Нэн Голдин:
Фотограф-феминистка читать ~5 мин.

Американская художница Нэн Голдин (Nancy «Nan» Goldin) — знаковая фигура в мире визуального искусства. Её художественная фотография, сосредоточенная на портретном жанре, документирует жизнь социально стигматизированных групп и поднимает острые вопросы феминистского дискурса. Голдин считается одним из самых влиятельных фотографов современности, работающих с темой телесности. Её творчество относится к постмодернистскому искусству и стало частью масштабного сдвига в культуре 1980-х годов, когда в фокус объектива попали образы, отклоняющиеся от общественной нормы.

Голдин использует камеру как инструмент для создания визуального дневника. Самая известная её работа — Баллада о сексуальной зависимости (The Ballad of Sexual Dependency, 1979–2004). Это не просто серия снимков, а постоянно меняющаяся коллекция из более чем 700 слайдов, демонстрируемых под музыкальное сопровождение. Проект исследует гендерную политику и без прикрас показывает жизнь, любовь и потери богемного сообщества Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке.

Критики описывают её работы как страстную летопись эпохи неопределённой сексуальности, пронизанную гламуром, насилием, интоксикацией и смертью. Голдин фиксирует предельно честные моменты одиночества, восхищения и самораскрытия. Это современное искусство, которое опирается на «эстетику моментального снимка» (snapshot aesthetic). Фотограф подходит к объектам съёмки вплотную, создавая эффект интимности, но сохраняя при этом композиционную выверенность, в отличие от спонтанной уличной фотографии.

Особую роль в художественном языке Голдин играет работа со светом и цветом. Она отказалась от студийного освещения в пользу естественного света ламп в тёмных интерьерах баров и спален, часто используя яркую накамерную вспышку. Этот приём, в сочетании с печатью на материалах Cibachrome, давал насыщенные, глубокие цвета и резкие тени, усиливающие драматизм сцены. Такой подход позволил ей превратить бытовые зарисовки в монументальные образы, наделяя маргинальных героев своих снимков своеобразным величием и трагической красотой.

Для понимания истоков метода Голдин полезно обратиться к разделу История фотографии (ок. 1800–1900). Уместно сравнение с работами Брассая (Джулы Халаша) (1899–1984), венгерского мастера, который с такой же откровенностью запечатлел ночную жизнь Парижа 1930-х годов.

Информацию о других американских художницах, исследующих стереотипы восприятия женщин, можно найти в статьях о Джуди Чикаго (род. 1939) и Барбаре Крюгер (род. 1945).

Биография и творческий путь

Нэн Голдин родилась в Вашингтоне (округ Колумбия) и выросла в пригороде Бостона, городе Лексингтон. Трагическим событием, определившим её мировоззрение, стало самоубийство старшей сестры Барбары в 1965 году. После этого Нэн ушла из дома и воспитывалась в приёмных семьях. Обучалась в школе в Линкольне, штат Массачусетс. Первые шаги в фотографии она сделала, снимая черно-белые портреты и поляроиды друзей, среди которых был Дэвид Армстронг, ставший её близким соратником.

Голдин посещала вечерние курсы в Школе фотографии Новой Англии у Генри Хоренштейна. Именно он познакомил её с творчеством Ларри Кларка (род. 1943), автора скандальной фотокниги Tulsa (1971), посвящённой жизни подростков и наркокультуре. В середине 1970-х Голдин поступила в Школу Музея изящных искусств в Бостоне (SMFA), где училась вместе с Филипом-Лоркой диКорсиа и Марком Моррисом. В этот период она начала работать с цветной плёнкой и формировать свой узнаваемый стиль с использованием вспышки. В 1977 году Голдин получила диплом SMFA и Университета Тафтса.

В 1978 году художница переехала в Нью-Йорк, в район Бауэри. Она начала документировать музыкальную сцену пост-панка и новой волны, феминистское искусство, а также гей-культуру города конца 1970-х – начала 1980-х годов. Её работы продвигал галерист Марвин Хейферман (Castelli Graphics). В 1981 году состоялась премьера первой версии слайд-шоу Баллада о сексуальной зависимости, название которого отсылает к песне из «Трёхгрошевой оперы» Бертольта Брехта. Эта работа принесла ей широкое признание на фестивалях в Эдинбурге и Берлине в середине 80-х.

Конец 1980-х стал тяжёлым периодом: многие герои её фотографий погибли от эпидемии СПИДа, а сама Голдин столкнулась с тяжёлой наркотической зависимостью. В 1988 году она прошла курс реабилитации, что нашло отражение в интроспективном слайд-шоу All By Myself. В 1990-х она продолжила работать над крупными проектами: серией о дрэг-квин The Other Side, совместным проектом с японским фотографом Нобуёси Араки под названием Tokyo Love и серией пейзажей и интерьеров Vakat. В 1996 году в Музее американского искусства Уитни прошла её масштабная ретроспектива. В 2007 году заслуги Голдин были отмечены престижной премией «Хассельблад».

В XXI веке художница расширила свой арсенал, обратившись к движущемуся изображению. В 2006 году в Париже была представлена инсталляция Chasing a Ghost и видеоработа Sisters, Saints, & Sybils, в которой она возвращается к истории гибели своей сестры. Творчество Голдин, как и наследие Роберта Мэпплеторпа (1946–1989), часто балансирует на грани общественной морали из-за своей откровенности, но неизменно остаётся честным документом эпохи.

Краткий обзор дискуссии о художественной ценности медиума можно найти в статье: Является ли фотография искусством?

Избранные персональные выставки

Работы Нэн Голдин регулярно выставляются в ведущих мировых институциях и входят в коллекции лучших галерей современного искусства.

Для знакомства с истоками жанра см. статью Фотографы XIX века. Творчество Голдин невозможно рассматривать в отрыве от работ её современников, которые также переосмысляли границы дозволенного в искусстве второй половины XX века.