Молодая итальянка, опирающаяся на локоть, Поль Сезанн:
анализ читать ~4 мин.

Монументальный портрет позднего периода, в котором Сезанн сочетает психологическую глубину меланхолии с геометрической строгостью форм, превращая фигуру модели в архитектурный объём. Работа демонстрирует характерный для художника метод построения пространства через модуляцию цвета, предвосхищая поиски кубистов.

Название: «Молодая итальянская женщина, опирающаяся на локоть» (Jeune Italienne accoudée)
Художник: Поль Сезанн (Paul Cézanne) (1839–1906)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Портретная живопись
Направление: Постимпрессионизм
Стиль: Классицизм (в интерпретации Сезанна)
Находится: Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Для интерпретации других полотен XIX и XX веков обратитесь к разделу Анализ современных картин (1800–2000). Рекомендации по разбору работ художников-постимпрессионистов, таких как Сезанн, можно найти в статье Как оценить картины.

Исторический контекст

Для приверженцев Классического возрождения (ок. 1900–1930), а также для сторонников кубизма, Поль Сезанн был неоспоримым авторитетом. Это объясняется тем, что в своей постимпрессионистской живописи он фокусировался прежде всего на структуре и архитектонике формы. Отвергая мимолётность импрессионизма, художник стремился выработать собственный стиль классицизма. В нём гармония и равновесие сочетались с вневременным величием, создавая прочный синтез натуры и искусства. Мастер утверждал: «Давайте читать природу; давайте воплощать наши ощущения в эстетике, которая была бы одновременно личной и традиционной». Его монументальные «Большие купальщицы» (1894–1906), находящиеся в Национальной галерее Лондона, Музее Филадельфии и Фонде Барнса — известные изображения женских обнажённых фигур на фоне пейзажа — являются наиболее знаменитыми классическими работами живописца. Однако не менее значимым вкладом в искусство стало его полотно «Молодая итальянская женщина, опирающаяся на локоть».

Композиция и колорит

Картина «Молодая итальянская женщина» характерна для позднего стиля Сезанна в живописи фигуры. Она обладает глубокой медитативной тишиной и статичностью, свойственной таким выдающимся работам, как «Портрет Амбруаза Воллара» (1899, Музей Пти Пале, Париж) и «Дама в голубом» (1892–1896, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Девушка бесстрастно смотрит в пространство, и хотя автор не даёт прямых ключей к пониманию её мыслей, настроение модели считывается как меланхоличное [web:1]. Исследователи отмечают сходство между ней и юношей, размышляющим о бренности бытия на полотне «Молодой человек с черепом» (1896–1898, Фонд Барнса). Отсутствие явных символов или повествовательных деталей, а также неопределённость наряда — это не современная мода, но и не строго народный костюм — создают вневременную, обобщённую атмосферу.

Сезанн выстраивает форму с помощью того, что он называл «модуляцией» цвета, заменяя традиционную светотеневую моделировку системой тёплых и холодных тонов. Темно-синий жакет девушки контрастирует с узорчатой скатертью, где переплетаются охристые и зелёные оттенки. Мощный объём фигуры, напоминающий гору или архитектурный объект, доминирует в пространстве, в то время как задний план решён нарочито плоскостно, создавая напряжение между трёхмерностью модели и двухмерностью холста [web:4]. Противопоставления света и тени, орнаментальных и однотонных поверхностей идеально сбалансированы. Эта сдержанность и достоинство живописи инстинктивно воспринимаются как классические, отсылая зрителя к римским фрескам или задумчивым образам Никола Пуссена, Яна Вермеера и Камиля Коро.

Художник намеренно допускает анатомические и пространственные искажения ради целостности композиции. Рука модели кажется неестественно вытянутой, выполняя роль своеобразной колонны, поддерживающей голову, а столешница наклонена под углом, который в реальности не позволил бы удержать предметы [web:8]. Эти «ошибки» подчинены строгой логике картины: они замыкают фигуру в устойчивую пирамидальную структуру, сообщая ей монументальную весомость.

Влияние и наследие

Хотя сведений об экспонировании или репродукциях этой картины до конца 1920-х годов не сохранилось, она принадлежит именно к тому типу живописи Сезанна, которым восхищались Анри Матисс, Андре Дерен и Пабло Пикассо. Можно провести параллели с «Итальянкой» Матисса (1916, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк) и «Итальянской моделью» Дерена (1921–1922, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль). Вероятно, Пикассо видел эту работу в галерее Амбруаза Воллара, и она повлияла на его творчество второй половины 1906 года. Тяжесть форм и мрачность настроения также находят отклик в монументальной статике некоторых его послевоенных картин, таких как «Сидящая женщина» (1920).

Другие работы периода «возвращения к порядку»

Ниже приведён краткий перечень произведений, созданных в период классического «призыва к порядку» (1900–1930).

Пабло Пикассо

«Большая купальщица» (1921), Музей Оранжери, Париж.

«Две женщины, бегущие по пляжу» (1922), Музей Пикассо, Париж.

Джорджо де Кирико

«Неопределённость поэта» (1913), Галерея Тейт, Лондон.

«Песня любви» (1914), Музей современного искусства, Нью-Йорк.

«Тайна и меланхолия улицы» (1914), Частная коллекция.

Фернан Леже

«Солдаты, играющие в карты» (1917), Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.

«Механик» (1920), Национальная галерея Канады.

«Три женщины (Большой обед)» (1921), Музей современного искусства, Нью-Йорк.

«Обнажённые на красном фоне» (1923), Художественный музей, Базель.