Пленэрная живопись в Ирландии

Традиция живописи под открытым небом — пленэра — зародилась как альтернатива работе в закрытых мастерских. Практика рисования на воздухе достигла расцвета во Франции девятнадцатого века. С 1840 года в деревнях Барбизон (Barbizon), Гре-сюр-Луэн (Grez-sur-Loing), Понт-Авен (Pont-Aven) и Конкарно (Concarneau) формировались художественные колонии. Вдохновителями выступили пионеры английской школы живописи Джон Констебл (John Constable, 1776–1837) и Ричард Паркс Бонингтон (Richard Parkes Bonington, 1802–1828).

Техническому прорыву способствовало изобретение Джоном Гоффом Рэндом (John Goffe Rand) оловянных тюбиков для красок в 1841 году. Живописцы получили возможность свободно перемещаться с готовыми материалами. До этого момента пигменты приходилось смешивать с маслом вручную на месте работы, используя свиные пузыри. Новая упаковка позволила краске дольше оставаться свежей.

Французские мастера Теодор Руссо (Théodore Rousseau, 1812–1867) и Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet, 1814–1875) активно развивали это направление. Сначала пленэр был тесно связан с реализмом. Социальные перемены промышленной революции требовали честного взгляда на природу. Позже работа со светом на открытом пространстве сформировала базу импрессионизма.

Клод Моне (Claude Monet, 1840–1926) посвятил последние тридцать лет жизни импрессионистским картинам природы. Свет активно изучали Камиль Писсарро (Camille Pissarro, 1830–1903), Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919) и Альфред Сислей (Alfred Sisley, 1839–1899). Моне наиболее строго придерживался метода работы на улице. Несмотря на ухудшение зрения, художник создал монументальную серию картин с кувшинками в саду Живерни, работая на открытом воздухе до самой смерти.

Ирландские художники на открытом воздухе

Ирландские творцы девятнадцатого века активно поддерживали работу вне студий. Студенты отправлялись на континент изучать искусство в Антверпене или Париже. После обучения они присоединялись к французским художественным сообществам. Выделялся Натаниэль Хон младший (Nathaniel Hone the Younger, 1831–1917) — выдающийся автор картин природы. Рядом с ним работали Огастес Николас Бёрк (Augustus Nicholas Burke, 1838–1891), мастер портретов Алоизиус О’Келли (Aloysius O’Kelly, 1853–1941), Генри Джонс Таддеус (Henry Jones Thaddeus, 1859–1929) и Фрэнк О’Мира (Frank O’Meara, 1853–1888).

Среди ирландских эмигрантов были импрессионисты Родерик О’Конор (Roderic O’Conor, 1861–1940), Уолтер Фредерик Осборн (Walter Frederick Osborne, 1859–1903), Джозеф Малахи Кавана (Joseph Malachy Kavanagh, 1856–1918) и Джон Лавери (John Lavery, 1856–1941). В Бретани работал уроженец Дублина Стэнхоуп Форбс (Stanhope Forbes, 1857–1947). Вместе с Норманом Гарстином (Norman Garstin, 1847–1926) из Лимерика он стал видным участником Ньюлинской школы живописи.

Традицию работы на воздухе в двадцатом веке продолжил Уильям Джон Лич (William John Leech, 1881–1968). Художники создали известные работы во время французских поездок. «Старая мельница в Гре» (1882, Муниципальная галерея современного искусства Хью Лейна, Дублин) принадлежит кисти Фрэнка О’Миры. Джон Лавери написал «На Луэне» (1884, частная коллекция). Уолтер Осборн создал «Сбор яблок, Кемперле, Бретань» (1884, Национальная галерея Ирландии), а Родерик О’Конор — «Кукурузное поле, Понт-Авен» (1892, Ольстерский музей).

В самой Ирландии традицию энергично продвигали Пол Генри (Paul Henry, 1876–1958) и Джеймс Хамберт Крейг (James Humbert Craig, 1878–1944). Их холсты передавали суровую красоту запада страны. На севере Ирландии Фрэнк Маккелви (Frank McKelvey, 1895–1975) рисовал французские сельские виды. Ханс Итен (Hans Iten, 1874–1930) изображал тихие деревни графств Антрим (Antrim) и Даун (Down). Выделялись работы Тома Карра (Tom Carr, 1909–1999) и Мориса Каннинга Уилкса (Maurice Canning Wilks, 1910–1984).

Своеобразная школа пленэрной живописи возникла на острове Тори (Tory Island) в графстве Донегал. Группа сформировалась в пятидесятых годах благодаря Дереку Хиллу (Derek Hill, 1916–2000). Его необычным учеником стал местный художник-примитивист Джеймс Диксон (James Dixon, 1887–1970).

