Женщина, расчесывающая волосы, Эдгар Дега:
Анализ читать ~4 мин.

Эта пастель позднего периода творчества Эдгара Дега демонстрирует мастерство художника в передаче интимных моментов повседневности через призму особого, «подсматривающего» взгляда. Работа отличается сложной колористической гаммой и смелым композиционным решением, где главную роль играет динамика форм и цвета.

Название: «Причёсывающаяся женщина» (Femme se coiffant)
Художник: Эдгар Дега (1834–1917)
Техника: Пастель на бумаге на картонной основе
Жанр: Жанровая живопись (Ню)
Направление: Импрессионизм
Стиль: Реализм
Находится: Музей Орсе, Париж

Контекст создания

Последняя из импрессионистских выставок, состоявшаяся в 1886 году, обозначила важный рубеж в художественной карьере Дега. Именно тогда он представил публике новаторскую серию импрессионистских картин — цикл женских обнажённых фигур. Художник изобразил моделей за привычными гигиеническими процедурами: купанием, умыванием, вытиранием тела или расчёсыванием волос. В эту знаменитую серию вошли такие работы, как «Молодая женщина, одевающаяся» (1885, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «В ванне» (1886, Музей Орсе).

Наряду с эффектными рисунками пастелью, изображающими балерин — примером может служить «Танцевальный класс» (1871–1874), — этот цикл лишённых сентиментальности и гламура ню утвердил репутацию Дега как выдающегося мастера фигуративной живописи XIX века.

Для глубокого понимания контекста этой эпохи рекомендуем обратиться к разделу: Анализ современной живописи (1800–2000).

К ключевым работам Дега также относятся: «Семейство Беллелли» (1858–1867), «Скачки перед трибунами» (1866–1868), «Абсент» (1876), «Портреты на бирже» (1879) и «Гладильщицы» (1884).

Художественные особенности и композиция

Сюжет с расчёсыванием волос является сквозным для творчества Дега, он обращался к нему задолго до создания цикла «Женщины за туалетом». Однако в данной работе реализм достигает особой остроты. Композиционный центр картины формирует выразительная диагональ, образованная потоком длинных рыжевато-светлых волос. Этот оттенок «пламенной шатенки» точно соответствовал эстетическим предпочтениям той эпохи.

Подобный цвет волос наделяли своих героинь писатели-реалисты братья Гонкур (Эдмон, 1822–1896 и Жюль, 1830–1870), Ги де Мопассан (1850–1893) и Эмиль Золя (1840–1902). Дега был чрезвычайно чувствителен к живописной красоте женских волос. В письме своему другу Анри Руару (1883) он с восхищением описывал причёску одной венецианки. Этот же богатый колорит можно наблюдать на полотне Тициана «Женщина перед зеркалом», хранящемся в Лувре.

Лицо модели практически скрыто от зрителя, что типично для позднего Дега. Его мало интересовала индивидуальность или психологический портрет конкретной натурщицы; его фокус сместился на форму и движение. Художник лишь намечает контур уха или носа, оставляя остальные черты за завесой волос. Главными «героями» пастели становятся жест руки, распутывающей пряди, и живая волна материи волос.

Философия «замочной скважины»

В 1886 году на восьмой выставке импрессионистов Дега выставил десять пастелей, объединённых темой ухода за телом. Его целью было показать человеческое тело в естественных, ненадуманных позах, словно подсмотренных через замочную скважину. Сам Дега комментировал это так: “Это человеческое животное, занятое собой, подобно кошке, которая вылизывает себя. До сих пор наготу всегда представляли в позах, предполагающих наличие зрителя. Мои же женщины — простые, честные существа, озабоченные только своим физическим действием”.

Несмотря на кажущуюся прозаичность сюжета и обыденность обстановки, Дега удаётся придать этим сценам монументальность. В его трактовке объёмов и линий ощущается связь с классицизмом античности и величием Итальянского Возрождения, переосмысленными через призму современности.

Использование пастели позволяло художнику работать быстро, нанося слой за слоем, создавая особую вибрацию цвета. Штриховка, которую Дега часто оставлял видимой, придаёт поверхности работы фактурность и энергию. Со временем, по мере ухудшения зрения, художник всё больше полагался именно на пастель. Этот материал позволял ему меньше заботиться о мелкой детализации и анатомической точности, сосредотачиваясь на выразительности цветовых пятен и передаче световых эффектов.

Композиция данной работы также заслуживает внимания: Дега смело кадрирует сцену, «обрезая» фигуру рамой картины. Это создаёт эффект мгновенного снимка, выхваченного из потока жизни фрагмента, что усиливает ощущение интимности и присутствия.

Подробную историю движения и круга художников, стоявших у его истоков, читайте в нашей серии статей, начинающейся с материала: «Импрессионизм: истоки и влияние».

Другие работы серии

Знаменитые изображения женщин за туалетом кисти Дега по праву считаются одними из величайших жанровых картин эпохи модерна. Среди наиболее значимых работ:

«Женщина, расчёсывающая волосы» (1879), Музей Орсе, Париж.
«Женщина на коленях» (1884), ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
«Туалет» (1884–1886), Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Женщина в ванне, моющая ногу» (1885), Музей Орсе, Париж.
«Завтрак после купания» (1885), Художественный музей Колумбуса.
«Молодая женщина, одевающаяся» (1885), Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«После ванны, женщина вытирает ноги» (1886), Музей Орсе, Париж.
«Ванна» (1886), Музей Орсе.
«Женщина в ванне» (1886), Музей Хилл-Стед, Фармингтон.
«После ванны» (1887), Художественный музей Гонолулу.
«Выходящая из ванны» (1890–1895), Национальная галерея, Лондон.
«Женщина, принимающая ванну» (1892), Музей Орсе, Париж.
«Моющаяся женщина» (1906), Музей Соумайя, Мехико.