Картины с водяными лилиями в Живерни, Клод Моне:
анализ читать ~6 мин.

Серия картин «Кувшинки» («Нимфеи») Клода Моне — около 250 масляных полотен, написанных в последние тридцать лет жизни художника в его саду в Живерни. Эти работы считаются вершиной импрессионизма и одними из наиболее значимых произведений живописи XX века.

Название: «Кувшинки» (Nymphéas)
Художник: Клод Моне (1840–1926)
Техника: Масляная живопись на холсте
Жанр: Пейзажная живопись
Направление: Импрессионизм
Находится: Музей Оранжери, Музей Мармоттан-Моне, Музей Орсе в Париже; а также в крупных художественных музеях по всему миру.

Картины импрессионистов, изображающие кувшинки (нимфеи), созданные Клодом Моне в последние тридцать лет его жизни, нередко называются искусствоведами его лучшими работами. Они демонстрируют его выдающийся талант в пленэрной живописи, тонкое чувство цвета и неослабевающее восхищение светом.

В 1883 году Моне арендовал дом в Живерни, примерно в восьмидесяти километрах от Парижа. Семь лет спустя он выкупил его, а в 1893 году приобрёл соседний луг с прудом, который питался водами ручья Ру — притока реки Эпты. Он нанял не менее шести садовников, которые постепенно превратили этот участок в сад из плакучих ив, ирисов и кувшинок, специально завезённых из Японии.

Через узкую часть водного сада был перекинут арочный деревянный «японский» мост. Чтобы теплолюбивые экзотические кувшинки прижились, Моне был вынужден регулировать температуру воды в ручье, что вызвало протесты местных жителей: они использовали Ру для стирки и опасались загрязнения.

Сначала Моне писал сады вокруг дома, а затем сосредоточился на водном саду, возвращаясь к нему снова и снова с 1897 по 1926 год. В общей сложности он создал более 250 масляных полотен с прудом, кувшинками и японским мостом — при разном освещении и в разное время суток.

Для получения дополнительной информации об импрессионистском стиле см.: Характеристики импрессионизма: 1870–1920.

Уже в 1901 году Моне признался: «Эти пейзажи с водой и отражениями стали моей одержимостью». Осознание этого не остановило его работы даже тогда, когда у него начала развиваться катаракта. После смерти жены Алисы в 1911 году художник впал в тяжёлую депрессию, и опеку над ним взяла его падчерица и невестка Бланш Ошеде-Моне (Blanche Hoschedé Monet; 1865–1947) — дочь Алисы от первого брака, вышедшая замуж за сына Моне Жана. После гибели мужа в 1914 году она окончательно вернулась в Живерни и взяла на себя управление усадьбой и садами. В 1923 году Моне перенёс серию операций на правом глазу, после чего его зрение частично восстановилось.

Катаракта и живопись

Прогрессирующая катаракта постепенно меняла восприятие Моне: он начал хуже различать синий и фиолетовый цвета, из-за чего его поздние работы приобрели характерные красновато-жёлтые тона. Некоторые исследователи полагают, что именно болезнь придала этим картинам особое выражение — размытое, почти галлюцинаторное. После операции на правом глазу художник жаловался, что видит слишком много ультрафиолета, и был вынужден использовать специальные корригирующие линзы.

Для работы над монументальными полотнами Моне построил в саду большую мастерскую — около 12 × 24 метров, — которая позволяла писать огромные горизонтальные форматы, не разворачивая холст. Картины из этой серии продавались на крупнейших аукционах за десятки миллионов фунтов стерлингов: в 2008 году «Пруд с кувшинками» ушёл с торгов «Кристис» в Лондоне за 41 миллион фунтов. Работы — например, «Отражения облаков на пруду с кувшинками» (1920, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — передают не только то, что было перед глазами Моне, но и то, что он чувствовал. Иногда он объединял на одном полотне несколько панелей с разными видами, написанными при различном освещении.

