Альберто Джакометти:
скульптор-экзистенциалист читать ~8 мин.

Швейцарский мастер Альберто Джакометти (Alberto Giacometti) — живописец, график и один из наиболее влиятельных скульпторов двадцатого века. Получив образование в Италии, он переехал в Париж, где под влиянием творчества Константина Бранкузи сблизился с участниками сюрреалистического движения. Его пластические работы конца 1920-х и 1930-х годов, которые автор называл «натюрмортами» или «магическими объектами», стали классикой авангарда. Самая известная из них — Дворец в 4 часа утра (1932–1933, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Позднее мастер вернулся к работе с натурой, создавая свои знаменитые удлинённые, истончённые фигуры. Этот уникальный стиль скульптуры сформировался преимущественно в послевоенные годы: художник работал с гипсом, нанося его на проволочный каркас. Хрестоматийными примерами служат Указующий человек (1947, Тейт, Лондон), Идущий человек I (1960, Фонд Маг, Сен-Поль-де-Ванс) и Высокая женщина II (1960, MoMA). Джакометти оставил значительное живописное наследие, включая серию портретов Изабель Ламберт, над которой он работал пять лет, и выразительный Портрет Жана Жене (1955). В феврале 2010 года бронзовая отливка Идущий человек I (1961) ушла с молотка на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 65 001 250 фунтов стерлингов (104 327 006 долларов). Эта сумма стала на тот момент абсолютным рекордом цены за произведение пластического искусства.

Ранние годы и становление

Альберто родился в 1901 году в швейцарском городке Боргоново, расположенном у итальянской границы. Творческая атмосфера окружала его с детства: отец, Джованни Джакометти (1868–1933), был известным художником-постимпрессионистом, дядя Аугусто Джакометти (1877–1947) занимался декоративным искусством, а брат Диего впоследствии стал дизайнером мебели и незаменимым помощником Альберто. Начальное художественное образование Джакометти получил в Школе изящных искусств Женевы, где осваивал рисунок, гравировку и живопись. Важным этапом стала поездка с отцом на Венецианскую биеннале в 1920 году. Там молодой художник открыл для себя работы Александра Архипенко (1887–1964), одного из пионеров среди скульпторов-абстракционистов.

Жизнь в Париже

В 1922 году Джакометти обосновался в Париже, поступив в Академию Гранд-Шомьер в класс французского скульптора Антуана Бурделя (1861–1929), ученика и соратника великого Огюста Родена (1840–1917). Парижский период стал временем активных экспериментов. Джакометти погрузился в изучение новых движений современного искусства, в частности кубизма. Круг его общения составляли такие мастера, как Пабло Пикассо, Макс Эрнст, Жоан Миро и Бальтюс. Параллельно с авангардными поисками он глубоко анализировал архаику и искусство Африки, что позже отразилось в лаконичности его зрелых работ.

Сюрреалистический период

К середине 1920-х годов художник отошёл от академических канонов, сосредоточившись на эстетике сюрреализма. Период с 1927 по 1934 год отмечен созданием наиболее радикальных произведений. Используя темы сновидений, подсознательных страхов и скрытой агрессии, Джакометти создавал объекты, напоминающие искусство ассамбляжа, даже будучи отлитыми в бронзе. Знаковыми работами, принёсшими ему признание критиков, стали Женщина с перерезанным горлом (1932, Национальная галерея Шотландии) и Женщина-ложка (1936). Экземпляры этих скульптур хранятся в музеях Гуггенхайма и MoMA. Композиция Женщина с перерезанным горлом — гибрид женского тела и насекомого (богомола) — является одним из самых тревожных примеров абстрактной скульптуры. Объект экспонируется прямо на полу, без постамента, усиливая ощущение уязвимости и жестокости сцены. Эта мощная эмоциональная работа закрепила за Джакометти статус одного из ведущих художников-сюрреалистов.

В 1927 году в Цюрихе состоялась его совместная выставка с отцом, а в 1932 году прошла первая персональная экспозиция в Париже.

Кристаллизация индивидуального стиля

В 1935 году Джакометти столкнулся с творческим кризисом, который привёл к радикальному пересмотру художественного метода. Несмотря на коммерческий успех ранних вещей, он стремился найти собственный пластический язык. Скульптор начал работать с натуры, пытаясь передать феномен восприятия объекта на расстоянии. В результате его статуэтки стали стремительно уменьшаться в размерах, порой умещаясь в спичечный коробок. Этот процесс редукции был необходим автору, чтобы отсечь лишнее и достичь предельной концентрации образа.

Постепенно, в послевоенные годы, фигуры вновь начали расти, но сохранили характерную истонченность. Их поверхность стала вибрирующей, неровной, конечности — неестественно вытянутыми, а головы — узкими. Именно эти работы принесли мастеру мировую славу. Большинство из них, включая монументального Идущего человека (1960), были созданы в крошечной мастерской на Монпарнасе. Джакометти утверждал, что со временем это тесное пространство парадоксальным образом «расширилось» для него. Важную роль в этот период сыграла дружба с философом Жан-Полем Сартром. Экзистенциалистская трактовка одиночества и хрупкости человеческого бытия идеально резонировала с пластикой Джакометти. Сартр посвятил творчеству друга два фундаментальных эссе.

