Женщины в саду, Моне читать ~5 мин.

Масштабное полотно, ставшее программным манифестом раннего импрессионизма, в котором Клод Моне нарушает академические каноны, работая над огромным холстом непосредственно на открытом воздухе.

Название: «Женщины в саду» (Femmes au jardin)
Художник: Клод Моне (1840–1926)
Техника: Масляная живопись на холсте (255 × 205 см)
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Импрессионизм
Стиль: Реализм
Находится: Музей Орсе, Париж

Признанный лидер французского импрессионизма Клод Моне посвятил творчество исследованию живописи на пленэре и фиксации мимолётных состояний световоздушной среды. Его приверженность работе на открытом воздухе была настолько бескомпромиссной, что для создания этого полотна — учитывая его внушительные размеры (более двух с половиной метров в высоту) — художнику пришлось вырыть траншею в саду, в которую опускался холст с помощью блока. Это инженерное решение позволило ему писать верхние части картины, сохраняя единую точку зрения, не поднимаясь на лестницу. В тот период его ближайшими соратниками были Камиль Писсарро (1830–1903), Ренуар (1841–1919) и Альфред Сислей (1839–1899) — мастера, внёсшие фундаментальный вклад в импрессионистскую пейзажную живопись 1870-х годов.

Примечание: Для получения дополнительной информации см. также: Художник-импрессионист Клод Моне и Наследие импрессионизма Клода Моне.

Амбиции и вызов Салону

Моне создавал эту работу с прицелом на Салон 1867 года. Парижский салон в те годы оставался единственной площадкой, способной обеспечить художнику репутацию и коммерческий успех, и игнорировать его начинающий живописец не мог. Ранее Моне выставлял небольшие работы в стилистике своего наставника Эжена Будена (1824–1898), а также полноростовой портрет Камиллы Донсье. Однако «Женщины в саду» задумывались как программное произведение: размер полотна соответствовал исторической живописи, но сюжет был демонстративно современным и обыденным. Крупная подпись на холсте свидетельствует о намерении автора закрепить своё имя в памяти публики.

Несмотря на усилия, жюри отклонило картину. Это решение было ожидаемым: со времён обучения в мастерской Глейра Моне скептически относился к академическому искусству. Хотя формат работы формально соответствовал требованиям Французской академии, в ней отсутствовал ключевой компонент — нарратив. Фигуры на полотне не связаны драматическим действием или психологическим взаимодействием; здесь нет «истории» — литературной, мифологической или социальной, которая в то время считалась оправданием существования картины большого формата. Персонажи просто пребывают в пространстве сада. Примечательно, что моделью для трёх из четырёх женщин послужила будущая жена художника Камилла Донсье — Моне менял лишь платья и позы, создавая сложную композицию из одной натурщицы.

Разрыв с традицией: свет и цвет

Причиной отказа стала и новаторская техника, бросавшая вызов академическим нормам. Манера письма Моне здесь перекликается с ранними работами Эдуарда Мане (1832–1883): чётко очерченные формы, резкие контрасты и отказ от плавной тональной моделировки. Такой подход неизбежно напоминал судьям о скандалах, связанных с полотнами Мане — «Завтраком на траве» (1862) и «Олимпией», представленными ранее. «Женщины в саду» стали для Моне первым серьёзным столкновением с консервативной цитаделью французской живописи.

Традиционный академический метод построения формы опирался на тональную градацию. Художники работали от тёмного подмалёвка (обычно коричневатого) к светлым участкам, добавляя локальный цвет в полутонах. Это создавало иллюзию объёма, но цвет часто терял свою звучность в тенях и на свету. Метод Мане и ранних импрессионистов, иногда называемый peinture claire, предлагал иной путь: определение цветовых пятен через средние тона и добавление бликов прямо в сырую краску. Это делало живопись более плоской, напоминающей популярные японские гравюры, но позволяло сохранить чистоту и яркость цвета. (Подробнее о методе см.: Художник-импрессионист Эдуард Мане).

В этой картине Моне радикально переосмысляет природу тени. Он отказывается от использования чёрного и коричневого для затемнённых участков, утверждая принцип «цветной тени». Тень на гравийной дорожке и на платье сидящей дамы имеет отчётливый фиолетово-голубой оттенок — рефлекс от неба. Этот лиловый тон становится одним из доминирующих акцентов, связывая композицию воедино. Листва написана широким спектром зелёных и жёлтых оттенков, пронизанных солнечным светом, что создаёт эффект вибрации воздуха, недостижимый для академической школы.

Композиция и судьба полотна

Композиционно пространство организовано вокруг центральной вертикали — ствола дерева. Левая нижняя часть картины заполнена статичной группой фигур, погружённых в созерцание. Контрастом выступает фигура справа, освещённая ярким солнцем; свет скользит по её платью, дорожке и цветам в руках сидящей женщины, создавая динамический эллипс. Этот визуальный маршрут, проходящий через цветущие кусты, протянутую руку и подолы платьев, вносит в статичную сцену элемент скрытого движения.

Для интерпретации других картин XIX и XX веков см.: Анализ современной живописи (1800–2000).

ПОНИМАНИЕ ИСКУССТВА
Для анализа картин
художников-импрессионистов
таких как Моне, см.:
Как ценить живопись.

После отказа Салона картина осталась невостребованной, и Моне столкнулся с финансовыми трудностями. На помощь пришёл его друг и коллега Фредерик Базиль, который приобрёл полотно за внушительную сумму в 2500 франков, выплачивая её частями по 50 франков в месяц, чтобы поддержать товарища. Этот жест не только спас Моне от нищеты, но и сохранил шедевр, который позже, в 1921 году, правительство Франции приобрело уже за 200 000 франков, признав его историческую ценность.

Объяснение других картин Моне

О истории французского импрессионизма и удивительной группе художников, основавших его, см. нашу серию из 10 частей, начиная с: Импрессионизм: Истоки, Влияния.

Благодарности
Мы с благодарностью отмечаем использование материала из книги МОНЕ (2002) Тревина Копплстоуна, важного источника информации для любого студента, изучающего изобразительное искусство.