Поздние картины с кувшинками сочетают импрессионизм с экспрессионизмом почти в равной мере и вплотную подходят к абстрактному искусству: попытка запечатлеть непрерывно меняющийся свет и цвет ведёт к растворению всех пространственных ориентиров. Вода и небо сливаются, граница между реальным и отражённым исчезает. Акцент на живописной поверхности как самостоятельной ценности — слое краски, нанесённом уверенным, экспрессивным жестом, — был позднее подхвачен мастерами абстрактного экспрессионизма, в частности Джексоном Поллоком (1912–1956).

Залы Оранжери

В 1920-е годы французское правительство выделило средства на строительство двух овальных залов в Музее Оранжери в Париже — специально для восьми монументальных полотен Моне, включая «Кувшинки. Облака» (1920–1926) и «Кувшинки. Закат» (1920–1926). Залы были спроектированы так, чтобы естественный свет падал сверху через стеклянные своды — именно то освещение, при котором Моне писал свои работы. Выставка открылась для публики 16 мая 1927 года, через несколько месяцев после смерти художника.

Кроме Моне, ведущие французские художники, ассоциирующиеся с импрессионизмом, включают: Камиля Писсарро (1830–1903), Мане (1832–1883), Дега (1834–1917), Сезанна (1839–1906), Альфреда Сислея (1839–1899), Берту Моризо (1841–1895) и Ренуара (1841–1919).

Наиболее известные картины с кувшинками

Отбор самых известных композиций Моне с кувшинками в публичных коллекциях. (Примечание: «Нимфея» — это ботаническое название кувшинки.)

Nymphéas (1897–1898) Музей округа Лос-Анджелес.
Water Lilies (1897–1899) Национальная галерея современного искусства.
Water Lily Pond (1899) Художественный музей Бостона.
Water Lilies (1903) Институт искусств Дейтона.
Bassin des Nymphéas (1904) Художественный музей Денвера.
Water Lilies (1905) Художественный музей Бостона.
Water Lilies (1906) Чикагский институт искусств.
Water Lilies (1907) Художественный музей Хьюстона.
Water Lilies (1907) Музей искусств Бриджстоун, Токио.
Pond with Water Lilies (1907) Израильский музей, Иерусалим.
Water Lilies (1908) Художественный музей Фудзи, Токио.
Nymphéas (1914) Национальная галерея Австралии.
Nymphéas (1915) Музей Мармоттан-Моне.
Nymphéas (1915) Новая пинакотека, Мюнхен.
White and Yellow Water Lilies (1915–1917) Kunstmuseum Winterthur.
Water-Lily Pond (1915–1926) Художественный музей Титибу, Япония.
Water Lilies (1915–1926) Музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити.
Nymphéas (1916) Музей Мармоттан-Моне.
Water Lilies (1916) Национальный музей западного искусства, Токио.
Nymphéas Reflets de Saule (1916–1919) Музей Мармоттан-Моне.
Blue Water Lilies (1916–1919) Музей Орсе.
Sea-Roses («Жёлтая нирвана») (1917) Национальная галерея, Лондон.
The Water Lily Pond (1917–1919) Альбертина, Вена.
Water Lilies (1917–1919) Художественный музей Гонолулу.
Water Lilies (1919) Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Water Lilies (1922) Толедский художественный музей.
Wisteria (1925) Gemeentemuseum, Гаага.

Для получения полной информации о французском импрессионизме и художниках, положивших начало этому направлению, пожалуйста, ознакомьтесь с нашей серией из 10 частей, начиная с: Импрессионизм: происхождение и влияние.

ВОСХИЩЕНИЕ ИСКУССТВОМ Для понимания знаменитых пейзажей импрессионистских художников, таких как Клод Моне, см.: Как оценить картины.

Для интерпретации других картин 19-го и 20-го веков см.: Анализ современных картин (1800–2000).