Андреас Гурски:
художественный фотограф читать ~6 мин.

Андреас Гурски (Andreas Gursky) — один из наиболее влиятельных выдающихся фотографов современности, ключевая фигура немецкой школы концептуальной фотографии. Его визитной карточкой стали монументальные панорамные снимки, запечатлевающие архитектуру и социальные пространства глобального мира. Гурски работает исключительно с цветом, создавая сложные композиции, которые часто подвергаются глубокой цифровой переработке. В объективе художника оказываются жилые мегаполисы, биржевые площадки, промышленные объекты и массовые мероприятия. Характерной чертой его стиля является «взгляд бога» — съёмка с высокой точки, которая уравнивает все элементы кадра, лишая сцену единого центра внимания.

Художественный метод Гурски выходит за рамки документалистики. С начала 1990-х годов он активно применяет цифровые технологии не просто для ретуши, а как инструмент конструирования новой реальности. Фотограф делает множество снимков одного объекта, а затем объединяет их в единое полотно с идеальной резкостью по всему полю кадра. Этот приём позволяет ему управлять восприятием зрителя: удалять лишние детали, усиливать геометрию пространства и создавать гиперреалистичные образы, которые невозможно увидеть невооружённым глазом. Его художественная фотография отличается строгой структурой и живописностью, напоминая монументальные полотна XIX века, что резко контрастирует с мимолётностью уличной фотографии.

Примером такого подхода служит работа «Рейн II» (Rhein II, 1999). Гурски удалил с исходного снимка реки все следы человеческого присутствия — здания, портовые сооружения и прохожих, — превратив пейзаж в абстрактный символ. В ноябре 2011 года этот шедевр постмодернистского пикториализма был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 4 338 500 долларов, установив мировой рекорд стоимости для фотографии. Другой знаковой работой является «Париж, Монпарнас» (1993, Галерея Тейт, Лондон). На этом снимке фасад огромного жилого дома, построенного в духе идей Ле Корбюзье, превращается в бесконечную орнаментальную решётку. Изображение, лишённое перспективы, становится метафорой современного существования, где индивидуальность растворяется в гигантской структуре общества.

В своих работах Гурски исследует темы глобализации и массового потребления. Будь то переполненные ряды супермаркета в диптихе «99 центов» или хаос торгового зала биржи, автор занимает позицию отстранённого наблюдателя. Он показывает механизмы, управляющие человечеством, через масштабные, подавляющие своей детализацией образы. Ещё одним примером экспериментов с реальностью стала серия «Океан I – VI» (Ocean I – VI, 2009–2010), где фотограф использовал спутниковые снимки высокой чёткости, дополняя их данными из интернета для создания идеализированных карт водных пространств. Эти работы подтверждают статус Гурски как ведущего мастера компьютерного искусства в фотографии.

Биография

Андреас Гурски родился в 1955 году в Лейпциге, но вырос в Дюссельдорфе, в семье коммерческого фотографа. Его профессиональное становление прошло через два важных этапа:

• 1978–1981: Учёба в Школе Фолькванг (Folkwangschule) в Эссене. Здесь Гурски изучал визуальную коммуникацию, опираясь на традиции субъективной фотографии, заложенные Отто Штайнертом (Otto Steinert), и под руководством Михаэля Шмидта (Michael Schmidt).
• 1981–1987: Обучение в Государственной академии художеств Дюссельдорфа. В 1985 году он получил статус «Meisterschüler» (магистр) в классе легендарных Бернда и Хиллы Бехер.

Именно школа Бехеров оказала решающее влияние на формирование стиля Гурски. Вместе с такими сокурсниками, как Кандида Хёфер (Candida Höfer), Аксель Хютте (Axel Hütte), Томас Руфф (Thomas Ruff) и Томас Штрут (Thomas Struth), он сформировал костяк так называемой Дюссельдорфской школы фотографии. Гурски считается наиболее известным и коммерчески успешным представителем этого направления. Хотя он перенял у Бехеров бесстрастный, каталогизирующий подход к съёмке промышленной архитектуры, он пошёл дальше учителей, добавив в свои работы цвет и цифровые манипуляции. Кроме немецких наставников, на его раннее творчество повлиял британский фотограф Джон Дэвис (John Davies), чьи детализированные пейзажи, снятые с высоких точек, помогли Гурски найти свой уникальный ракурс. (О теоретических аспектах этого направления см.: Является ли фотография искусством?)

В начале 1990-х годов карьера фотографа начала стремительно развиваться. В 1991–1992 годах он участвовал в проекте Siemens Fotoprojekt. Важными вехами стали групповые выставки: Die Photographie in der deutschen Gegenwartskunst (Музей Людвига, 1993) и масштабный обзор Positionen künstlerischer Photographie in Deutschland seit 1945 (Berlinische Galerie, 1997).

За свои достижения Андреас Гурски удостоен множества престижных наград:

• 1989: 1-е место на Deutscher Photopreis.
• 1991: RENTA Preis.
• 1998: Citibank Photography Prize.
• 2003: Wilhelm-Loth-Preis (Художественная премия города Дармштадт).
• 2008: Lead Award.
• 2008: Kaiserring (Императорское кольцо) города Гослар — одна из самых почётных наград в современном искусстве.

В 2008 году его работы заняли центральное место в экспозиции La photographie a Dusseldorf в Музее современного искусства Парижа, закрепив за ним статус лидера школы.

Выставки

Ниже приведён список основных персональных выставок (если не указано иное):

• 1987: Аэропорт Дюссельдорфа.
• 1988: Galerie Johnen & Schöttle, Кёльн (также в 1991).
• 1989: Музей Хаус Ланге (Museum Haus Lange), Крефельд.
• 1989: Международная фототриеннале, Эсслинген (групповая, также в 1995).
• 1990: Венецианская биеннале (групповая, также в 2004).
• 1991: Кунстхалле, Нюрнберг (групповая).
• 1991: Galerie Rüdiger Schöttle, Мюнхен (также в 1997).
• 1992: Кунстхалле, Цюрих.
• 1993: Музей Людвига, Кёльн (групповая).
• 1993: Galerie Monika Sprüth, Кёльн (также в 1996, 2004).
• 1994: Дайхторхаллен, Гамбург.
• 1995: Портикус, Франкфурт-на-Майне.
• 1996: Биеннале в Сиднее (групповая, также в 2000).
• 1997: Берлинская галерея (Berlinische Galerie), Берлин (групповая).
• 1998: Кунстхалле, Дюссельдорф.
• 1998: Художественный музей (Kunstmuseum), Вольфсбург.
• 2000: Музей Ван Аббе, Эйндховен.
• 2001: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
• 2007: Дом искусства (Haus der Kunst), Мюнхен.
• 2007: Художественный музей, Базель.
• 2008: Матильденхёэ, Дармштадт.
• 2008: Музей современного искусства города Парижа (групповая).
• 2008: Художественные музеи Крефельда.
• 2009: Музей современного искусства (Moderna Museet), Стокгольм.
• 2009: Художественная галерея Ванкувера.
• 2012: Музей современного искусства «Луизиана», Хумлебек.
• 2012: Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф.

Самые дорогие фотографии Андреаса Гурски

Рыночный успех Гурски феноменален. Как упоминалось ранее, работа «Рейн II» (1999) удерживала титул самой дорогой фотографии в мире после продажи за 4,3 млн долларов в 2011 году. Это событие окончательно утвердило автора в ранге одного из ключевых художников постмодерна XXI века.

Ранее, в феврале 2007 года, другая его знаменитая работа — «99 центов. Диптих» (99 Cent II Diptychon, 2001) — ушла с молотка на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 3 346 456 долларов. Эти продажи демонстрируют устойчивый интерес коллекционеров к монументальным форматам и темам глобального капитализма, которые поднимает художник.

Коллекции

Произведения Андреаса Гурски включены в собрания ведущих мировых галерей современного искусства, среди которых:

• Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк;
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк;
• Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA);
• Галерея Тейт Модерн (Tate Modern), Лондон;
• Центр Помпиду, Париж;
• Кунстхаус, Цюрих.

Другие известные фотографы XX века

Кроме мастеров фотографии XIX века и авторов Дюссельдорфской школы, упомянутых выше, история искусства включает множество имён, определивших развитие жанра в XX веке.