Норман Паркинсон:
портретный и фэшн-фотограф читать ~5 мин.

Норман Паркинсон (Norman Parkinson), или «Паркс», как он сам предпочитал себя называть, признан одним из величайших фотографов XX века. Он внёс неоценимый вклад в современное искусство, став первопроходцем стиля, который часто называют «динамическим реализмом» в массовой фотографии. Находясь под влиянием работ венгерского мастера Мартина Мункачи (1896–1963), Паркинсон в 1940-х годах произвёл настоящую революцию в мире фэшн-фотографии и портретного искусства. Он решительно вывел моделей из статичных студийных декораций на открытые пространства, наполнив кадр жизнью и воздухом.

Его подход кардинально отличался от работ старшего современника, Сесила Битона. Если Битон прославился постановочными интерьерными снимками, излучающими рафинированную элегантность, то художественная фотография Паркинсона характеризуется спонтанностью и энергией. Он призывал моделей бежать, прыгать или просто смеяться, ломая стереотип о «холодной» модной фотографии.

Паркинсон много лет работал штатным фотографом изданий Harper’s Bazaar и Vogue. Позже он занял пост младшего редактора влиятельного в 1960-х годах журнала Queen. В его послужном списке также множество проектов для Life, Town & Country, Elle и других изданий. Особое место в его карьере занимала работа с Британской королевской семьёй, чьим неофициальным фаворитом он стал.

Заслуги мастера были отмечены на высшем уровне: в 1981 году он получил медаль Прогресса от Королевского фотографического общества, а позднее удостоился награды за выдающиеся достижения от Американского общества журнальных фотографов. Подобно многим художникам-современникам, Паркинсон обладал уникальной способностью к творческой трансформации. Каждое десятилетие он обновлял свой стиль, оставаясь актуальным и внося вклад в современное искусство до самых последних дней.

Личность фотографа была столь же масштабной, как и его талант. При росте 196 см он неизменно привлекал внимание. Его фирменным знаком стала кашмирская свадебная тюбетейка, напоминающая феску, с которой он практически не расставался. Обаятельный эксцентрик Паркс собрал невероятное портфолио, закрепив за собой статус одного из лучших портретных художников эпохи. В его объектив попали практически все значимые иконы стиля и культуры XX века.

Для руководства по эстетике и художественной природе искусства, основанного на объективе, пожалуйста, см.: Является ли фотография искусством?

Биография

Рональд Уильям Паркинсон Смит (Ronald William Parkinson Smith) родился в Роэмптоне, Лондон. Образование он получил в престижной Вестминстерской школе. Его профессиональный путь начался в 1931 году. Восемнадцатилетний юноша устроился ассистентом в Speaight and Sons Ltd — фирму, выполнявшую заказы королевского двора на Нью-Бонд-стрит. Уже в 1934 году он открыл собственную студию, сосредоточившись на съёмке дебютанток. Первая персональная выставка состоялась там же в 1935 году; среди экспонатов были портреты драматурга Ноэла Кауарда и актрисы Вивьен Ли. Успех выставки открыл ему двери в Harper’s Bazaar и The Bystander.

В годы Второй мировой войны Паркинсон служил в Королевских ВВС, выполняя задачи по воздушной фоторазведке. Этот опыт технической точности и работы в экстремальных условиях впоследствии повлиял на его дисциплину в гражданских съёмках.

После окончания войны он присоединился к команде Vogue (International). В 1947 году фотограф женился на Венде Роджерсон (Wenda Rogerson). Она была не просто его женой, но и главной музой, чья элегантная внешность определила стиль многих его знаковых работ того периода. Спустя два года Паркинсон впервые отправился в Нью-Йорк по заказу американского Vogue. Ему удалось блестяще передать атмосферу послевоенного оптимизма: он снимал моделей прямо на оживлённых улицах Манхэттена, на фоне небоскрёбов и потока машин. Этот новаторский метод окончательно изменил каноны модной индустрии.

Для другого британского портретного и новостного фотографа, который приобрёл известность в послевоенную эпоху, см.: Ларри Бёрроуз (1926–71).

В 1960 году Паркинсон покинул Vogue ради позиции в журнале Queen, который в то время задавал тон в британской моде. Вскоре после этого он кардинально сменил образ жизни, переехав на остров Тобаго в Карибском море. Там он сочетал фотографию с разведением свиней и производством колбас, иронично называя себя фермером. С 1964 года он работал как фрилансер, путешествуя по всему миру для съёмок в Life, Elle и Town & Country.

Особая глава его биографии — отношения с Виндзорами. В 1969 году он снимал инвеституру принца Чарльза, а позже создал официальные портреты к помолвке и свадьбе принцессы Анны с Марком Филлипсом. В 1981 году Паркинсон получил статус официального фотографа королевской семьи. Его знаменитый групповой портрет королевы Елизаветы II, королевы-матери и принцессы Маргарет, выполненный в голубых тонах к 80-летию королевы-матери, стал классикой жанра. В том же году Национальная портретная галерея в Лондоне организовала его масштабную ретроспективу. Даже в поздние годы он сохранял активность: в 1985 году разработал концепцию календаря Pirelli, превратив его в сложную повествовательную фотоисторию. Норман Паркинсон ушёл из жизни в 1990 году во время съёмок в Сингапуре.

Примечание: для других новых художественных дисциплин, разработанных в течение XX века, см.: Инсталляция и Видеоарт. Для нового стиля живописи, имитирующей фотографию, см.: Фотореализм.

Выставки

Работы фотографа регулярно экспонируются в ведущих музеях мира. Основные вехи выставочной деятельности:

1935 — Лондон (Студия Паркинсона)

1978 — Лондон (The Photographers’ Gallery)

1980 — Оксфорд (групповая экспозиция в Музее современного искусства)

1981 — Лондон (Национальная портретная галерея)

1985 — Лондон (групповая выставка в Музее Виктории и Альберта)

2004 — Лондон (Национальная портретная галерея)

2004 — Лондон (Галерея Hamiltons)

2004 — Нью-Йорк (Ретроспектива в Staley + Wise Gallery: 1935–1990)

2008 — Лондон (Выставка The Parking Lot)

Фотографии Нормана Паркинсона продолжают выставляться в лучших галереях современного искусства Европы и США, подтверждая их вневременную ценность.

Для получения дополнительной информации о ранних изобретениях, на которых основано искусство фотографии Паркинсона, см.: История фотографии (ок. 1800–1900 гг.).

ГЛОССАРИЙ Для краткого объяснения фотографической терминологии, пожалуйста, см.:Словарь по искусству фотографии.

ХУДОЖНИКИ-КАМЕРАМАНЫ Для получения информации о лучших 80 художниках и изобретателях, ориентированных на объектив, см.: Фотографы: XIX век.