Александр Архипенко:
русский скульптор-кубист читать ~6 мин.

Один из первых скульпторов кубизма, украинский художник Александр Архипенко (укр. Олександр Порфирович Архипенко) прославился новаторской скульптурой, где «негативное пространство» создаёт новый способ восприятия человеческой фигуры. Его работы показывают несколько видов объекта одновременно. Развитие негативного пространства вместе с использованием повседневных материалов стало его главным достижением в истории скульптуры. После переезда в Париж в 1908 году и двух лет работы в Берлине (1921-1923) он перебрался в Америку в 1923 году. Там он создал новые формы современного искусства, включая Архипентуру (вид кинетической живописи) и пластические «световые» скульптуры, освещённые изнутри.

Эти типы авангардного искусства укрепили его положение среди скульпторов XX века. Сегодня его считают ведущей фигурой в пластическом искусстве современной эпохи. Мастер бронзовой скульптуры, смешанной техники и резьбы по дереву, он создал такие известные работы, как Идущая женщина (1912, Денверский музей искусств), Боксёрский матч (1914, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк) и Стоящая обнажённая (1921, частная коллекция). Его кубистская картина Стакан на столе (1920, МоМА, Нью-Йорк) также получила признание. Архипенко был влиятельным педагогом, открыл художественные школы в Париже, Берлине и Америке.

Ранние годы и образование

Александр Порфирьевич Архипенко родился 30 мая 1887 года в Киеве, Украина, в семье Порфирия Антоновича Архипенко и Проскóвии Васильевны Маховой-Архипенко. Отец работал инженером-механиком и преподавал инженерное дело в Киевском университете. Дед по материнской линии был художником-иконописцем, что повлияло на интерес мальчика к искусству. С раннего возраста Александр начал заниматься живописью, копируя рисунки Микеланджело из книг.

С 1902 по 1905 год он посещал Киевское художественное училище, где изучал живопись, рисунок и скульптуру. В училище он учился вместе с Владимиром Бурлюком, Александром Богомазовым и Аристархом Лентуловым. В 1905 году его исключили за критику академических методов преподавания и участие в студенческих забастовках. Киев был центром византийского искусства, что позволило ему изучать иконопись Киевской школы и средневековое мозаичное искусство региона.

После отчисления он провёл ещё год в Киеве, обучаясь у Сергея Святославского. В это время у него состоялась совместная выставка с Александром Богомазовым. Затем он переехал в Москву, где авангардное сообщество предоставляло больше возможностей для демонстрации работ.

Парижский период

В 1908 году Архипенко переехал в Париж. Он недолго посещал Школу изящных искусств, но покинул её примерно через две недели. Традиционное академическое искусство школы его не привлекало. Вместо этого он занялся самостоятельным изучением скульптуры в Лувре и других парижских музеях. Его привлекали египетская, ассирийская, греческая и готическая скульптура.

Архипенко жил в художественной колонии Ла Рюш вместе с другими эмигрантами — русскими художниками Владимиром Барановым-Россине, Соней Делоне-Терк и Натаном Альтманом. Там же он познакомился с Модильяни, Леже, Аполлинером, Сандраром и Годье-Бжеска. В 1910 году он начал показывать скульптуры в Салоне Независимых, а в 1911 году — в Осеннем салоне рядом с Казимиром Малевичем (1878-1935), Пабло Пикассо (1881-1973) и Жоржем Браком (1883-1963).

В 1912 году состоялась первая персональная выставка в Музее Фольквангу в Хагене, Германия. После этого он открыл первую художественную школу в Париже. В том же году Архипенко стал членом группы Золотое сечение (Section d’Or), объединявшей современных художников, связанных с кубистской идиомой. Среди участников были Марсель Дюшан (1887-1968), Фернан Леже (1881-1955), Раймон Дюшан-Вийон (1876-1918), Альбер Глез (1881-1953), Жан Метценже (1883-1956), Хуан Грис (1887-1927), Франсис Пикабиа (1879-1953) и другие.