Примечание
Для углублённого понимания творчества модернистов рекомендуем материал: Как ценить современную скульптуру. О классических подходах читайте здесь: Как ценить скульптуру.

Зрелость и признание

Выставка 1948 года в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке представила публике новый стиль Джакометти. Его удлинённые, почти бесплотные фигуры воспринимались как символ одиночества человека во Вселенной. Барнетт Ньюман метко заметил, что эти скульптуры выглядят так, «словно они сделаны из слюны — новые вещи без формы, без текстуры, но каким-то образом наполненные». Центральным мотивом стал образ идущего человека, воплощающий вечное движение и поиск. Технически Джакометти лепил, постоянно удаляя материю, используя пальцы и стеки, добиваясь эффекта «эрозии» пространства вокруг фигуры. (Влияние этого метода прослеживается, например, у ирландского мастера, о чем подробнее в статье Эдвард Делани). В 1950-е годы мастер усложнил задачи, создавая многофигурные композиции: Площадь (1949) и Лес (1950). Признание было всеобъемлющим: ретроспективы в Лондоне и Нью-Йорке (1955), участие в Венецианской биеннале (1956). Кроме пластики, Джакометти виртуозно владел техниками гравировки и живописи, за что в 1964 году был удостоен Международной премии Гуггенхайма.

Последние годы

К 1960-м годам Джакометти утвердился в статусе классика современного искусства. Несмотря на сложности с реализацией монументальных проектов, в 1961 году он создал знаменитое дерево-декорацию для постановки пьесы Сэмюэля Беккета В ожидании Годо. В том же году ему присудили Гран-при за скульптуру на Венецианской биеннале. Однако сам художник редко был доволен результатом. Его перфекционизм был легендарным: он мог годами переделывать один бюст, часто уничтожая почти готовую работу. Сартр комментировал это так: «Он никогда не закончит с этим; это просто потому, что человек всегда больше того, что он сделал». В 1965 году, несмотря на болезнь, скульптор посетил открытие своей ретроспективы в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Он ушёл из жизни спустя несколько месяцев в Куре (Швейцария).

Рекорды арт-рынка

Творчество Джакометти неизменно высоко ценится коллекционерами. В феврале 2010 года торги в лондонском отделении Sotheby’s завершились сенсацией: скульптура Идущий человек I (L’Homme Qui Marche I) была продана за 104 327 006 долларов (65 001 250 фунтов). Бронзовая фигура высотой 183 см запечатлела человека в момент шага. Эта сделка побила действовавший с 2004 года рекорд, принадлежавший картине Пабло Пикассо Мальчик с трубкой (104 168 000 долларов). Итоговая цена превысила эстимейт (12–18 млн фунтов) более чем в пять раз, что объясняется исключительной редкостью работ мастера такого уровня на открытом рынке.

Фонд Альберто Джакометти

Кунстхаус в Цюрихе хранит обширное собрание Фонда Альберто Джакометти. Коллекция, сформированная вскоре после смерти автора, насчитывает около 150 скульптур, 20 живописных полотен и множество графических листов. Экспозиция охватывает все этапы: от ранних опытов под влиянием кубизма и архаики до сюрреалистических экспериментов и шедевров зрелого периода (1947–1951). Среди ключевых экспонатов:

Femme couchée qui rêve (1929, влияние кубизма)
Fleur en danger (1932, сюрреализм)
Le Cage (1950, зрелый стиль)
Tête d’homme I (Портрет Диего, 1964, живопись)

Музейные собрания

Произведения мастера представлены в ведущих мировых институциях:

США
Музей изящных искусств, Бостон
Художественный музей Кливленда, Огайо
Художественный музей Палм-Спрингс, Калифорния
Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA)
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Чикагский институт искусств, Иллинойс
Детройтский институт искусств, Мичиган
Центр искусств Уокера, Миннеаполис
Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Центр скульптуры Нашера, Даллас
Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Европа
Музей современного искусства (MUMOK), Вена, Австрия
Музей «Луизиана», Хумлебек, Дания
Художественный музей Дидрихсена, Хельсинки, Финляндия
Национальный музей современного искусства (Центр Помпиду), Париж, Франция
Государственные музеи Берлина, Германия
Штеделевский художественный институт, Франкфурт, Германия
Государственная галерея Штутгарта, Германия
Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия
Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия
Музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло, Нидерланды
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Художественный музей Базеля, Швейцария
Фонд «Эрмитаж», Лозанна, Швейцария
Художественный музей Люцерна, Швейцария
Фонд Бейелера, Риэн, Швейцария
Галерея Тейт, Лондон, Великобритания