Религиозное искусство

Что такое религиозное искусство? Существует немало способов определить этот термин. Можно сказать, что это:
любое произведение искусства на христианскую или библейскую тему (христианское искусство);
любое произведение, иллюстрирующее поклонение какому-либо богу или божеству;
любое произведение на тему ислама, буддизма, индуизма, сикхизма, иудаизма, бахаизма или джайнизма, а также искусство, затрагивающее синтоизм, каодаизм или традиционные китайские религии.

Однако при внимательном рассмотрении эти определения описывают религиозное «содержание», а не религиозное «качество». Картина со сценой распятия, в которой подчёркнут какой-то нарочито странный или кощунственный физический атрибут умирающего Христа, вряд ли заслуживает звания религиозного искусства. К тому же в некоторых религиях (православие, ислам) действуют каноны, ограничивающие допустимые виды творчества: скульптурное изображение пророка Мухаммеда расценивается как кощунство, а не как религиозная работа. Выходит, что для признания «религиозной» живопись, скульптура или архитектура должны нести узнаваемый моральный посыл — именно он и наделяет произведение священным «качеством». Оценка этого признака, как и оценка любого искусства, остаётся субъективной. Впрочем, в большинстве случаев ответ довольно очевиден.

Поэтому предлагаемое нами определение религиозного искусства выглядит так:

Религиозное искусство — это любое произведение, тема которого отражает и поддерживает нравственное учение той религии, которую оно призвано иллюстрировать. В этом контексте под религией понимается любая система верований, относящаяся к тому, что люди считают священным, духовным или божественным, — вне зависимости от того, предусматривает ли она поклонение божествам.

Распространённые виды религиозного искусства

Со времён античности самыми распространёнными видами религиозного искусства были живопись и станковая скульптура. Однако формой с наибольшим визуальным воздействием, несомненно, остаётся архитектура. От египетских пирамид до каменного круга Стоунхенджа, от собора Святой Софии в Стамбуле до Великой мечети Омейядов в Дамаске, от Купола Скалы в Иерусалиме до французских готических соборов, от базилики Святого Петра в Риме до Тадж-Махала — религиозные власти во все эпохи обращались к зодчеству, чтобы впечатлять общины и вызывать у них трепет. Оформление интерьеров и фасадов этих христианских, исламских и буддийских храмов обычно охватывало широкий круг декоративных искусств: каллиграфию, керамику, художественные ремёсла, иконы, иллюминированные рукописи, изделия из металла, мозаику, витражи, гобелены и резьбу по дереву.

Подробнее о назначении и конструкции пирамидальных гробниц в Древнем Египте — в статье: Древнеегипетская архитектура (ок. 3000 до н.э.).

Цель и стоимость религиозного искусства

Цель религиозного искусства — прямо или косвенно способствовать обращению новых верующих. Архитектура здесь играла первую скрипку: величественный собор мог вдохновлять, наставлять и принимать множество молящихся. Публичная скульптура тоже способна вдохновлять, а мозаики в интерьерах и витражи иллюстрировали священные сюжеты — немаловажно в эпоху, когда неграмотность была нормой. Транслируя идею упорядоченной, подчинённой Богу Вселенной, христианское искусство помогало поддерживать и общественный порядок. Но такое искусство всегда стоило дорого. Пытаясь возродить величие, красоту и престиж Рима лучшими произведениями архитектуры, скульптуры и фресковой живописи, папа Юлий II (1503–1513) и папа Лев X (1513–1521) почти обанкротили Церковь. Чрезмерные траты папского престола на искусство стали одной из причин Реформации: росли налоги на простой народ и коррупция в среде духовенства. Тем не менее на протяжении как минимум девяти столетий, с 800 по 1700 год, Римская церковь оставалась крупнейшим меценатом в искусстве.

История западного религиозного искусства

Раннее доисторическое религиозное искусство

Никто не знает наверняка, когда человек впервые начал создавать именно религиозное искусство. Известно, что разные типы религиозных изображений стали появляться в эпоху неолита. Примеры — терракотовая статуэтка «Богиня на троне» (ок. 6000 до н.э.), найденная в Чатал-Хююке в Анатолии (Турция), и териантропическая фигура из песчаника, известная как «Бог-рыба из Лепенски-Вира» (ок. 7000 до н.э.), обнаруженная в поселении на Дунае в Сербии.

