Пруд с кувшинками (1899), Клод Моне:
Анализ читать ~3 мин.

«Пруд с кувшинками: зелёная гармония» — это квинтэссенция импрессионизма, запечатлевшая безмятежность водного сада Клода Моне в Живерни через виртуозную игру света и цвета. Полотно относится к знаменитой серии видов с японским мостиком и демонстрирует мастерство художника в передаче мимолётных состояний природы.

Название: «Пруд с кувшинками: зелёная гармония» (Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte)
Художник: Клод Моне (1840–1926)
Техника: Масло, холст
Жанр: Пейзаж
Направление: Импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

Становление мастера и сад в Живерни

Клод Моне стоял у истоков радикальной группы современных художников, впоследствии названных импрессионистами. Вдохновлённый Эженом Буденом (1824–1898) и Йоханом Бартоломеусом Йонгкиндом (1819–1891), он совершенствовал технику пленэра, стремясь зафиксировать на холсте эфемерные эффекты освещения. Среди его единомышленников, работавших на открытом воздухе, были Камиль Писсарро (1830–1903), Альфред Сислей (1839–1899) и Огюст Ренуар (1841–1919).

Последние три десятилетия жизни художник-импрессионист Клод Моне посвятил созданию масштабного цикла знаменитых пейзажных картин, изображающих его усадьбу в Живерни. В 1893 году живописец добился разрешения от местных властей отвести воды реки Эпт для создания пруда. Он высадил экзотические растения и гибридные кувшинки, заказанные специально из питомников Латур-Марлиака, превратив болотистую местность в произведение ландшафтного искусства, вдохновлённое японскими эстампами.

Для понимания контекста живописи XIX – XX веков рекомендуем ознакомиться с разделом Анализ современных картин (1800–2000). Методы восприятия работ импрессионистов, таких как Клод Моне, подробно описаны в статье Как ценить картины и понимать современное искусство.

Знаменитая серия «Кувшинки» (1897–1926) включает подцикл из восемнадцати полотен с изображением деревянного японского мостика, начатый в 1899 году. Четыре наиболее известные работы из этой группы картин импрессионистов: «Японский мостик» (Национальная галерея Австралии), «Мост через пруд с кувшинками» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Пруд с водяными лилиями» (Национальная галерея, Лондон) и представленное в Музее Орсе полотно.

Композиция и колорит «Зелёной гармонии»

Данная пейзажная картина создана в период, когда сплочённость группы импрессионистов ослабла (подробнее об этом читайте в материале Распад группы импрессионистов). К 1899 году сад разросся: ивы, ирисы и бамбук создали плотную зелёную завесу вокруг воды. Для ухода за этим великолепием художник нанял садовников, в обязанности которых входила очистка пруда и уход за растениями так, чтобы они всегда соответствовали эстетическим требованиям хозяина.

Полотно, хранящееся в Музее Орсе, входило в число двенадцати видов, написанных с одной точки и выставленных в 1900 году в галерее Поля Дюран-Рюэля (1831–1922). Работа демонстрирует характерный для Моне метод en plein air в живописи, объединяющий непосредственное наблюдение и передачу ощущений. Художник использует короткие, густые мазки и точки чистого цвета (taches) для создания фактуры цветущей воды. Этому способствовало использование плоских кистей с металлической обоймой, позволяющих наносить краску более структурно по сравнению с традиционными круглыми кистями.

Изогнутая дуга мостика делит композицию пополам. Его лиловые перила, прописанные поверх зелёного фона, гармонично перекликаются с поверхностью пруда и буйной растительностью берегов. Многослойное наложение краски, местами образующее рельефную корку, передаёт материальность листвы и вибрацию воздуха. О выставках, где формировалась репутация мастера, можно узнать из статьи Парижские выставки импрессионистов. Особенности метода подробно разобраны в материале Характеристики импрессионизма.

От наблюдения к абстракции

Моне был одержим своим водным садом, посещая его минимум трижды в день для изучения изменений света. В поздний период творчества композиции становились всё более лаконичными. Если в серии 1899 года мост служит «якорем» композиции, то в последних работах художник отказывается от линии горизонта и берегов, фокусируясь исключительно на водной глади. Это привело к созданию абстрактных картин, где форма растворяется в цвете и свете.

Эти поздние эксперименты предвосхитили появление абстрактного искусства и внимательно изучались в середине XX века представителями абстрактного экспрессионизма, такими как Джексон Поллок. Моне трансформировал пейзаж в чистое живописное пространство, где границы между реальностью и её восприятием стираются.

Подробная хронология и контекст движения доступны в нашем цикле статей, который открывает материал Импрессионизм: Происхождение, Влияние.