Пол Стрэнд:
художественный фотограф читать ~5 мин.

Являясь одним из ключевых идеологов «прямой фотографии» в Северной Америке, художник-фотограф Пол Странд (Paul Strand) по праву считается одним из величайших фотографов начала XX века. Вместе с другими выдающимися современными художниками, такими как Альфред Штиглиц (1864–1946), Эдвард Стайхен (1879–1973) и Эдвард Уэстон (1886–1958), Странд сыграл решающую роль в становлении художественной фотографии как самостоятельной дисциплины в США. Его творческий путь, охватывающий шесть десятилетий, включал эксперименты с абстракцией, фотожурналистику, портретный жанр, а также создание пейзажей и натюрмортов в Америке, Европе и Африке.

Одной из самых узнаваемых работ мастера является геометрически выверенное изображение Уолл-стрит (1915), ставшее иконой модернизма. Странд никогда официально не состоял в Коммунистической партии, однако активно использовал камеру для привлечения внимания к острым социальным проблемам и выступил соучредителем ассоциации Photo League. В эпоху маккартизма, опасаясь политических преследований, он покинул Америку и последние 27 лет жизни провёл во Франции. Даже в Европе он находился под наблюдением спецслужб, что стало своеобразной платой за его вклад в американское искусство.

Творческая эволюция и эстетика

В 1916 году Странд совершил настоящую революцию в визуальном языке, отказавшись от мягкого фокуса и имитации живописи, свойственных пикториализму. Он провозгласил принцип «абсолютной объективности», утверждая, что камера должна исследовать реальность с предельной чёткостью и детализацией. Его работы этого периода, такие как Белый забор и жёсткий, лишённый сентиментальности портрет Слепая женщина, продемонстрировали способность фотографии превращать повседневные объекты в мощные графические формы, сохраняя при этом их документальную достоверность.

Поздний период творчества Странда ознаменовался созданием масштабных фотокниг, которые он рассматривал как целостные «портреты мест». В сотрудничестве с писателями и сценаристами он создавал глубокие визуальные исследования жизни обычных людей в разных уголках мира. Книги Un Paese (об итальянской деревне Луццара) и Tir a’Mhurain (о Гебридских островах) стали эталоном гуманистической фотографии, где пейзаж и портрет неразрывно связаны с историей и бытом сообщества.

Биография

Родители Пола Странда, Матильда и Джейкоб Странски, были выходцами из Богемии. При рождении будущий фотограф получил имя Натаниэль Пол Странски, но позже фамилия была изменена на Странд. Образование он получил в Ethical Culture School (до 1909 года), где его наставником стал социолог и фотограф Льюис Хайн (1874–1940). Именно Хайн привёл класс в Маленькие галереи Штиглица (Галерея 291), где юный Пол впервые увидел работы фотосецессионистов, что определило его дальнейшую судьбу. До 1911 года он совмещал увлечение фотографией с работой на семейном предприятии, а в период с 1909 по 1922 год состоял в Camera Club of New York.

После путешествия по Европе в 1911 году Странд начал искать свой собственный стиль. В 1915 году он представил новые работы Альфреду Штиглицу, который высоко оценил их новаторство. Это знакомство привело к первой персональной выставке в Галерее 291 в 1916 году. Год спустя Штиглиц посвятил фотографиям Странда весь финальный сдвоенный выпуск журнала Camera Work (№ 49/50), закрепив за ним статус лидера нового авангарда. В 1920 году совместно с художником Чарльзом Шилером (1883–1965) Странд создал экспериментальный короткометражный фильм Manhatta, который считается первым американским авангардным фильмом.

С 1922 по 1932 год Странд работал преимущественно как внештатный кинооператор, снимая новостную хронику и спортивные события. В начале 1930-х годов он отправился в Мексику, где занимался фотографией и кинопроизводством, результатом чего стал фильм Redes (Сети). В 1935 году посетил Москву, где встретился с режиссёром Сергеем Эйзенштейном. Вернувшись в США, в период 1937–1943 годов он возглавлял студию Frontier Films, специализировавшуюся на документальном кино социальной направленности. В 1945 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал его крупную ретроспективу.

См. также: История фотографии (ок. 1800–1900), для краткого обзора эволюции ранних технологий фотосъёмки.

Проект Время в Новой Англии (1950) стал последней крупной работой, завершённой на американской земле. В том же году Странд вместе с третьей женой, фотографом Хейзел Кингсбери, переехал во Францию. В последующие годы он много путешествовал: исследовал Италию (1952–1954), Гебридские острова (1954), Египет (1959) и Гану (1963–1964). В конце 1950-х он сосредоточился на портретной съёмке выдающихся деятелей культуры, включая Пабло Пикассо и Андре Мальро. Последние годы жизни мастер посвятил съёмке сада в своём доме в Оржевале, Франция, где и скончался в 1976 году. В 1967 году Немецкая академия фотографии (GDL) удостоила его престижной медали Дэвида Октавиуса Хилла.

Подобно художникам-кубистам, Странд искал «архимедову точку опоры», позволяющую переосмыслить визуальное восприятие мира. Немецкий историк искусства Клаус Хоннеф справедливо называет его одним из основоположников современной документальной фотографии.

Для краткого обсуждения эстетики и эволюции искусства, основанного на использовании объектива, см.: Является ли фотография искусством?

Выставки

Если не указано иное, все перечисленные ниже выставки являются персональными.

1916 Нью-Йорк (Галерея 291)

1929 Нью-Йорк (The Intimate Gallery)

1932 Нью-Йорк (An American Place)

1945 Нью-Йорк (Музей современного искусства)

1971 Филадельфия (Музей искусств Филадельфии)

1973 Нью-Йорк (Метрополитен-музей; ретроспектива, повторена в 1998)

1976 Лондон (Национальная портретная галерея)

1977 Париж (Центр Помпиду)

1990 Вашингтон (Национальная галерея искусства)

1992 Бонн (Kunst- und Ausstellungshalle der BRD) – групповая выставка

1994 Эссен (Музей Фолькванга)

2003 Нью-Йорк (Howard Greenberg Gallery)

2004 Сент-Питерсберг, Флорида (Музей изобразительных искусств)

2005 Лос-Анджелес (Музей Гетти)

2006 Цинциннати, Огайо (Художественный музей Цинциннати)

2007 Нью-Йорк (Pace/MacGill Gallery)

Работы Пола Странда регулярно экспонируются в ведущих галереях современного искусства по всей территории США.