Уокер Эванс:
американский фотограф-документалист читать ~6 мин.

Один из величайших фотографов XX века, американский художник Уокер Эванс (Walker Evans) переосмыслил жанр документальной съёмки. Он наделил репортажный кадр строгой эстетикой и новой интеллектуальной утонченностью. Хроникёр американской повседневности, работавший после 1930 года, Эванс виртуозно овладел «прямым стилем» и показал, как обыденное становится прекрасным.

Наиболее весомый вклад Эванса в американское искусство связан с его сотрудничеством с Управлением по охране сельскохозяйственных ресурсов (FSA) в годы Великой депрессии. Он фиксировал влияние экономического кризиса на жизнь простых людей с беспристрастностью хирурга. Вероятно, его главным шедевром является Жена хлопкового арендатора (1936, серебряная печать, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Этот пронзительный портрет Элли Мэй Бёрроуз впервые появился на страницах книги Давайте теперь восславим знаменитых людей (1941). Издание было создано в соавторстве с Джеймсом Эджи во время командировки от журнала Fortune в округ Хейл, штат Алабама.

Снимок был сделан в тот же год, что и аналогичная по силе воздействия работа Доротеи Лэнг (1895–1965) – Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния. (См. также: творчество Бена Шана (1898–1969) и направление социалистического реализма.)

Другая знаковая работа мастера – Дисплей фотостудии, Саванна, Джорджия (1936, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В этой композиции, изображающей витрину провинциального ателье, Эванс наделяет случайную подборку лиц чувством исторической значимости. Его кристально чёткая, лишённая сентиментальности фотография оказала влияние на широкий круг авторов. Среди его последователей – Хелен Левитт, Роберт Франк, Диана Арбус, Ли Фридлендер, а также Бернд и Хилла Бехер, основатели знаменитой Дюссельдорфской школы.

Уокер Эванс, пионер документалистики в искусстве США, обладал редким даром видеть настоящее так, словно оно уже стало прошлым. Его главной темой была вернакулярная культура – архитектура придорожных киосков, интерьеры дешёвых кафе и лица жителей небольших городков. В течение пяти десятилетий, с конца 1920-х до начала 1970-х годов, он создавал визуальный каталог американской цивилизации.

Эстетика и метод

Визуальный язык Эванса часто называют «литературным» по своей сути. В отличие от многих коллег, искавших драматичные ракурсы или эмоциональные моменты, он предпочитал фронтальную композицию и ровный, рассеянный свет. Эванс стремился исключить присутствие автора из кадра, позволяя объекту говорить самому за себя. Он верил, что фотокамера – это инструмент для коллекционирования фактов, которые при правильном отборе складываются в поэзию реальности.

Особое место в его наследии занимает серия портретов в метро Нью-Йорка, созданная в конце 1930-х годов. Эванс прятал камеру под пальто, продев объектив в петлицу, и использовал спусковой тросик, спрятанный в рукаве. Это позволяло ему фотографировать пассажиров без их ведома, в моменты, когда они были погружены в свои мысли и «снимали социальные маски». Результатом стала серия Многие званы (Many Are Called), опубликованная лишь спустя десятилетия, – честный и незащищённый взгляд на жителя мегаполиса.

В последние годы жизни Эванс с энтузиазмом принял новые технологии, начав работать с камерой Polaroid SX-70. Этот формат мгновенной фотографии позволил ему вернуться к лаконичности и непосредственности его ранних работ. Он создавал бесконечные серии снимков дорожных знаков, граффити и букв, сводя окружающий хаос к графическим знакам и символам.

Биография

Эванс провёл юность в Толидо (Огайо), Чикаго и Нью-Йорке. Он изучал литературу в колледже Уильямса, но бросил учёбу через год. Перебравшись в Нью-Йорк, он брался за разные случайные работы, пока в 1926 году не уехал в Париж. Там он планировал стать писателем и вошёл в литературный круг вокруг Сильвии Бич, где встречал Джеймса Джойса. Именно влияние французской литературы (особенно Флобера и Бодлера) сформировало его отстранённый, наблюдательный взгляд, который он позже перенёс на фотографию.