Религиозное искусство древности (ок. 3500 до н.э. – 400 н.э.)

Египет подарил миру огромное количество предметов религиозного искусства. Роль египетских художников состояла в том, чтобы превозносить фараона — земного царя, которому поклонялись как божественному правителю и живому воплощению бога Гора. Главным направлением египетского искусства было создание пирамид — гробниц для фараона и его семьи. Их заполняли росписями, скульптурами и множеством ценных артефактов, которые должны были помочь правителю в загробной жизни. Храмы возводили и для здравствующих фараонов.

Что касается богов Древней Греции и Рима, то в период с 600 до н.э. по 400 н.э. религиозное греческое искусство лучше всего иллюстрируют Парфенон (посвящён богине Афине) и другие храмы на Акрополе в Афинах. До наших дней от сакрального искусства того периода дошли почти исключительно архитектура и скульптура. Живопись исчезла практически целиком. То же верно и для Северной Европы, где с конца четвёртого тысячелетия до н.э. появлялись церемониальные, возможно, религиозные сооружения — например, гробница Ньюгрейндж в Ирландии и Стоунхендж в Англии.

Христианское искусство

Христианское искусство (в основном библейское искусство) появилось примерно через 150 лет после смерти Христа. Изначально раннехристианское искусство, включая раннехристианскую скульптуру, было разновидностью христианско-римского искусства, соединявшей римские образы с классическими греческими мотивами: образ Христа во славе восходит и к римским императорским портретам, и к изображениям греческого бога Зевса. В последующие века христианская иконография постепенно стандартизировалась и приводилась в соответствие с библейскими текстами. О самой древней иллюминированной христианской рукописи мира — Евангелиях Гаримы (390–660) из эфиопского монастыря Абба Гарима.

Краткий путеводитель по еврейскому искусству — в статье о Музее Израиля в Иерусалиме, где хранится самая обширная в мире коллекция ашкеназского, сефардского и восточного еврейского искусства и ремёсел.

Византийское религиозное искусство (ок. 400–1000)

Византийское искусство в Константинополе подарило миру целый ряд выдающихся образцов христианской архитектуры: церковь Хора, собор Святой Ирины, церковь Святых Сергия и Вакха и поражающий величием собор Святой Софии (532–537). Византийцами были построены также церковь Святой Софии в Софии, Болгария (527–565), и базилика Святого Димитрия в Салониках. Широко процветало и искусство мозаики. Подробнее см.: Христианское искусство византийского периода.

Само право изображать священное в империи долго оспаривалось. В 726 году император Лев III запретил почитание икон, и на сто с лишним лет наступил период иконоборчества, сопровождавшийся уничтожением образов. VII Вселенский собор в Никее (787) восстановил иконопочитание, а окончательно спор завершила императрица Феодора в 843 году. После этого каноны иконописи закрепились почти на тысячу лет вперёд.

Русская религиозная живопись: иконы, фрески (ок. 950–1700)

Техника иконописи распространилась по всей православной Восточной Европе, особенно в Киеве, Новгороде и Москве. Иконы стали главной чертой русской средневековой живописи. Среди величайших русских иконописцев — Феофан Грек (ок. 1340–1410), основатель новгородской школы иконописи; его ученик Андрей Рублёв (ок. 1360–1430), создавший шедевр — икону «Святая Троица» (1411–1425); и Дионисий (ок. 1440–1502), известный иконами для Иосифо-Волоцкого монастыря. Московская школа живописи (ок. 1500–1700) была представлена мастерами строгановской школы — Прокопием Чириным и Никифором Савиным, — а также Симоном Ушаковым (1626–1686).

Само ремесло требовало особого мастерства. Иконы писали на липовых досках, покрытых левкасом — грунтом из мела и рыбьего (животного) клея. Краски замешивали на яичном желтке, то есть работали в технике темперы, а нимбы и фоны покрывали тонкими листами сусального золота. Темпера сохнет быстро, поэтому каждое движение кисти должно быть точным: исправить написанное почти невозможно.

