Огород с цветущими деревьями, Писсарро:
анализ читать ~3 мин.

Написанный в 1877 году в Понтуазе, этот холст — одно из самых светлых и радостных полотен Камиля Писсарро: весенний фруктовый сад, залитый мягким светом, передаёт сам дух пробуждения природы.

Название: «Огород с цветущими деревьями. Весна, Понтуаз» (Potager, arbres en fleurs, printemps, Pontoise)
Художник: Камиль Писсарро (1830–1903)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Пейзажная живопись
Направление: Французский импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

Предыстория

Писсарро, как и Клод Моне (1840–1926), Альфред Сислей (1839–1899) и в меньшей степени Ренуар (1841–1919), был последовательным сторонником пленэрной живописи — особенно сельских сцен с неброской, повседневной тематикой. Там, где Моне и Сислей тяготели к природе, освоенной городскими жителями, Писсарро обращался к более вечным её формам: полям, фруктовым садам, крестьянским дворам.

Когда у художника начались проблемы со зрением, он стал писать виды из окна. Так появилась его замечательная серия городских пейзажей — Картины бульвара Монмартр (1897–1898).

Писсарро и Сезанн в Понтуазе

Именно в Понтуазе в 1872 году Писсарро открыл Полю Сезанну (1839–1906) тайны живописи яркими, светлыми красками. Для художника из Экс-ан-Прованса, привыкшего к тёмной, плотной манере письма, это стало настоящим переворотом. Сезанн высоко ценил Писсарро и говорил, что из всех художников тот был ближе всего к природе. Позже он вспоминал своего наставника словами: «Он был одновременно смиренным и очень великим — в некотором роде даже как Бог».

Влияние было взаимным: оба художника нередко писали одни и те же мотивы. Данная картина создана во дворе небольшого дома на Кэ-дю-Потюи в Понтуазе, где тогда жил Писсарро. Сад уходит вверх по склону Эрмитажа — массивный, устойчивый рельеф, отвечавший темпераменту обоих живописцев, когда они сидели рядом и работали над одним и тем же видом.

Версия Сезанна так и осталась в стадии эскиза. Писсарро, верный своей привычке доводить замысел до конца, стремился запечатлеть нежный весенний цвет прежде, чем дождь или ветер сметут его. Сезанна же цветение интересовало меньше: его внимание притягивали форма и силуэты стволов и ветвей, а время года в этом смысле мало что меняло.

Весенний сад как живописный мотив

Писсарро был особенно чуток к красоте цветущих фруктовых садов. Тот же сюжет разрабатывали Моне и Сислей — но, по общему мнению, менее лирично. Раньше к нему обращался Шарль-Франсуа Добиньи (1817–1878), одна из ключевых фигур Барбизонской школы и большой поклонник яблоневых садов Нормандии. Спустя примерно десять лет Винсент Ван Гог (1853–1890) в Арле создаст великолепные розовые и белые вариации на ту же тему.

Об этом полотне итальянский историк искусства Лионелло Вентури (1885–1961) написал: «Я не знаю другой картины, которая так же передавала бы радость, свежесть и удовольствие от возрождения, присущие весне».

История картины

Огород с цветущими деревьями приобрёл Гюстав Кайботт (1848–1894) — художник, меценат и один из самых преданных собирателей импрессионистской живописи своего времени. По завещанию 1894 года он передал всю свою коллекцию французскому государству. Картина впервые была выставлена во Дворце Люксембурга (1896–1929), затем перешла в Лувр (1929–1986), а после его реорганизации — в Музей Орсе, где находится по сей день.

Для полного понимания истории французского импрессионизма, его стилей и участников см. нашу серию статей, начиная с: Импрессионизм: происхождение и влияние.

Интерпретация других картин XIX – XX веков см.: Анализ современных картин (1800–2000).