Развитие художественного языка

В 1912 году он начал создавать расписные рельефы — Скульпто-живопись. Одновременно он исследовал концепцию «негативного пространства», делая углубления в скульптурах и создавая вогнутые пространства внутри фигур. Это давало множество одновременных видов объекта. Его шедевр Идущая женщина (1912, Денверский музей искусств) демонстрирует этот подход. Как Пикассо и Дюшан, Архипенко экспериментировал со скульптурным искусством из обыденных материалов. Всё это принесло ему широкое признание в Европе.

В 1913 году Архипенко выставил скульптуры и рисунки на знаменитой Оружейной выставке в Нью-Йорке. Он создал первый набор гравюр, опубликованных в следующем году в итальянском футуристском журнале Lacerba. В 1914 году он участвовал в Салоне Независимых, после чего уехал в Ниццу на Лазурном берегу, где оставался до окончания Первой мировой войны.

Послевоенные годы

С начала 1919 года Архипенко путешествовал по Европе, выставляя новые работы в Женеве, Цюрихе, Париже, Брюсселе, Лондоне и Афинах. В 1920 году он участвовал в Двенадцатой венецианской биеннале. В 1921 году Общество анонимов организовало его первую персональную выставку в Америке в Нью-Йорке. В том же году он переехал в Берлин, где его репутация была особенно высока, и открыл вторую художественную школу.

В 1922 году Архипенко участвовал в Первой выставке русского искусства в галерее ван Димен в Берлине. Вместе с ним выставлялись Александра Экстер (1882-1949), Казимир Малевич, Соломон Никритин (1898-1965), Эль Лисицкий (1890-1941) и другие. Берлинский период позволил ему расширить круг профессиональных контактов и укрепить связи с европейским авангардом.

Американский период

В 1923 году Архипенко эмигрировал в Соединённые Штаты. Почти сразу он создал новую серию подвижных картин, включая Peinture Changeante и Архипентуру. Эти работы считают предшественниками кинетического искусства. В 1928 году он стал американским гражданином. Следующие 30 лет он преподавал в художественных школах и университетах по всей Америке, включая Новый Баухаус. Он открыл художественные колледжи в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и других городах.

Архипенко выставлял абстрактное искусство на площадках по всему миру. В 1936 году в Нью-Йорке он участвовал в крупной групповой выставке «Кубизм и абстрактное искусство». Тем временем в 1937 году нацистское министерство культуры запретило его скульптуру как часть кампании против дегенеративного искусства (entartete Kunst), изъяв музейные экспонаты.

Поздние годы и наследие

В 1947 году Архипенко создал первую «световую» скульптуру, освещённую изнутри. Он продолжал экспериментировать с новыми материалами: прозрачным акрилом, алюминием и глиной. В 1955-1956 годах он лично совершил турне по Германии с выставкой работ. Вскоре после этого он начал писать автобиографию Архипенко: пятьдесят творческих лет 1908-1958, опубликованную в 1960 году.

В 1962 году его избрали в Американскую академию искусств и литературы. Архипенко умер 25 февраля 1964 года в Нью-Йорке. Он похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе, Нью-Йорк. На могиле установлена созданная им скульптура, изображающая фигуру, похожую на ангела.

Работы в музеях США

Работы Александра Архипенко хранятся во многих ведущих художественных музеях мира и скульптурных садах.

Художественный институт Чикаго
Художественный музей Университета Бригама Янга (Юта)
Денверский художественный музей
Музеи изящных искусств Сан-Франциско
Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)
Музей Хиршхорна и скульптурный сад (Вашингтон, округ Колумбия)
Художественный музей Университета Индианы
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Художественный музей Милуоки
Музей изящных искусств, Бостон
Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Центр скульптуры Нашера (Даллас, Техас)
Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия)
Художественный музей Северной Каролины
Музей Нортона Саймона (Пасадена, Калифорния)
Коллекция Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия)
Музей искусств Сан-Диего (Калифорния)
Мемориальная художественная галерея Шелдона (Линкольн, Небраска)
Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия)
Центр искусств Уокера (Миннесота)
Кливлендские культурные сады (Украинский сад)

Работы в музеях других стран

Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Коллекция Пегги Гуггенхайм (Венеция)
Музей Штедель (Франкфурт)
Галерея Тейт (Лондон)