Религиозное искусство в Британии (ок. 600–1150)

Благодаря изолированности, уберёгшей её от романизации и вторжений варваров, Ирландия стала важным центром раннехристианского искусства. Ирландские монастыри создали ряд выдающихся иллюминированных рукописей — например, «Келлскую книгу», — чьи иллюстрации опирались на орнаменты кельтской латенской культуры. Кельтское искусство металлообработки представлено ирландскими церковными сосудами: чашей из Арды, ракой для пояса из Мойлоха, процессионными крестами вроде креста из Талли-Лох VIII – IX веков и большого креста из Конга XII века. Третий вид христианского искусства, рождённый слиянием монашеского благочестия и кельтского мастерства, — скульптура кельтских высоких крестов, которые в большом количестве создавали по всей Ирландии с 750 по 1150 год.

Романо-готическое религиозное искусство (800–1400)

Король франков Карл Великий положил начало возрождению христианского религиозного искусства при своём дворе в Ахене. Искусство Каролингов охватывало архитектуру, средневековую скульптуру, фрески, иллюминированные Евангелия и многое другое. Преемники Карла Великого сохранили эти традиции в эпоху оттоновского искусства, известного драгоценными изделиями из металла, при поддержке возрождённой Церкви с центром в Риме. Затем пришло романское искусство, господствовавшее с XI века примерно до 1200 года, когда его вытеснила готическая архитектура (лучистая и пламенеющая готика) с её высокими сводами и великолепными витражами. Готическая скульптура стала реалистичнее и выразительнее.

Готический период стал свидетелем одного из величайших расцветов монументального христианского искусства. Масштабная строительная программа развернулась во Франции — см. хотя бы собор Парижской Богоматери и Шартрский собор. Готические соборы выросли в Лане, Париже (Нотр-Дам), Шартре, Суассоне, Бурже, Реймсе, Амьене, Бове, Осере и других городах. В Германии готический стиль иллюстрирует Кёльнский собор, а в Англии соборы появились в Линкольне, Уэллсе, Солсбери, Кентербери, Дареме и Или — рядом с Йоркским собором и Вестминстерским аббатством. Вместе с архитекторами нанимали множество каменщиков и других ремесленников; они изготовляли массу декоративных элементов, от статуй для колонн до монументальной скульптуры. Эпоха поздней готики известна изысканной алтарной резьбой по дереву таких мастеров, как Файт Штосс (ок. 1447–1533) и Тильман Рименшнейдер (ок. 1460–1531).

Религиозная живопись Северного Возрождения (1400–1600)

Алтарное искусство было характерной чертой нидерландского религиозного искусства этого периода. Примеры — Гентский алтарь (1425–1432) Яна ван Эйка (1390–1441) и его брата Хуберта ван Эйка (ум. 1426), Алтарь Портинари (ок. 1475) Гуго ван дер Гуса (1440–1482), Изенгеймский алтарь (1512–1516) Матиса Грюневальда (ок. 1470–1528) и «Снятие с креста» (ок. 1435), созданное Рогиром ван дер Вейденом (1399/1400–1464) для капеллы гильдии арбалетчиков в церкви Нотр-Дам-хор-ле-Мюр в Лёвене (ныне хранится в Музее Прадо, Мадрид). Стоит вспомнить и фантасмагорические картины Иеронима Босха — «Сад земных наслаждений» и триптих «Воз сена» (ок. 1516), — а также «Вавилонскую башню» Питера Брейгеля Старшего.

Религиозное искусство итальянского Ренессанса (1400–1600)

Предвосхищённое фресками Джотто в капелле Скровеньи (1303–1310), искусство итальянского Ренессанса периода кватроченто финансировалось и христианской церковью, и светскими правителями вроде семейств Медичи и Гонзага; свой вклад вносила и более консервативная сиенская школа живописи. Огромная доля живописи и скульптуры Раннего Возрождения имела религиозные мотивы. Среди известных примеров — фреска Мазаччо «Святая Троица» (ок. 1425–1428) и росписи капеллы Бранкаччи (1424–1428), «Благовещение» (ок. 1450) Фра Анджелико (ок. 1395–1455) и «Тайная вечеря» (1495–1498) Леонардо да Винчи (1452–1519). Живопись Высокого Возрождения подарила миру такие шедевры, как «Сикстинская Мадонна» (1513–1514) Рафаэля (1483–1520) и поразительные фрески «Сотворение мира» (1508–1512) и «Страшный суд» (1536–1541) в Сикстинской капелле работы Микеланджело (1475–1564).

Самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения — реконструированная и перестроенная базилика Святого Петра в Риме (1506–1626).

