Женщина с кофейником, Поль Сезанн:
Анализ читать ~4 мин.

Монументальный портрет позднего периода творчества Сезанна, в котором фигура служанки трактуется как неподвижный натюрморт. Работа демонстрирует переход художника к геометрическому анализу формы и предвосхищает поиски кубистов.

Название: «Женщина с кофейником» (La Femme à la cafetière)
Художник: Поль Сезанн (1839–1906)
Техника: Холст, масло
Жанр: Портрет, жанровая живопись
Направление: Постимпрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

Предыстория

К 1890-м годам Сезанн выработал уникальный язык живописи. Он заимствовал некоторые характеристики импрессионизма, такие как свободный мазок и обыденные сюжеты. Однако художник добавил к ним экспрессивные черты: субъективный подход, уплощённую перспективу и множественные точки зрения. Эти приёмы сегодня ассоциируются с понятием «Постимпрессионизм», хотя сам термин остаётся достаточно условным.

Эти наблюдения справедливы как для пейзажной живописи, так и для натюрмортов Сезанна. Они также применимы к его портретным работам, над которыми мастер трудился с характерной для него тщательностью и медлительностью. Многие элементы постимпрессионистской живописи, внедрённые Сезанном, впоследствии легли в основу абстрактных течений, таких как аналитический кубизм.

Для интерпретации других картин XIX и XX веков см.: Анализ современной живописи (1800–2000).

КАК ПОНИМАТЬ КОНКРЕТНУЮ КАРТИНУ
См.: Как оценить искусство.

Влияние мастера признавали и представители классического возрождения. Это закрепило за ним репутацию одного из отцов современного искусства, хотя его стиль с трудом поддаётся однозначной классификации.

ВНИМАНИЕ: Для полного рассказа о французском импрессионизме и молодых художниках, которые его начали, см. нашу серию из 10 частей, начиная с: Импрессионизм: Происхождение, влияние.

Данная работа создана в тот же период, что и другие значимые импрессионистские портреты мастера: Мужчина с трубкой (1892), знаменитые Карточные игроки (1892–1896), Мальчик в красном жилете (1889–1890). К этому ряду принадлежат также Женщина в синем (1900) и Молодая итальянская женщина, опирающаяся на локоть (1900).

Полотно написано в период расцвета «классической» манеры Сезанна. Художник стремился выявить в натуре вечную структуру посредством геометрических форм — цилиндров, сфер и конусов. В 1956 году картина была приобретена и передана в Лувр к 50-летию со дня смерти живописца. С 1986 года она украшает коллекцию Музея Орсе.

Анализ картины

Женщина с кофейником считается одной из самых монументальных работ Сезанна. В ней он наиболее полно реализовал свои теоретические изыскания. Искусствовед Лионелло Вентури (1885–1961) писал об этом произведении: “Женщина с кофейником производит впечатление мощной природной силы. Она стоит там, как крепкая башня. Перед этим человеческим монументом естественно вспоминаешь о суровом типе классицизма, практикуемом великим Пьеро делла Франческа”.

Впечатлению монументальности способствует строгий цвет портрета. Сезанн строил композицию не на светотени, а на богатстве цветовых соотношений. Основной акцент сделан на контрасте холодного синего платья и тёплых охристых тонов интерьера. Розоватые оттенки кожи перекликаются с цветком на скатерти, создавая единую гармоничную среду.

У зрителя часто возникают вопросы о личности модели и месте создания полотна. Точные данные отсутствуют, но исследователи полагают, что картина написана в Жа-де-Буффан, родовом поместье Сезаннов близ Экс-ан-Прованса. Интерьер и аксессуары не встречаются на других полотнах мастера, что затрудняет идентификацию. Вероятно, позировала одна из служанок.

Сезанн редко прибегал к услугам профессиональных натурщиков. Он предпочитал писать свою жену Гортензию (Ортенз) или людей из близкого окружения: слуг, садовников, местных крестьян. Это объяснялось его застенчивостью и специфическим методом работы. Сезанн писал крайне медленно, требуя от модели полной самоотдачи.

Это произведение является исследованием формы, а не характера. Психологизм и эмоции здесь вторичны. Художнику требовалась терпеливая модель, чьё смирение позволило бы выдержать бесконечные сеансы позирования. Сезанн настаивал на абсолютной неподвижности человека, приравнивая его к объекту натюрморта. Известен случай, когда он раздражённо спросил у пошевелившейся натурщицы: “Разве яблоки двигаются?”.

Геометрия композиции выверена с математической точностью. Вертикали складок платья и центральной линии пуговиц подчёркивают статику фигуры. Им вторят вертикали кофейника и ножки стола. Эти линии уравновешиваются горизонталями столешницы и панелей на заднем плане, создавая жёсткую, почти архитектурную решетку.

Главные элементы — фигура женщины, чашка и кофейник — трактуются предельно обобщённо. Характерно, что точки зрения меняются по всему холсту: столешница показана сверху, словно в развёрнутой проекции, а женщина и кофейник изображены фронтально. Такая «неправильная» перспектива стала революционным шагом. Впоследствии этот метод лёг в основу кубизма в работах Пикассо (1881–1973) и Брака (1882–1963).

Несмотря на формальный подход и субъективные искажения, Сезанну удалось передать человеческое достоинство модели. Грубые руки труженицы и простое лицо лишены сентиментальности, но полны внутренней силы. Здесь, как и в Карточных игроках, проявляется глубокое уважение художника к простым людям, живущим размеренной, неизменной жизнью.

О других значительных картинах Поля Сезанна см.: Дом повешенного (1873); Мост в Менси (1879); Гора Сент-Виктуар (1882–1906) и Большие купальщицы (1894–1905).