Третье мая 1808 года, Гойя:
анализ читать ~4 мин.

Третье мая 1808 (1814) Гойя Значение и интерпретация испанского диптиха История Живопись MAIN AZ INDEX

Третье мая 1808 г.Деталь главной фигуры.

Третье мая 1808 г.Деталь стигматов направой руке главного пленника.

АРТ ОЦЕНКАДля анализа картиныпо романтикам художников, как Гойя, см:Как Ценить Картины.

Третье мая 1808 г. (1814 г.) Франсиско де Гойя.Одна из величайших современных картин девятнадцатого века.

Содержание Описание Анализ Объяснение других испанских картин

Для интерпретации других картин девятнадцатого века см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

Описание Название: Третье мая 1808 (1814) (El tres de mayo de 1808 en Madrid) Художник: Гойя (1746-1828) Материал: Холст, маслоЖанр: История Стиль живописи : Романтизм Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид

Один из последних старых мастеров Европы Франсиско Гойя-и-Люсьентес был величайшим представителем испанской живописи конца 18 – начала 19 века. В 1777 году, после раннего участия в религиозных фресках и жанровой живописи , он начал развивать свой талант к офорту , написав серию гравюр, в том числе «Человек с удушьем» («Эль агарротадо») (1779). В начале 1780-х годов, когда его имя стало известно в придворных кругах, он обратился к портретному искусству. , написав свои первые королевские портреты, а в 1786 году стал придворным художником Карла III. В 1790 году он был повторно назначен художником Первого двора недавно коронованным королем Карлом IV. К настоящему времени его круг покровителей включал высшие слои испанского общества. К сожалению, в начале 1793 года он перенес серьезную, но неизвестную болезнь, которая оставила его совершенно глухим, замкнутым и подверженным самым мрачным настроениям. Его искусство теперь включало мрачный романтизм – иногда граничащий с паранойей – проиллюстрированный его серией «Фантазии и изобретения» (11 небольших работ, написанных на жести, 1793 г.); его «Каприсы» (80 офортов акватинты, 1797-99); его "Бедствия войны" (82 гравюры, 1810-20) и "Черные картины" (14 фресок) , 1819-23). Все эти работы были задуманы как личная хроника нелепостей и жестокостей того времени и не предназначались для публичного показа, в отличие от его официальных портретных и религиозных картин, которые становились все более популярными. В 1799 году он был повышен до Primer Pintor de Camara , самого высокого положения, доступного придворному живописцу. В 1800 году он завершил одну из своих величайших портретных картин – Семья Карла IV Испанского. (Прадо, Мадрид). Относительно просвещенная монархия Карла IV была прекращена вторжением Наполеона в Испанию в 1808 году и последующей войной на полуострове (1808-14). Гойя оставался политически «не вовлеченным». Однако после войны его отношения с восстановленным королем Бурбонов Фердинандом VII, объявившим себя абсолютным монархом и восстановившим испанскую инквизицию, не были сердечными. Он написал официальные портреты короля для ряда различных тел, но не для самого короля. Между 1819 и 1823 годами, отчужденный скатыванием своей страны к средневековью, Гойя жил на ферме за пределами Мадрида известной как «Ла Кинта дель Сордо» (Вилла глухого), где он завершил свою последнюю работу – набор из 14 задумчивых изображений. известная как «Черные картины». Выполнено маслом прямо на штукатурке стен, они не предназначались для того, чтобы их мог увидеть кто-либо другой и только примерно в 1874 году, примерно через 50 лет после его смерти, они были перенесены на холст и помещены в музей Прадо.

Третье мая 1808 года знаменует собой события, связанные с восстанием в Мадриде против французских оккупационных войск накануне. Фактически картина является правой половиной диптиха : левая половина состоит из «Второго мая 1808 года» («Обвинение мамлюков»). Работа была начата в 1814 году после успешного обращения Гойи с просьбой о выделении средств для завершения проекта. Это была и остается революционная картина и, несомненно, самое мощное произведение современного искусства, созданное в Испании в 19 веке. Тем не менее, это произведение авангардного искусства был бы почти непонятен для тех, кто видел его в то время, по той простой причине, что он отвергал все обычные условности барочной и неоклассической исторической живописи. На картине нет героев, только жертвы; нет смелости, которой можно восхищаться, только кровавые казни; и нет поминовения благородного дела, только восстание и подавление.