Венеция

К венецианской школе живописи относится множество выдающихся мастеров религиозной темы: Тициан (1488/1490–1576), Тинторетто (1518–1594) и непревзойдённый колорист Паоло Веронезе (1528–1588). Веронезе известен огромными библейскими банкетными сценами вроде «Брака в Кане Галилейской» (1563, Лувр) и «Пира в доме Левия» (1573, Галерея Академии, Венеция). См.: Наследие венецианской живописи.

Примером религиозного искусства Ренессанса в итальянских провинциях может служить фреска «Вознесение Девы Марии» в Пармском соборе (1526–1530) Антонио да Корреджо (1489–1534).

Религиозная живопись маньеризма (1530–1600)

Римско-католическая церковь неоднозначно относилась к стилизованному художественному течению маньеризма. В Италии после Тридентского собора нарочитые формы и искусственность живописи маньеризма стали считать излишним усложнением, мешающим восприятию литургического послания. Художник, который изменил свой стиль в соответствии с предписаниями Церкви, — Федерико Бароччи (ок. 1535–1612). Дополнительная информация: Венецианские алтари (1500–1600). В Испании, напротив, экспрессивность нового стиля приняли как идеальное средство для изображения напряжённых религиозных переживаний.

Важным событием того времени стало обращение к более реалистичным человеческим образам при изображении Святого Семейства и других библейских персонажей — заслуга таких мастеров, как Антонелло да Мессина (ок. 1430–1479) и Караваджо (1571–1610). Пример — «Христос, увенчанный терновым венцом» (Ecce Homo) (ок. 1470) Антонелло да Мессина. Религиозная архитектура Возрождения иллюстрируется куполом Флорентийского собора, спроектированным Филиппо Брунеллески (1377–1446), и перестройкой базилики Святого Петра в Риме (1506–1626): константиновскому храму к началу работ исполнилось почти 1200 лет. Над проектом работали Браманте, Рафаэль, Сангалло, Мадерно, Микеланджело и Бернини. Стройка перешагнула рамки Высокого Возрождения и завершилась уже в эпоху барокко.

Испанская школа Ренессанса (XVI век)

Ренессанс пришёл в Испанию позднее, чем в Италию. Зато испанское благочестие и преданность римским догматам были абсолютными, и местные художники активно участвовали в распространении и иллюстрировании христианских идей. Среди них — Алонсо Берругете (ок. 1486–1561), величайший скульптор испанского Возрождения; его шедевры — алтарь для монастыря Ла-Мехорада в Вальядолиде (1526) и стасидии в соборе Толедо (1539–1543). Другой пример — Хуан де Хуни (1507–1577), француз по происхождению, работавший в Испании; этот маньерист специализировался на религиозных темах и драматическом выражении эмоций, как в двух его группах «Погребение Христа» (1544, собор Вальядолида; и 1571, собор Сеговии). Религиозную живопись позднего испанского Ренессанса иллюстрирует маньерист Эль Греко (1541–1614), чьи главные работы — «Святая Троица» (1577), «Совлечение одежд с Христа» («Эль Эсполио») (1577), «Погребение графа Оргаса» (1586–1588), «Христос изгоняет торговцев из храма» (ок. 1600), «Снятие пятой печати» (ок. 1608), «Поклонение пастухов» (1612–1614), «Раскаявшийся Пётр» (ок. 1600) и «Христос, несущий крест» (ок. 1600).

Религиозное искусство барокко (1600–1700)

После Реформации Мартина Лютера (ок. 1517) и появления новых форм протестантского искусства Ватикан развернул активную кампанию католического искусства Контрреформации, призванную вернуть в лоно церкви своенравные общины Европы. Живопись и такие приёмы, как караваджизм, стали ключевыми инструментами этой кампании. Церковь хотела донести своё послание прямо до верующих и требовала от художников бескомпромиссной ясности. Картины должны были быть прежде всего реалистичными, и прямолинейный реализм Караваджо сделался яркой чертой искусства Контрреформации. Отбросив интеллектуальные претензии и стилистические изыски позднего маньеризма — стиля, ценимого лишь образованным меньшинством, — этот реализм сделал живопись для римских храмов особенно действенной. Примеры религиозного реализма: «Призвание апостола Матфея» (1600), «Мученичество святого Матфея» (1600), «Ужин в Эммаусе» (1601), «Распятие святого Петра» (1601), «Обращение Савла» (1601), «Смерть Марии» (1601–1606) и «Положение во гроб» (1601–1603).

