Александр Колдер:
американский скульптор, художник-кинетист читать ~8 мин.

Один из самых известных американских скульпторов-абстракционистов, Александр Колдер (Alexander Calder), прославился своим кинетическим искусством — созданием движущихся скульптур. Получив образование инженера, а затем художника, Колдер провёл время в Париже, где на него повлияли Мондриан и Жоан Миро. Его вклад в искусство скульптуры заключался в изобретении (ок. 1931–1932) стабилей — так их назвал Жан Арп — статичных проволочных фигурных скульптур, и мобилей — так их назвал Марсель Дюшан — кинетических абстрактных скульптур. Мобили состояли из сбалансированной конструкции металлических пластин, стержней и проволоки, которые двигались от потоков воздуха или прикосновения руки. Он также создавал картины, ювелирные изделия, театральные декорации и иллюстрировал книги.

Его самые известные работы — Мобиль без названия (1976, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия) и La Grande Vitesse (1969, город Гранд-Рапидс, Мичиган).

Ранние годы

Колдер родился в 1898 году в Лоунтоне, Пенсильвания. Его отец, Александр Стирлинг Колдер (1870–1945), был известным скульптором, создавшим множество публичных инсталляций. Его дед, Александр Милн Колдер (1846–1923), также был скульптором. Наиболее известна его колоссальная статуя Уильяма Пенна на вершине башни мэрии Филадельфии. Мать Колдера, Нанетт Ледерер Колдер (1866–1960), была художницей-портретисткой. Она училась в Академии Жюлиана и Сорбонне в Париже. Нанетт познакомилась с отцом Колдера, когда училась в Пенсильванской академии изящных искусств.

Путь к искусству

С таким происхождением неудивительно, что Колдера с раннего возраста поощряли развивать свои художественные способности. С четырёх лет он создавал скульптуры и имел собственную студию в доме родителей. Семья поддерживала его стремление мастерить вещи своими руками. Когда он стал старше, то не сразу выбрал карьеру в искусстве. Сначала он изучал инженерное дело, а затем работал на различных должностях.

Работая на корабле через несколько лет после окончания инженерного колледжа, Колдер однажды утром проснулся на палубе. Он увидел одновременно яркую полную луну и восход солнца, видимые на противоположных горизонтах. Это переживание произвело глубокое впечатление. Вскоре после этого, в 1923 году, он решил стать художником на полный рабочий день.

Цирк Колдера

Колдер поступил в Лигу студентов искусств в Нью-Йорке и также устроился работать иллюстратором в National Police Gazette. Журнал отправил его делать зарисовки сцен из местного цирка на две недели, и так началось увлечение всей жизни. В 1926 году он переехал в Париж и создал свой Цирк Колдера, своеобразный передвижной цирк. Он был сделан из ткани, кожи, проволоки и найденных материалов. Фигуры представляли цирковых артистов, которые приводились в движение руками Колдера.

Вскоре он представлял свой Цирк Колдера в Париже и Нью-Йорке с большим успехом. Представление длилось около двух часов и во многом предвосхитило перформанс на 40 лет. Цирк Колдера теперь является частью постоянной коллекции Музея Уитни в Нью-Йорке. Живое представление, проведённое художником в последующие годы, можно посмотреть на youtube.com.

Примечание об оценке скульптуры
Чтобы научиться оценивать скульпторов-модернистов, таких как Александр Колдер, смотрите: Как ценить современную скульптуру. Для более ранних работ, пожалуйста, смотрите: Как ценить скульптуру.

Мобили и стабили

Слухи о художественных новшествах Колдера быстро распространились. В 1928 году ему была предоставлена первая персональная выставка в галерее Вейе в Нью-Йорке. Он подружился с некоторыми ведущими художниками своего времени, такими как Пит Мондриан (1872–1944), Марсель Дюшан (1887–1968), Фернан Леже (1881–1955), Жан Арп (1886–1966) и Жоан Миро (1893–1983).

Под влиянием этих художников-абстракционистов и после посещения мастерской Пита Мондриана Колдер начал создавать кинетические произведения. Дюшан окрестил их «мобилями». Эта форма абстрактной скульптуры двигалась с помощью различных систем рукояток и моторов. Однако Колдер вскоре отказался от механических аспектов работ. Он понял, что может создавать движущиеся скульптуры, просто используя динамику воздушных потоков. Жан Арп окрестил более статичные скульптуры «стабилями», чтобы отличить их от мобилей.

Движение завораживало Колдера и стало основой его скульптурного творчества. Это также отражало его научный интерес как инженера. Сначала его мобили были небольшими, но постепенно увеличивались в размере. Мобили обычно изготавливались из металлических стержней, к которым он прикреплял цветные металлические фигуры. Благодаря использованию передовых лёгких материалов, таких как алюминий, крупные работы могли двигаться исключительно от воздушных потоков.

