстановленным бурбонским королем Фердинандом VII – который объявил себя абсолютным монархом и восстановил испанскую инквизицию – были неприязненными. Он писал официальные портреты короля для различных учреждений, но не для самого короля. С 1819 по 1823 год, разочарованный упадком своей страны в средневековье, Гойя жил на ферме за пределами Мадрида, известной как «La Quinta del Sordo» (Вилла глухого человека), где он завершил свою последнюю работу – серию из 14 мрачных изображений, известных как «Черные картины». Выполненные масляными красками непосредственно по штукатурным стенам, они не предназначались для того, чтобы их видел кто-либо еще, и только примерно через 50 лет после его смерти, в 1874 году, они были перенесены на холст и помещены в музей Прадо.

Третий май 1808 года увековечивает события, связанные с мадридским восстанием против французских оккупационных сил предыдущего дня. Картина является фактически правой половиной диптиха: левая половина состоит из Второго мая 1808 года (Заря мамелюков). Работа была начата в 1814 году после успешного обращения Гойи за фондами для завершения проекта. Это была и остается революционной картиной, несомненно, самым мощным произведением современного искусства, созданного в Испании в XIX веке. Однако эта работа авангардного искусства была бы почти непонятна тем, кто видел ее в то время, по простой причине: она отвергла все обычные условности исторической живописи в стиле барокко и неоклассицизма. В картине нет героев, только жертвы; нет храбрых поступков, которыми можно восхищаться, а есть только кровавые казни; и нет благородной цели, которую следует увековечить, а есть только восстание и подавление.

В контраст, например, с павшим героем, увековеченным Жаком-Луи Давидом (1748–1825) в Смерти Марата (1793, Музей Рояль де Безо Ар, Брюссель); или со стоицизмом Иисуса в Снятии с креста (1577, Кафедральный собор Толедо) Эль Греко (1541–1614). В масляной живописи Гойи есть только бесцельная смерть. Первоначальное воздействие Третьего мая неизвестно. Мы также не знаем, когда она была впервые показана публике. Вместе со своей сестринской картиной она хранилась в Прадо и даже не была включена в каталог музея до 1872 года. Однако с появлением современных художников, таких как Эдуард Мане, который использовал ее в качестве основы для Казни императора Максимилиана (1867–69), и новой эстетики, пропагандируемой экспрессионизмом, Третий май 1808 года был наконец признан новаторским шедевром. Его известность как экспрессионистский символ зверств войны еще больше распространилась в XX веке, поставив его рядом с другими антивоенными иконами современного искусства, такими как Гёрница (1937, Рейна София, Мадрид) и Резня в Корее (1951, Музей Национального Пикассо, Париж) Пабло Пикассо (1881–1973).