Другим видом искусства, которому католическая Контрреформация отдавала предпочтение, была фресковая живопись в технике квадратуры: иллюзионистские своды и купола должны были вдохновлять верующих. См., например: «Апофеоз святого Игнатия» (1694) Андреа Поццо.

В Испании набожный Франсиско де Сурбаран (1598–1664), находившийся под сильным влиянием испанского квиетизма, писал священные картины для многочисленных монастырей и религиозных орденов (картезианцев, капуцинов, доминиканцев, иеронимитов и других), а также для соборов. Среди его значимых работ — «Христос на кресте» (1627), «Апофеоз святого Фомы Аквинского» (1631) и «Поклонение пастухов» (1638). Великий Диего Веласкес (1599–1660), более известный как виртуозный портретист, тоже создал ряд религиозных картин: «Непорочное зачатие» (1618), «Плащ Иосифа» (1630) и «Христос Распятый» (1632). Религиозная скульптура испанского барокко широко представлена в Севилье творчеством Хуана Мартинеса Монтаньеса (1568–1649), которого за мастерство резьбы прозвали «Богом дерева». Он создавал в основном деревянные распятия и статуи религиозных деятелей. Его самые известные работы — «Милосердный Христос» (1603, Севильский собор) и алтарь в Сантипонсе (1613). Ещё один яркий представитель испанского барокко — экспрессивный Алонсо Кано (1601–1667), прозванный «испанским Микеланджело»; его шедевр — «Непорочное зачатие» (1655, собор Гранады).

Во Фландрии величайшим представителем религиозной фламандской живописи XVII века был Рубенс (1577–1640), бесспорный лидер фламандской школы барокко. Он продолжил линию более ранних религиозных художников — Робера Кампена, Гуго ван дер Гуса и Ханса Мемлинга.

В Италии, где располагался центр Римско-католической церкви, религиозные заказы получали работавшие в Риме Никола Пуссен (1594–1665) и Клод Лоррен (1600–1682). Величайшим мастером итальянской религиозной скульптуры был Бернини (1598–1680) — см. его «Экстаз святой Терезы» (1645–1652), созданный для капеллы Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Его главный соперник — Алессандро Альгарди (1598–1654); оба выполняли многочисленные папские заказы. Стиль католического барокко породил и эмоциональную городскую архитектуру, использовавшую мелодраматический потенциал городского пространства. Лучший пример — площадь Святого Петра (1656–1667) с её колоннадой перед базиликой.

У протестантизма было своё религиозное искусство. Голландская живопись XVII века представлена несколькими выдающимися работами Рембрандта на ветхозаветные сюжеты. Голландские реалисты — Хармен ван Стенвейк (1612–1656), Ян Давидс де Хем (1606–1683/84), Питер Клас (ок. 1597–1660), Виллем Калф (1619–1693) и Виллем Клас Хеда (ок. 1594–1680/82) — развили жанр ванитас (от лат. vanitas — «суета, тщеславие»). Его основа — стих из Книги Екклесиаста 1:2: “Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!”; главной темой жанра стала бренность жизни и тщетность человеческих устремлений. См. также росписи церковных интерьеров Эммануэла де Витте (1617–1692) и Питера Санредама (1597–1665).

Примерно с 1650 по 1750 год характер европейского арт-рынка стал меняться. До 1650 года большая часть произведений была публичным искусством, нацеленным на массы: в основном архитектурой и скульптурой, и преимущественно религиозной. К 1750 году её вытеснило станковое искусство — картины для коммерческих покупателей. Эпоха масштабных церковных заказов подошла к концу.

Упадок религиозного искусства (с 1700 г.)