Первые заказы

В 1933 году Колдер вернулся в Америку со своей женой Луизой Джеймс, внучкой Генри Джеймса. Он провёл свою первую персональную выставку в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке в 1934 году. Куратор Джеймс Джонсон Суини написал предисловие к каталогу. В 1930-е годы Колдер также создавал декорации для балетов, включая один для Марты Грэм, которая была названа журналом Peoples Magazine одной из главных женских икон века. Он также продолжал давать публичные представления Цирка Колдера.

Именно в 1930-е годы Колдер начал увеличивать размер своих скульптур. Его первые попытки имели тенденцию к деформации на ветру. В 1937 году он создал свой первый большой болтовой стабиль, полностью изготовленный из листового металла (Рыба-дьявол, Фонд Колдера, Нью-Йорк). Эта работа вместе с другими мобилями и стабилями была выставлена в галерее Пьера Матисса. Он также выставил Большую птицу (1937, Фонд Колдера).

Вскоре после этого он получил заказ на создание Фонтана Меркурия для Испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Ему также был дан заказ на создание большого мобиля для лестницы Музея современного искусства в Нью-Йорке (Ловушка для омаров и рыбий хвост). Другие работы 1930-х годов — Стальная рыба (1934, Фонд Колдера) и Жёлтый флюгер (1934, Фонд Колдера): обе изготовлены из листового металла, проволоки, свинца и краски.

Военные годы

Во время войны Колдер продолжал создавать небольшие скульптуры. Примеры — Чёрный зверь (1940, Фонд Колдера), изготовленный из листового металла, болтов и краски. Также Паук (1940, Центр скульптуры Нашера, Даллас); Красные лепестки (1942, Художественный клуб Чикаго) и Большое ухо (1943, Фонд Колдера). Однако металл был в дефиците, поэтому он всё больше обращался к дереву, вырезая деревянные элементы, которые соединялись проволокой.

Дюшан назвал их Созвездиями, потому что думал, что они напоминают космос. Но Колдер не намеревался, чтобы они что-то конкретно представляли. В 1943 году галерея Пьера Матисса провела выставку этих работ, которая была его последней выставкой там. После этого момента Колдер выбрал выставляться в галерее Бухгольца.

Признание и новые горизонты

К 1950-м годам Колдер был хорошо признан. Галерея Джорджа Уолтера Винсента Смита в Спрингфилде, Массачусетс, провела ретроспективу его работ в 1939 году. А в 1943 году Музей современного искусства в Нью-Йорке провёл ретроспективу. Дюшан посетил мастерскую Колдера в середине 1940-х и поощрил его создавать небольшие скульптуры. Их можно было легко разобрать и отправить в Европу для выставок.

Результаты этих работ были выставлены в Париже в галерее Луи Карре. Жан-Поль Сартр написал знаменитое эссе о мобилях Колдера для каталога. В 1950 году галерея Маг в Париже провела персональную выставку и после этого стала эксклюзивным агентом Колдера в городе. Эта договорённость продлилась до смерти художника. Когда его нью-йоркский дилер умер в 1954 году, он выбрал галерею Перлс в Нью-Йорке в качестве своего нового арт-дилера. Эта договорённость также продлилась до конца его жизни.

Крупномасштабные скульптуры

В последние два десятилетия своей жизни Колдер сосредоточился в основном на крупномасштабных скульптурах. Примеры — .125 (1957), теперь представленный в аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди; Спираль (1958, ЮНЕСКО, Париж); Теоделапио (1962, Сполето, Италия) и Человек (1967, Экспо, Монреаль). Также El Sol Rojo (1968, стадион Ацтек, Мехико) и La Grande Vitesse (1969, Гранд-Рапидс, Мичиган). Количество публичных работ, которые предпринял Колдер, было значительным: для избранного списка смотрите ниже.

Скульптура La Grande Vitesse стала первой публичной работой, профинансированной программой «Искусство в общественных местах» Национального фонда искусств США. Изготовленная в Туре, Франция, и собранная на площади, стальная скульптура имеет высоту 13 метров, длину 16,5 метра и ширину 9 метров. Вес составляет 42 тонны. Она окрашена в фирменный ярко-красный цвет Колдера.

Наследие

Колдер умер в Нью-Йорке 11 ноября 1976 года в возрасте 78 лет, всего через несколько недель после крупной ретроспективы его работ в Музее американского искусства Уитни. В 1987 году его семья учредила Фонд Колдера, который действует как его официальное наследие. Фонд также проводит собственные программы и сотрудничает на выставках. В 2003 году безымянная работа Колдера была продана за более чем 5 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке, подтвердив статус Колдера как одного из величайших скульпторов двадцатого века.

Американские скульптуры Александра Колдера

Его публичные работы в Америке включают следующие:

Международные скульптуры Александра Колдера

Его публичные работы по всему миру включают следующие: