Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz):
Мастер постановочного портрета читать ~6 мин.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — одна из наиболее влиятельных фигур в современной визуальной культуре, чьи работы определяют визуальный код американского глянца, политики и высшего общества. Она получила широкую известность как главный фотограф журнала Rolling Stone, а позднее закрепила статус культового мастера в изданиях Vanity Fair и Vogue. Её вклад в художественную фотографию заключается в уникальной способности создавать концептуальные, театрализованные портреты, которые устанавливают интимную связь между героем снимка и зрителем. Именно это тонкое чувство поп-культуры превращает её работу с камерой в высокое искусство, ставя Лейбовиц в один ряд с лучшими художниками-портретистами конца XX века.

Творческий метод Лейбовиц отличается тщательной проработкой сценария съёмки и глубоким психологическим взаимодействием с моделями, что роднит её с лучшими представителями направления постмодернизма. В ранний период творчества она испытывала влияние таких мастеров, как Роберт Франк (1924–2019) и Анри Картье-Брессон (1908–2004), перенимая их репортажную лёгкость. Однако всемирную славу ей принесли именно постановочные кадры. Хрестоматийными примерами стали обложка Vanity Fair (август 1991 г.) с обнажённой беременной Деми Мур, разрушившая табу на изображение беременности в медиа, и пронзительный двойной портрет Джона Леннона и Йоко Оно для Rolling Stone. Этот снимок был сделан всего за 5 часов до трагической гибели музыканта и опубликован на обложке номера от 22 января 1981 года без заголовков.

Переломный момент в стилистике Лейбовиц произошёл при смене изданий. Если в Rolling Stone она использовала черно-белую плёнку и 35-миллиметровые камеры, полагаясь на естественное освещение и репортажный момент, то переход в Vanity Fair ознаменовал сдвиг к сложной постановке. Она начала работать со среднеформатными камерами, выстраивая кадр как живописное полотно. Её работы стали характеризоваться насыщенными, плотными цветами и использованием сложного искусственного света, что придавало портретам скульптурную объёмность и барочную выразительность.

Особое место в биографии фотографа занимает многолетняя дружба и сотрудничество с писательницей и философом Сьюзен Зонтаг. Влияние Зонтаг помогло Лейбовиц переосмыслить фотографию не только как коммерческий продукт, но и как инструмент личной хроники. Это двойственность нашла отражение в её знаменитых альбомах, где гламурные портреты голливудских звёзд соседствуют с шокирующе откровенными снимками близких людей, болезней и смерти, демонстрируя широкий диапазон её таланта — от создателя мифов до бескомпромиссного документалиста.

Для получения дополнительной информации о ранних изобретениях, на которых основано искусство Энни Лейбовиц, использующее оптические приборы, см.: История фотографии (ок. 1800–1900 гг.).

ГЛОССАРИЙ Для краткого обзора терминологии фотоаппаратов и фотографий, пожалуйста, см.:Словарь по фотографии.

ХУДОЖНИКИ-ФОТОГРАФЫ Для списка 80 ведущих художников и изобретателей, работающих с оптическими приборами, см.: Фотографы: XIX век.

За выдающиеся достижения в области визуальных искусств и искусство портретной фотографии Лейбовиц была удостоена множества престижных наград. В 1984 году Американское общество журнальных фотографов назвало её Фотографом года. Признанием её вклада на международном уровне стало вручение Медали столетнего юбилея Королевского фотографического общества в 2009 году.

Биография

Энни Лейбовиц родилась в Уотербери, штат Коннектикут. Частые переезды семьи, связанные со службой отца в ВВС США, научили её смотреть на мир через «рамку» окна автомобиля, что, по её собственным словам, сформировало взгляд фотографа. В 1970 году она поступила в Сан-Францисский художественный институт, где изначально планировала стать преподавателем живописи, но увлеклась фотографией. В том же году она принесла свои работы в редакцию молодого журнала Rolling Stone и была принята в штат. Удача сопутствовала ей с самого начала: уже через месяц её снимок Джона Леннона украсил обложку.

В 1973 году, всего через три года после начала карьеры, она становится главным фотографом Rolling Stone и занимает эту должность десять лет. В этот период на формирование её авторского почерка сильно повлиял Ричард Аведон (1923–2004). Наблюдая за его работой, Лейбовиц осознала, что коммерческая фотография может быть пространством для личного художественного высказывания. В 1983 году она присоединяется к команде возрождённого журнала Vanity Fair, а позже становится его ведущим фотографом, окончательно сформировав свой узнаваемый «глянцевый» стиль.

Кроме редакционной работы, Лейбовиц создала ряд знаковых рекламных кампаний, вошедших в учебники по маркетингу, включая серию портретов для American Express (1987) и Gap (1988). В 1991 году состоялась её персональная выставка в Национальной портретной галерее в Вашингтоне (округ Колумбия). Лейбовиц стала второй в истории живущей художницей и первой женщиной, удостоенной такой чести. С 1998 года она регулярно снимает для Vogue, не прекращая работу над масштабными независимыми проектами. В 2006 году свет увидела книга-ретроспектива «Энни Лейбовиц: Жизнь фотографа. 1990–2005» (Annie Leibovitz: A Photographer’s Life), объединившая светскую хронику и личный дневник.

Для краткого руководства по эстетике и художественной природе фотографии, пожалуйста, см.: Является ли фотография искусством?

Выставки

1983 Нью-Йорк (Галерея Сидни Джанис)

1986 Буэнос-Айрес (Международные встречи фотографии)

1991 Нью-Йорк (Международный центр фотографии)

1991 Вашингтон, округ Колумбия (Национальная портретная галерея)

1992 Париж (Токийский дворец / Palais de Tokyo)

1994 Рочестер, Нью-Йорк (Дом Джорджа Истмена)

1999 Вашингтон, округ Колумбия (Национальная портретная галерея)

2001 Париж (Галерея Камеля Меннура)

2005 Амстердам (Музей фотографии FOAM)

2006 Берлин (C/O Berlin)

2006 Детройт (Институт искусств Детройта)

2006 Бруклин, Нью-Йорк (Бруклинский музей) — Крупная ретроспектива.

2007 Сан-Диего (Музей искусства Сан-Диего)

2007 Вашингтон, округ Колумбия (Галерея искусства Коркоран)

2008 Сан-Франциско (Дворец Почётного легиона)

2008 Париж (Европейский дом фотографии)

2008 Лондон (Национальная портретная галерея)

Известные работы

Масштаб личности моделей Лейбовиц соответствует её статусу в мире фотографии. Среди её знаменитых работ портреты таких фигур, как Вупи Голдберг (в ванне с молоком), Арнольд Шварценеггер (верхом на белой лошади), Мерил Стрип (с белым гримом на лице), Леонардо Ди Каприо (с лебедем), Майкл Джексон, Стинг, Михаил Барышников, Билл Гейтс. Она снимала всех действующих президентов США последних десятилетий, а также королеву Елизавету II. Её групповые портреты для голливудских выпусков Vanity Fair, требующие координации десятков звёзд первой величины, стали отдельным жанром в индустрии.

Несмотря на то, что Лейбовиц не позиционирует себя как активистку, её галерея сильных женских образов часто ассоциируется с феминистским искусством, демонстрируя женщин-лидеров в политике, спорте и бизнесе. Её фотографии регулярно выставляются в лучших галереях современного искусства Европы и Америки, являясь объектом коллекционирования.