XVIII век был эпохой абсолютных монархов, чьё правление основывалось на так называемом «божественном праве королей». Однако Людовик XIV, Людовик XV, русские Романовы и австрийские Габсбурги были слишком заняты возвышением светского статуса и поддержанием трещавших по швам империй, чтобы вкладывать средства в религиозную живопись, скульптуру или архитектуру. Вдобавок, за исключением Иберийского полуострова, где испанское благочестие никогда не ослабевало, власть Римско-католической церкви была сильно подорвана разрушением её монастырей в течение предыдущих двух столетий. Эта комбинация светской и церковной слабости обернулась значительным сокращением финансирования религиозного изобразительного искусства в XVIII веке — за редкими исключениями вроде католических заказов, выполненных Джамбаттистой Тьеполо (1696–1770) в Баварии и Венеции. Спрос всё больше формировали торговцы и землевладельцы, которым требовались портреты и топографические виды. Период закончился Французской революцией, ознаменовавшей смену настроений в Европе: отныне искусство прославляло человека, а не божественные силы.

XIX век породил ещё меньше религиозного искусства. Промышленная революция создала значительные богатства и для наций, и для отдельных людей, но в христианское искусство они не вкладывались — бюджеты уходили на социальные и общественные службы. Единственные регулярные заказы церковных властей касались отдельно стоящей скульптуры в память об умерших епископах и других священнослужителях. Несколько художников продолжали писать библейские сцены, но спрос на религиозные композиции резко упал — и эта тенденция продолжилась в XX веке. Всё же стоит взглянуть на «Похороны в Орнане» (1850) реалиста Гюстава Курбе и странные символические работы бельгийца Джеймса Энсора (1860–1949), в частности «Въезд Христа в Брюссель» (1888).

Религиозное искусство XX века

Особенностью современного христианского искусства в США стала храмовая архитектура Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (мормонов). Её развитие — от простого по дизайну храма в Киртланде (1830-е годы) через готические стили ранних храмов штата Юта к современным храмам, строящимся массово по типовым проектам, — отражает эволюцию всей современной религиозной архитектуры. К заметным церковным постройкам последних десятилетий относятся Храм Содружества Христова в Индепенденсе (штат Миссури), Храм Единства (унитарная универсалистская церковь) в Чикаго, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом (1867–1959), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Сан-Франциско, спроектированный Пьетро Беллуски, и католический собор Богоматери Ангелов в Лос-Анджелесе, спроектированный Рафаэлем Монео. К сожалению, XX век принёс и огромные разрушения: многие прекрасные церкви и другие произведения религиозного искусства были уничтожены коммунистическими режимами Восточной Европы. Религиозную живопись художники XX века, за некоторыми исключениями, игнорировали, предпочитая светский модернизм и коллекционеров современного искусства. Среди исключительных современных религиозных картин — «Христос на кресте» (1936) Жоржа Руо (1871–1958), «Ecce Homo» (1925) Ловиса Коринта (1858–1925), «Христос в Эммаусе» (1963) Патрика Колфилда (1936–2005), «Распятие 3.85» (1985) Антонио Сауры (1930–1998) и странная абстрактная работа «Святой Иоанн» (1988) Герхарда Рихтера (р. 1932). Примером постмодернистской религиозной скульптуры можно считать «Деву Марию» (2005) Дэмиена Хёрста (р. 1965) на площади Левер-хаус в Нью-Йорке.

Темы христианского искусства

Папы, религиозные и светские власти заказывали художникам и скульпторам иллюстрации к широкому спектру библейских сцен. Выбор сюжета зависел от религиозной политики, вида искусства и материала. Одна из самых известных тем религиозной скульптуры — Давид и Голиаф: вспомним три знаменитые статуи Давида, созданные Донателло (1386–1466), Андреа дель Верроккьо (1435–1488) и Микеланджело (1475–1564). Леонардо в картине «Мадонна в скалах» (1483–1486, Лувр, Париж) изобразил апокрифическую сцену встречи младенцев Иисуса и Иоанна Крестителя. Иногда художники специализировались на определённых библейских темах: художница эпохи барокко Артемизия Джентилески (1593–1656) несколько раз писала «Юдифь, обезглавливающую Олоферна».

Нехристианское религиозное искусство

В этом обзоре фразы вроде «индуистское искусство», «буддийское искусство» и «исламское искусство» — лишь обобщающие термины для художественных и декоративных ремёсел, созданных на территориях распространения соответствующей культуры. Двумя самыми визуально впечатляющими видами здесь остаются архитектура и скульптура, часто в сочетании. См., например, храм Кандарья-Махадева XI века (1017–1029) в Индии, кхмерский храм Ангкор-Ват XII века (1113–1150) в Камбодже и знаменитый Тадж-Махал XVII века (1632–1653) — выдающиеся образцы нехристианской религиозной архитектуры. Другие формы искусства охватывают рельефную скульптуру, роспись тела, бронзовое литьё, каллиграфию, ковроткачество, керамику, декорирование костюмов, драпировку, рисунок, вышивку, роспись лица, фризы, изготовление мебели, резьбу по драгоценным камням, ювелирное дело, иллюминирование рукописей, резьбу по слоновой кости, книжный переплёт, создание посуды, металлообработку, мозаику, живопись, гобелены, текстильный дизайн и резьбу по дереву.

