Молодая женщина за шитьём в саду, Мэри Кассат:
анализ читать ~4 мин.

Яркий пример импрессионизма Мэри Кассат, изображающий молодую женщину за рукоделием в саду. Картина сочетает пленэрную свежесть с точным психологическим портретом, демонстрируя влияние Дега и японской графики.

Название: «Молодая женщина за шитьём» (Jeune fille au jardin)
Художник: Мэри Кассат (1844–1926)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Бытовой жанр
Направление: Импрессионизм
Стиль: Импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

Для интерпретации других картин XIX и XX веков, см.: Анализ современных картин (1800–2000).

Предыстория

Мэри Кассат, значимая фигура в американском искусстве, родилась в обеспеченной семье в Питтсбурге (её отец происходил из французского рода, переехавшего в Америку в XVII веке). Она провела много лет в Европе, прежде чем вернуться в США для обучения в Пенсильванской академии изящных искусств. Однако, увлечённая музеями и художественной атмосферой Франции, после Франко-прусской войны она окончательно перебралась в Европу. В 1874 году Кассат обосновалась в Париже, где продолжила образование у Жана-Леона Жерома и изучала работы старых мастеров в Лувре и Испании.

Изначально ориентируясь на академическое искусство, в 1870-х годах она испытала сильное влияние Эдгара Дега (1834–1917). Он ввёл её в круг импрессионистов и стал её наставником. Художников объединяла страсть к японским гравюрам укиё-э и различным видам печатной графики, в частности к офорту. Оба мастера также создавали выдающиеся пастельные рисунки.

Многие работы Кассат посвящены сценам и портретам из привычного ей светского круга. Она принимала участие в нескольких выставках импрессионистов (1879, 1880, 1881 и 1886 годы), активно поддерживая коллег и убеждая своих американских друзей приобретать картины импрессионистов. Кассат сыграла важную роль в популяризации новой живописи за океаном, став одним из пионеров школы американского импрессионизма.

ВНИМАНИЕ: Для полного понимания истории французского импрессионизма и авангардной группы художников, создавших его, см. нашу серию из 10 частей, начиная с: Возникновение и влияние импрессионизма.

Вдохновлённая Дега, Кассат уделяла особое внимание чёткости рисунка и поиску нестандартных композиционных решений. Позднее в её творчестве проявилось некоторое влияние Огюста Ренуара (1841–1919). Любимой темой художницы было материнство, которое она трактовала без лишней сентиментальности — как естественное проявление жизни и здоровья. Дега, комментируя одну из её работ, язвительно заметил: “Это Младенец Иисус и его английская няня”. Сравните этот подход с работами французской художницы-импрессионистки Берты Моризо (1841–1895), например, с картиной Колыбель (1873, Музей Орсе).

Особенности композиции

Ещё одной сквозной темой для Кассат стало изображение женщин за шитьём. Чаще всего героини либо присматривают за ребёнком в процессе работы, либо находятся в одиночестве. Однако сцены на открытом воздухе, подобные представленной на этой картине, встречаются у неё нечасто — большинство сюжетов Кассат интерьерные. Полотно «Молодая женщина за шитьём», также известное как «Девушка в саду», служит типичным примером того, как художница изображает женщин и детей в уединённой атмосфере их повседневных занятий. Краска наложена широко и уверенно. Глубокое изучение японской гравюры помогло Кассат достичь той точности линий, к которой она всегда стремилась.

Эта работа интересна своим необычным для Кассат обращением к пленэру. В отличие от Моне или Ренуара, которые растворяли фигуры в солнечном свете, Кассат сохраняет цельность формы. Свет здесь рассеянный и ровный, он не дробит силуэт, а лишь мягко подчёркивает его. Фон решён довольно условно и плоскостно, что поднимает линию горизонта и закрывает перспективу, создавая ощущение интимного, защищённого пространства. Это решение напрямую отсылает к композиционным приёмам японского искусства, где пространство часто сокращается ради декоративной выразительности.

Декоративность фона усиливается широкой диагональной дорожкой, которая добавляет картине динамику и глубину. Это движение создаёт отчётливый контраст со статичной, почти монументальной фигурой девушки на переднем плане. Быстрая, свободная манера письма юбки противопоставлена чётким, твёрдым контурам лица и лифа. Такое различие фактур позволяет сфокусировать внимание зрителя на сосредоточенном выражении лица героини, подчёркивая мастерство Кассат в передаче психологического состояния.

Важнейшей особенностью композиции является то, как художница выстраивает смысловой центр картины. Он находится примерно посередине между подбородком девушки и её пальцами. Эта точка, совпадающая с узором на платье, располагается на пересечении диагонали садовой дорожки, угла, образованного предплечьями, и линии опущенного взгляда. Весь строй картины, таким образом, замыкается на кропотливом, медитативном процессе шитья.

Картина экспонировалась на последней, восьмой выставке группы импрессионистов в 1886 году. Впоследствии она была приобретена коллекционером Антоненом Персонна (1854–1936), который завещал её Лувру в 1937 году. В 1986 году полотно передали в коллекцию Музея Орсе, где оно находится и поныне.

ВНИМАНИЕ: Для биографической информации о других американских импрессионистах, см.: Уильям Мерритт Чейз (1849–1916), Чайлд Хассам (1859–1935), Теодор Робинсон (1852–1896), Джон Сингер Сарджент (1856–1925), Джон Генри Твахтман (1853–1902) и Джулиан Олден Уир (1852–1919). Также см. художника-люминиста Джорджа Иннесса (1825–1894) и тоналиста Джеймса Уистлера (1834–1903).