Ирландская живопись в XXI веке

Суровая природа Ирландии привлекает художников со всего мира. Авторов интересуют скалистые берега графств Мейо (Mayo), Голуэй (Galway) и Донегал. Внимание также привлекают известняковые холмы Буррена (The Burren) в графстве Клэр (Clare) и долины Гленс (Glens) на севере Антрима.

Традицию поддерживают современные мастера: Дэвид Нолан (David Nolan, род. 1966), Джон Моррис (John Morris, род. 1958), Пол Келли (Paul Kelly, род. 1968), Генри Макгрейн (Henry McGrane, род. 1969) и Норман Тилинг (Norman Teeling, род. 1944). Ирландская школа живописи сохраняет сильные позиции на мировой арене.

Ирландская погода диктует свои условия. Влажный воздух и частые дожди меняют освещение каждые несколько минут. Живописцы учатся быстро фиксировать цветовые отношения. Современные авторы активно применяют быстросохнущие медиумы. Размеры холстов обычно остаются небольшими. Крупный формат действует как парус на сильном атлантическом ветру. Небольшие доски позволяют закончить этюд до того, как изменится свет.

Art in the Open: ежегодный фестиваль

Событие «Art in the Open» зародилось в кругу друзей на вечерних занятиях в Арт-центре Уэксфорда (Wexford Arts Centre). Фестиваль объединяет живописцев из Ирландии, Европы и Америки. Участники соревнуются за призы. Главная ценность мероприятия — живое общение мастеров со всего мира.

Организаторы устраивают регулярные выезды на природу — плейн-ауты (paint-outs). Встречи проходят на юго-востоке Ирландии и открыты для всех художников. Информацию о фестивале и расписание выездов можно найти на сайте www.artintheopen.org. Мероприятия организует Ассоциация художников-пленэристов Юго-Восточной Ирландии (SEPIA). Проект поддерживают городской и окружной советы Уэксфорда. Организация входит в Ассоциацию ирландских фестивалей и мероприятий (AOIFE).

Для общения мастеров создан специальный форум pleineire.ning.com. Пользователи обсуждают готовые работы, делятся техниками работы на воздухе и договариваются о совместных выездах на этюды.

Как рисовать на открытом воздухе

Начать рисовать на улице легко, но овладеть мастерством трудно. Переменчивый ирландский климат требует быстрой работы кистью. Художнику необходимо знать законы перспективы, чувствовать цвет и тон, уметь строить композицию. Выдающиеся мастера имеют сильную академическую базу и опыт рисования с натуры.

Дэвид Нолан (David Nolan) — активный современный художник и признанный мастер работы на воздухе. Автор подготовил наглядную инструкцию по масляной живописи. Место действия — пляж Барроу-Странд (Burrow Strand) в Саттоне (Sutton), графство Дублин. Время — полдень.

Подготовка

Первая задача — выбрать вид. Уместить все детали на одном холсте невозможно. Выделите десять минут на поиск удачного ракурса. Обратите внимание на цветовую гармонию. Серое облако содержит синие оттенки, перекликающиеся с цветом неба. Для концентрации внимания можно использовать лист бумаги с прямоугольным вырезом в качестве видоискателя. Центром композиции станет остров. Этот объект будет нарисован крупным планом и займёт большую часть холста.

Начало работы

Используйте небольшую акварельную кисть из синтетического волокна (размер 8 или 10). Инструмент потребует аккуратной очистки водой и мылом после завершения работы. Масло и растворители быстро разрушают синтетический ворс при плохом уходе. Работа начинается с прорисовки горизонта. Обычная прямая палочка служит отличной линейкой. Высокая линия горизонта оставляет больше места для моря и песка. Низкая линия горизонта акцентирует внимание на небе.

Цветовая палитра

Для создания картины используется базовый набор масляных красок. На палитре находятся: титановые белила, лимонный кадмий, жёлтый кадмий, оранжевый кадмий, красный кадмий, крапплак (ализариновый кармин), неаполитанская жёлтая, жёлтая охра, жжёная охра, ультрамарин, церулеум, виридиановая зелёная и сажа газовая.

Живопись моря

Краски из тюбика обладают высокой яркостью. Вода сочетает зелёные, синие, серые оттенки с лёгким присутствием красного. Смешивание этих цветов позволяет получить реалистичный нейтральный тон моря.

Живопись неба

Облака имеют тёмные нижние края. Они состоят из серых, синих, красных и белых оттенков. Формирование общего восприятия картины занимает около сорока минут. Тонкий слой краски позволяет легко стереть или соскоблить неудачные участки. Темно-серый цвет задаёт основу. Работа ведётся от тёмного к светлому тону. Белые облака должны опираться на тёмную базу для создания контраста.

Завершение картины

Светлые цвета наносятся поверх облаков и воды. Краска на переднем плане сохраняет изначальную фактуру. Форма скал прорабатывается нанесением светлых пятен на участки прямого солнечного освещения. Картина приобретает объём и завершённый вид.

Пленэрная живопись в Ирландии читать ~8 мин.