Искусство, связанное с культом предков

Этот тип искусства охватывает множество практик и верований, связанных с духами умерших родственников. К обществам, чьи искусство и культура были тесно сплетены с культом предков, относятся несколько древних цивилизаций Средиземноморья — см., например, Эгейское искусство (2600–1100 гг. до н.э.), — а также азиатское искусство Японии, Китая, Кореи, Юго-Восточной Азии и Индийского субконтинента. Поклонение предкам было особенно распространено в древнем Китае. Для подробного знакомства с китайскими культурами см. следующие статьи:

Китайское искусство неолита (7500–2000 гг. до н.э.)
Культура династии Ся (2100–1600 до н.э.)
Искусство династии Шан (1600–1050 до н.э.)
Искусство династии Чжоу (1050–221 гг. до н.э.)
Искусство династии Цинь (221–206 гг. до н.э.)
Искусство династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.)

Индуистское искусство

Индуизм, корни которого уходят во 2-е тысячелетие до нашей эры, — основная религия Индии: его исповедует около 1,1 миллиарда человек, а традиционный канон насчитывает 64 искусства (калы). Индуистская живопись иллюстрируется ранними и средневековыми работами в Аджанте, Багхе, Эллоре и Ситтанавасале. Индуистская скульптура отличается не столько пластической полнотой, сколько линейным характером и акцентом на контур — как в изображениях Шивы. К индуистской архитектуре относятся такие храмы, как Акшардхам в Дели, храм Хойсалешвара в Халебиду, храм Ченнакешава в Белуре, храм Кешава в Соманатхапуре, храм Брихадишвара в Танджавуре и храм Шри Ранганатхасвами в Шрирангаме.

Краткий обзор индийского искусства:
Индия: живопись и скульптура.
Более детальные статьи:
Классическая индийская живопись (до 1150 г. н.э.)
Постклассическая индийская живопись (XIV – XVI века)
Могольская живопись (XVI – XIX века)
Живопись Раджпут (XVI – XIX века)
Индийская скульптура (3300 г. до н.э. – 1850 г.)

Буддийское искусство

Буддизм, основанный Сиддхартхой Гаутамой в середине VI века до нашей эры, из Индии распространился по Южной, Юго-Восточной и Восточной Азии и насчитывает несколько сотен миллионов приверженцев. Буддийская архитектура — это прежде всего храмы, монастыри и святыни: ступы, дагобы и пагоды по всей Азии. Буддийская иконография заметно меняется от региона к региону. В Юго-Восточной Азии (Мьянма, Камбоджа, Таиланд, Индонезия) традиции тхеравады поощряют изображения Будды в медитирующих или лежащих позах. В Центральной и Восточной Азии (Китай, Корея, Япония, Тибет, Бутан, Вьетнам, Афганистан) традиции махаяны породили более широкий круг образов: разных будд, святых, бодхисаттв и других божеств. Дополнительная информация: Китайская буддийская скульптура (ок. 100 г. – настоящее время). Буддийское трёхмерное искусство хорошо иллюстрируется скульптурами из песчаника в Матхуре, Индия. Подробнее см.: Японское искусство и Китайское искусство.

Примечание: китайское буддийское искусство — особенно живопись, скульптура и архитектура — процветало во времена династии Восточная Цзинь (317–420), Южных и Северных династий (420–581), империи Суй (589–618), большей части династии Тан (618–907) и эпохи Сун (960–1279). Дополнительная информация в следующих материалах:

Искусство периода Шести династий (220–589)
Искусство династии Суй (589–618)
Искусство династии Тан (618–907)
Искусство династии Сун (960–1279)
Искусство династии Юань (1271–1368)