В 1927 году он возвращается в США. До 1929 года Эванс служит в брокерской фирме на Уолл-стрит. Важным моментом становится дружба с Линкольном Кирстейном, будущим основателем New York City Ballet. В это время появляются первые снимки, сделанные небольшой ручной камерой. Три его фотографии были опубликованы в сборнике поэзии Харта Крейна Мост (1930). В этот период он открывает для себя творчество французского документалиста Эжена Атже (1857–1927), чьи снимки старого Парижа стали для него эталоном.

В 1931 году Эванс создаёт серию снимков викторианских домов в окрестностях Бостона. В 1933 году он отправляется в Гавану, где делает иллюстрации для книги Карлтона Билса Преступление Кубы. В том же году Музей современного искусства (MoMA) поручает ему фотофиксацию выставки африканской скульптуры.

Как и его младший современник Анри Картье-Брессон (1908–2004), Эванс не любил проводить время в тёмной комнате. Он редко интересовался технической стороной проявки и печати, предпочитая доверять этот процесс лаборантам под своим контролем.

Период с 1935 по 1937 год стал кульминацией его карьеры. Работая на правительственные агентства (RA и FSA), он создал летопись сельской Америки. В 1938 году в MoMA открылась выставка «Американские фотографии» — первая в истории музея персональная экспозиция фотографа. Сопутствующая книга стала библией для документалистов.

С 1945 по 1965 год Эванс служил штатным фотографом и редактором в журнале Fortune. Здесь он публиковал свои фотоэссе, например, о промышленных пейзажах из окна поезда. С 1965 по 1974 год он преподавал в Школе искусств Йельского университета. Его последняя прижизненная ретроспектива прошла в Музее современного искусства в 1971 году.

Для сравнения с другими мастерами портрета см.: Энни Лейбовиц (род. 1949). О современном авторе, известном снимками в зонах конфликтов, см.: Стив Маккарри (род. 1950).

Для краткого обсуждения места фотографии в системе искусств см.: Является ли фотография искусством?

Выставки

Если не указано иное, перечислены персональные выставки.

• 1931 — Нью-Йорк (Галерея Джона Беккера)
• 1932 — Нью-Йорк (Галерея Жюльена Леви, до 1935), групповая экспозиция
• 1933 — Нью-Йорк (Музей современного искусства — повторные показы в 1938, 1962, 1966, 1971, 1976)
• 1948 — Чикаго (Институт искусств Чикаго, повторно в 1964)
• 1966 — Нью-Йорк (Галерея Роберта Шёлькопфа — 1971, 1973, 1974, 1977)
• 1981 — Сан-Франциско (Fraenkel Gallery)
• 1990 — Мюнхен (Städtische Galerie im Lenbachhaus)
• 2000 — Нью-Йорк, Музей искусств Метрополитен (масштабная ретроспектива)
• 2002 — Кёльн (Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur)
• 2003 — Лондон (The Photographers’ Gallery)
• 2004 — Кёльн (Galerie Thomas Zander)
• 2004 — Париж (Фонд Анри Картье-Брессона, повторно в 2008)
• 2005 — Энн-Арбор (Музей искусств Мичиганского университета)
• 2006 — Кальяри, Италия (Convento di San Michele)
• 2007 — Флоренция (Museo Nazionale Alinari della Fotografia)
• 2008 — Париж (Музей на набережной Бранли)
• 2009 — Винтертур (Fotomuseum)

В 1994 году Музей искусств Метрополитен приобрёл исключительные права на архив Уокера Эванса. Это касается всех его произведений, за исключением негативов периода FSA, которые хранятся в Библиотеке Конгресса США как общественное достояние.

Сегодня работы мастера регулярно экспонируются в ведущих галереях мира.

Профили других известных художников-фотографов

Кроме упомянутых выше авторов, энциклопедия содержит материалы о ключевых фотографах XIX и XX веков.