Гладильщицы, Эдгар Дега:
Анализ читать ~3 мин.

Две прачки за работой — одна гладит бельё, другая зевает и тянется к бутылке вина. Дега с точностью хроникёра фиксирует будни парижского рабочего класса конца XIX века.

Название: «Гладильщицы» (Les Repasseuses)
Художник: Эдгар Дега (1834–1917)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

Для интерпретации других картин XIX – XX веков см.: Анализ современной живописи (1800–2000).

Дега между классицизмом и импрессионизмом

Эдгар Дега, как и его друг Эдуар Мане (1832–1883), был классицистом в импрессионистской оболочке. Обучение в Высшей школе изящных искусств и многолетнее изучение старых мастеров в Лувре привили ему вкус к фигурной живописи — балеринам, скакунам, обнажённым и работающим женщинам. Именно эти фигуративные работы утвердили репутацию Дега как одного из лучших жанровых живописцев XIX века.

Его приверженность классицизму и неприятие спонтанной живописи под открытым небом — одной из основных черт импрессионизма — отличают его от прочих членов группы. Тем не менее Дега по праву причисляют к импрессионистам: он тяготел к современным сюжетам, писал свободно и стремился поймать мимолётный момент — пусть и через точное наблюдение в мастерской, а не на пленэре. «Гладильщицы» — наглядное свидетельство этого метода. Дега участвовал в семи из восьми импрессионистских выставок в Париже между 1874 и 1886 годами.

Самые важные работы Дега: Семья Беллелли (1858–1867), Скачки перед трибунами (1866–1868), Балетный класс (1871–1874), Абсент (1876), Портреты на бирже (1879) и Женщина, расчёсывающая волосы (1890).

Серия прачечных

Гладильщицы (также известные как Прачки, или Les Repasseuses) из Музея Орсе — одна из четырёх версий картины с двумя прачками, написанных Дега. Это часть более широкой серии женщин в прачечных, начатой художником около 1869 года. На протяжении следующих двадцати пяти лет он возвращался к этой теме, меняя позы фигур, обстановку и прежде всего освещение — дневное и искусственное, с отражениями от влажного и сохнущего на верёвках белья.

Обращение Дега к образу прачки перекликается с реализмом, господствовавшим тогда в литературе. В 1867 году братья Гонкур выпустили роман Манетт Саломон, а в 1877 году Эмиль Золя написал «Западню» (L’Assommoir) — книгу, подробно описывающую прачечную Жервезы, где «большая Клеманс гладила тридцать пятую мужскую рубашку». Схожий взгляд на труд простого человека можно найти у Милле — в его картинах Сборщицы колосьев (1857) и «Человек с мотыгой» (1862). Подробнее см.: Реализм и импрессионизм (ок. 1830–1900).

Что происходит на полотне

Следуя традиции реалистической живописи, заложенной Оноре Домье (1798–1879), «Гладильщицы» — несентиментальный портрет парижского рабочего класса. Дега запечатлевает мимолётный момент, за которым стоит большая подготовительная зарисовочная работа. Как он сам однажды признался: «Искусство редко бывает спонтанным».

Первая прачка — крупная, крепкая женщина — зевает и потягивается, придерживая голову одной рукой, а другой сжимая бутылку вина. Перед ней нет ни белья, ни утюга: она явно измотана жарой. Её товарка молча давит утюгом на ткань — усталая, но сосредоточенная. Жесты схвачены с редкой наблюдательностью: зевок выглядит совершенно естественным, тяжесть утюга физически ощутима, а контраст между поднятым движением одной женщины и давящим книзу движением другой усиливает выразительность обеих фигур.

Реалистический эффект усиливается зернистой, необработанной поверхностью холста. Цвет, при всей своей красоте, не приукрашивает сцену сверх меры. Дега кладёт мазки так, чтобы сохранить шероховатость фактуры: местами сквозь краску просвечивает холст, и именно это заставляет цвета вибрировать.

Париж 1884–1886 годов

К середине 1880-х импрессионистская группа начала распадаться. Мане уже умер, Моне (1840–1926) обосновался в Живерни, Сислей (1839–1899) — в Фонтенбло, Писсарро (1830–1903) — в Эраньи. Ренуар появлялся то здесь, то там. Дега между тем оставался в Париже и продолжал работать — создавая жанровые полотна и серии пастелей с танцовщицами.

В 1886 году он выставил серию фигуративных работ с женщинами за туалетом. Ренуар охарактеризовал её как «кусочек Парфенона» — отсылая к греческой скульптуре, которую повсеместно считали вершиной искусства античной классики.

Об истории французского импрессионизма и группы парижских художников, создавших его – наша серия из 10 частей, начиная с: Импрессионизм: происхождение и влияние.