В Корее, куда буддизм пришёл из Китая около 370 г. н.э., буддийская культура долгое время сохраняла сильные позиции; подробности — в статье о корейском искусстве (ок. 3000 лет до н.э. – наст. время). В Индии отношения между буддизмом, индуизмом и исламом складывались непросто. На индуистское искусство влияло молодое буддийское, пока буддизм не пришёл в упадок примерно к XII веку н.э. — отчасти из-за растущего влияния ислама и исламского искусства. Под их воздействием индийские зодчие соединили местные строительные приёмы с новыми для субконтинента архитектурными формами; это видно в Тадж-Махале и Гол-Гумбазе в Биджапуре. Стоит упомянуть и недавнее столкновение религиозных идеологий в Афганистане: талибы разрушили монументальные каменные скульптуры, известные как Бамианские статуи Будды.

О развитии буддийского искусства и культуры в Восточной Азии подробнее см.: Хронология китайского искусства (ок. 18000 лет до н.э. – настоящее время).

Исламское искусство

Ислам, основанный пророком Мухаммедом в VII веке нашей эры, насчитывает около 1,9 миллиарда последователей. Как и искусство других мировых религий, исламское искусство — сплав многих культур. Отражая мусульманское вероучение об абсолютной власти Единого Бога (Аллаха), оно вобрало элементы греческого и раннехристианского искусства, традиции Египта, Византии и древней Персии, а также наследие Индии и Китая. При этом определяющим стало влияние арабов, завоевавших древний исламский мир: они распространили Коран, арабскую письменность, куфический и насх — стили традиционной исламской каллиграфии, — бесконечное разнообразие абстрактных орнаментов и целую систему линейной абстракции (арабеску), свойственную всем формам исламского искусства. Склонность к абстрактному орнаменту уравновешивает исламский запрет на фигуративные изображения.

Среди других известных исламских искусств и ремёсел — керамика (в частности, люстровая), резьба по камню, шёлковые ткани и настенные росписи. Книжная иллюстрация была иранской специализацией: примеры — рукопись «Манафи аль-Хаяван» («Польза животных») (1297) и «Джами ат-таварих» Рашид ад-Дина. Высоко ценились эмалированное стекло и металлические изделия — например, изысканный мамлюкский латунный сосуд с инкрустацией золотом и серебром, известный как «Баптистерий Святого Людовика» (Сирия, ок. 1290–1310). Исламская архитектура знаменита религиозными сооружениями: Куполом Скалы (Иерусалим, построен Абд аль-Маликом, 691), Великой мечетью Дамаска (закончена в 715), дворцом Альгамбра (Гранада, ок. 1333–1391), мечетью Биби-Ханым в Самарканде (начало 1400-х гг.), османской мечетью Султанахмет («Голубая мечеть», Стамбул, 1609–1616) и купольной мечетью шейха Лютфуллы (1603–1618), построенной при Сефевидах в Исфахане. Архитектура Великих Моголов представлена дворцовым комплексом Фатехпур-Сикри (ок. 1575), возведённым при Акбаре, и величественным Тадж-Махалом (1632–1653), построенным императором Шах-Джаханом в память о любимой жене Мумтаз-Махал.

Племенное религиозное искусство

Племенное искусство (его также называют «искусством коренных народов» или «примитивным искусством») — это произведения и ремёсла, созданные коренными жителями племенных обществ Африки, южной части Тихого океана и Индонезии, Австралии, Северной и Южной Америки и Аляски. Как правило, оно гораздо более сакрально и религиозно ориентировано, чем западное. Причина проста: племенные религии пронизывали все стороны жизни. Племенные изображения (картины), скульптура (резьба по камню или дереву) и трёхмерные модели (маски) воплощают жизненные силы, которые, как считается, присутствуют во всей живой материи. Иногда эти изображения представляли духов мёртвых — жизненную сущность рода. К сожалению, многие такие произведения исчезли или были выменяны у своих создателей европейскими исследователями. Сохранились в основном каменные сооружения (скульптура, храмы), некоторые земляные работы и виды наскального искусства. Всё же находки случаются: например, доисторические рисунки в пещерах Лаас-Гааль в Сомали, где изображены люди, поклоняющиеся крупному рогатому скоту и совершающие религиозные ритуалы, а также наскальные рисунки в Драконовых горах (Южная Африка) с животными и людьми, которые, по мнению экспертов, отражают религиозные верования. Подробнее о примитивном религиозном искусстве см.: Племенное искусство.