«Третье мая 1808 года», Гойя:
анализ читать ~5 мин.

Революционное полотно, изображающее казнь испанских повстанцев французскими солдатами и ставшее вечным символом ужасов войны.

Название: «Третье мая 1808 года в Мадриде» (El tres de mayo de 1808 en Madrid)
Художник: Франсиско Гойя (1746–1828)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Историческая живопись
Направление: Романтизм
Находится: Музей Прадо, Мадрид

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Francisco José de Goya y Lucientes) по праву считается одним из последних «старых мастеров» и одновременно первым художником современности. Его творчество стало вершиной испанской живописи конца XVIII — начала XIX века. Путь мастера начался в 1777 году с картонов для шпалер и религиозных фресок.

Вскоре он раскрыл свой талант в графике, создав серию офортов, среди которых выделяется «Гарротированный» (El agarrotado, 1779). К началу 1780-х годов имя Гойи стало известно при дворе. Он обратился к портретному жанру и в 1786 году получил должность королевского живописца при Карле III. В 1799 году, уже при Карле IV, Гойя достиг вершины карьеры, став первым придворным художником (Primer Pintor de Cámara).

Однако жизнь мастера разделилась на «до» и «после» трагедии 1793 года. Тяжёлая неизвестная болезнь привела к полной глухоте. Художник замкнулся в себе, а его искусство окрасилось в мрачные тона «тёмного романтизма». Этот период подарил миру серию небольших картин на жести «Фантазии и изобретения» (1793), знаменитые офорты «Капричос» (Los Caprichos, 1797–1799) и серию «Бедствия войны» (Desastres de la Guerra, 1810–1820).

Венцом его «тёмного» периода стали «Мрачные картины» (Pinturas negras, 1819–1823). Эти 14 фресок, созданные на стенах его дома «Кинта дель Сордо» (Дом глухого), не предназначались для посторонних глаз. Лишь спустя полвека после смерти художника, в 1874 году, их перенесли на холст. Эти работы, наряду с официальными портретами, составляют сложное наследие Гойи.

Исторический контекст

Относительно спокойное правление Карла IV прервалось вторжением Наполеона в 1808 году, что привело к кровопролитной Пиренейской войне (1808–1814). Гойя оставался в Испании, стараясь сохранять политический нейтралитет. После реставрации Бурбонов отношения художника с королём Фердинандом VII складывались непросто. Монарх отменил конституцию и восстановил инквизицию, что шло вразрез с взглядами живописца.

Картина «Третье мая 1808 года в Мадриде» (известная также как «Расстрел повстанцев») увековечивает трагический финал восстания жителей Мадрида против французских оккупантов. Это полотно составляет смысловую пару с картиной «Второе мая 1808 года» («Восстание на Пуэрта-дель-Соль» или «Атака мамлюков»). Работа над диптихом началась в 1814 году, когда Гойя получил финансирование от временного правительства, желая «увековечить посредство кисти наиболее героические и славные подвиги нашего славного восстания против тирана Европы».

Анализ произведения

Это революционное полотно отвергло все каноны исторической живописи барокко и неоклассицизма. Здесь нет торжества победителей или патетики героической смерти. Зритель видит лишь безжалостную казнь. В отличие от идеализированных образов, таких как «Смерть Марата» Жака-Луи Давида, у Гойи смерть лишена внешнего лоска. Это не жертвоприношение ради высокой цели, а жестокое убийство.

Для сравнения с работами романтиков, смотрите раздел: История искусства: Романтические художники.Для понимания контекста живописи XIX века: Анализ современных картин (1800–2000).

Сцена разворачивается в глухую ночь. Справа выстроился расстрельный отряд французов. Солдаты изображены безликой массой, словно машины для убийства; мы не видим их лиц, только спины и направленные ружья. Их позы одинаковы, что подчёркивает слепую дисциплину и бездушие военной машины.

Напротив них — группа испанских повстанцев. Это не профессиональные военные, а простые люди, охваченные ужасом. Центральная фигура — человек в ослепительно белой рубашке, стоящий на коленях. Он широко раскинул руки, что вызывает прямую ассоциацию с Распятием. На его правой ладони даже можно разглядеть стигматы. Этот простой рабочий становится символом мученичества всего испанского народа.

Свет и композиция

Освещение в картине играет драматургическую роль. Единственный источник света — большой кубический фонарь, стоящий на земле между палачами и жертвами. Он отбрасывает резкий, неестественный свет на обречённых, буквально высвечивая их страх и отчаяние. Этот приём концентрирует внимание зрителя на эмоциях жертв, оставляя убийц в тени.

Вокруг центральной группы лежат тела уже казнённых, залитые кровью. Рядом с «распятым» повстанцем мы видим монаха, сжимающего руки в молитве, и человека, в ужасе закрывшего лицо руками. Гойя мастерски передаёт весь спектр человеческой реакции на неизбежную смерть: от мольбы и оцепенения до дерзкого вызова в глазах человека в белом.

Фон картины намеренно затемнён и лишён деталей. Силуэты зданий Мадрида едва различимы в ночной мгле, что усиливает ощущение изолированности и безысходности происходящего. Пространство сжато, зритель словно присутствует при казни, находясь в непосредственной близости от дул ружей.

Значение и наследие

Картина не несёт утешительного послания. Жертва кажется напрасной, а насилие — бесконечным. Это делает произведение пугающе современным. Долгое время полотно хранилось в запасниках Прадо и не выставлялось. Его новаторство оценили лишь во второй половине XIX века.

Влияние этого шедевра на искусство огромно. Эдуард Мане использовал композицию Гойи для своей серии картин «Расстрел императора Максимилиана» (1867–1869). В XX веке Пабло Пикассо обратился к этому образу в своих антивоенных манифестах «Герника» (1937, Центр искусств королевы Софии, Мадрид) и «Резня в Корее» (1951, Музей Пикассо, Париж).

«Третье мая 1808 года» остаётся одним из самых мощных антивоенных высказываний в истории искусства, напоминая о цене человеческой жизни и жестокости политических конфликтов.