Джулия Маргарет Кэмерон:
фотограф-портретист читать ~5 мин.

Сегодня Джулия Маргарет Кэмерон признана одним из выдающихся фотографов середины XIX века. Однако этот талантливый мастер викторианской эпохи оставался в тени почти восемьдесят лет, пока в 1948 году историк Хельмут Герншейм (1913–1995) не опубликовал монографию «Джулия Маргарет Кэмерон: её жизнь и фотографическое творчество». Кэмерон посвятила себя художественной фотографии лишь на одиннадцать лет (1864–1875 гг.). Она сосредоточила усилия на некоммерческой портретной живописи светом — жанре, который в её руках обрёл глубокий психологизм и эстетику, близкую братству прерафаэлитов.

Уникальный авторский метод позволил ей создать галерею впечатляющих образов. Они перекликаются с искусством эпохи Возрождения, воплощая идеалы невинности, благочестия и страсти, характерные для викторианского мировосприятия. Взяв в руки камеру в возрасте 48 лет, Кэмерон за свою короткую карьеру создала около 900 изображений. Это выдающийся результат, учитывая громоздкость оборудования того времени и сложность химических процессов.

Ее творческое наследие можно разделить на две категории. Первая — портреты выдающихся современников: Альфреда лорда Теннисона, Чарльза Дарвина, сэра Джона Гершеля, Роберта Браунинга. Сюда же относятся снимки живописцев, таких как Джон Эверетт Милле, Уильям Майкл Россетти (брат Данте Габриэля Россетти), Эдвард Берн-Джонс и Джордж Фредерик Уоттс. Вторая категория — постановочные аллегорические снимки друзей, членов семьи и слуг. Модели часто облачались в костюмы, принимая театральные позы для иллюстрации библейских, ренессансных или артуровских сюжетов.

Работы Кэмерон заметно отличались от практики других фотографов XIX века. Это отличие привело к переоценке её вклада в историю искусства: теперь она считается важным представителем раннего пикториализма и одним из лучших портретных художников своего времени. Ее портреты демонстрируют высочайший уровень художественной выразительности, доступный этому медиуму.

Для краткого руководства по эстетике и природе изобразительного искусства, основанного на оптике, см.: Является ли фотография искусством?

Биография и становление

Джулия Маргарет Пэттл родилась в Калькутте, Индия, в семье чиновника Ост-Индской компании и французской аристократки. Получив образование во Франции, она вернулась в Индию. Там в возрасте 23 лет она вышла замуж за Чарльза Хэя Кэмерона, британского юриста и члена Совета Индии, который был старше её на двадцать лет. Спустя десять лет, в 1848 году, Чарльз вышел в отставку, и семья перебралась в Лондон. Центром их социальной жизни стал дом сестры Джулии, Сары Принсеп — знаменитый салон Литтл Холланд Хаус в Кенсингтоне. Здесь регулярно собирались известные художники и литераторы, что позволило Джулии завести знакомства с культурной элитой эпохи. В 1860 году Кэмероны приобрели усадьбу Димбола Лодж на острове Уайт, по соседству с поместьем поэта-лауреата Альфреда Теннисона.

В декабре 1863 года дочь и зять подарили Джулии камеру, чтобы скрасить её одиночество на острове Уайт, пока муж инспектировал семейные кофейные плантации на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Подарок оказался судьбоносным. К этому моменту Кэмерон была набожной, образованной матерью шестерых детей. Сыновья разъехались по школам-интернатам, дочь вышла замуж, и у Джулии появилось время для творчества.

Кэмерон с энтузиазмом погрузилась в фотографию. Камера стала связующим звеном между ней и широким кругом друзей-интеллектуалов. Несмотря на полное отсутствие опыта, она проявила завидное упорство в освоении мокрого коллодионного процесса. Эта технология требовала нанесения эмульсии на стеклянную пластину, немедленной съёмки и проявки, пока слой оставался влажным. Малейшая ошибка или задержка губили кадр. Тёмные пятна, трещины эмульсии и следы пальцев, которые профессионалы того времени считали браком, Кэмерон часто оставляла, если они не портили художественный образ.

Начав как любитель, она сразу же перешла к профессиональному подходу: регистрировала авторские права, организовывала выставки и продавала отпечатки. За полтора года она превратила застеклённый курятник в студию, а угольный сарай — в тёмную комнату. Ей удалось продать 80 работ Музею Виктории и Альберта и даже организовать там импровизированную студию. Лондонская фирма Colnaghi стала её агентом по продаже отпечатков. В технических вопросах она консультировалась с Дэвидом Уилки Уинфилдом (1837–1887), художником и фотографом, родственником жанрового живописца Дэвида Уилки (1785–1841). Именно у него она переняла приём мягкого фокуса.

Художественный метод и критика

Кэмерон не стремилась к созданию коммерческого фотоателье. С помощью близких она использовала фотографию для иллюстрации исторических и литературных тем (примечателен её цикл к «Королевским идиллиям» Теннисона). Горничная могла преобразиться в Мадонну, муж — в волшебника Мерлина, а соседский ребёнок — в ангела, сошедшего с полотна Сикстинской мадонны (1513–1514) Рафаэля (1483–1520). Раннее искусство эпохи Возрождения служило неиссякаемым источником вдохновения для её композиций, например, в работе «Благовещение» в стиле Перуджино.

Осознанное пренебрежение идеальной резкостью стало визитной карточкой Кэмерон. Она использовала объектив с нарочито открытой диафрагмой и длительные выдержки, достигающие нескольких минут. Это создавало эффект мягкого свечения и «дыхания» снимка, но требовало от моделей полной неподвижности. Такое нарушение канонов вызвало неоднозначную реакцию. В 1865 году Photographic Journal опубликовал разгромную рецензию на её работы, выставленные Шотландским фотографическим обществом, упрекая автора в техническом несовершенстве.

Однако художники-современники высоко ценили её творчество. Они, как и современные искусствоведы, видели в её работах приоритет красоты над технической стерильностью. В ретроспективе очевидно: Кэмерон обладала даром наделять снимки духовной глубиной — качеством, которого были лишены многие технически безупречные, но безжизненные портреты той эпохи.

В 1875 году Джулия Кэмерон с мужем переехали на Цейлон, к своим плантациям. Согласно известной истории, они взяли с собой фотооборудование, корову и два гроба — на случай, если на острове не найдётся подходящих материалов. Там она продолжала снимать, но работа осложнялась нехваткой химикатов и отсутствием привычных моделей. До наших дней дошло немного снимков этого периода: в основном это портреты местных рабочих-тамилов и крестьян. Четыре года спустя Джулия Маргарет Кэмерон скончалась на Цейлоне в возрасте 63 лет.

Работы Джулии Маргарет Кэмерон хранятся в собраниях ведущих художественных музеев Европы и Америки. Крупная ретроспектива её творчества состоялась в 2013 году в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.

Для получения дополнительной информации о ранних изобретениях, ставших фундаментом для творчества Джулии Маргарет Кэмерон, см.: История фотографии (ок. 1800–1900 гг.).

ТЕРМИНОЛОГИЯ Для краткого объяснения технических понятий и словаря фотографов, пожалуйста, обратитесь к разделу: Словарь художественной фотографии.