Энтони Каро:
британский скульптор-абстракционист читать ~6 мин.

Сэр Энтони Каро (англ. Sir Anthony Alfred Caro) по праву считается одним из ключевых и влиятельных скульпторов-абстракционистов Великобритании XX – XXI веков. Начиная карьеру как ассистент знаменитого Генри Мура, Каро впоследствии радикально изменил направление своего творчества, прославившись масштабными конструкциями из стали, часто окрашенными в чистые, яркие цвета. В зрелом периоде он умело синтезировал модернистские идеи с классическими традициями западного искусства — от античности до барокко. Более четверти века, с 1953 по 1981 год, он преподавал в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне, где стал идейным вдохновителем так называемого «Нового поколения» британской абстрактной скульптуры. Являясь центральной фигурой в современной британской скульптуре, Каро вошёл в историю как новатор эпохи позднего модернизма.

Ранние годы и образование

Энтони Каро родился в 1924 году в графстве Суррей, Англия. Получив начальное образование в школе Чартерхаус, он в 1942 году поступил в Крайст-колледж Кембриджского университета, где изучал инженерное дело. Это техническое образование, как и в случае с американским скульптором Дэвидом Смитом, впоследствии сыграло важную роль в его художественной практике, позволив свободно обращаться с промышленными материалами. Во время каникул Каро посещал Школу искусств в Фарнеме, работая в мастерской Чарльза Уилера — первого скульптора, избранного президентом Королевской академии.

После службы в Королевском флоте, в 1946 году, Энтони поступил в Политехнический институт на Риджент-стрит, где его наставником стал Джеффри Дили. Годом позже он продолжил обучение в школах Королевской академии (1947–1952). Здесь его преподавателями были Морис Ламберт, ирландский мастер Ф.Э. Макуильям, Альфред Фрэнк Хардиман и Зигфрид Шару. Каро получил классическое академическое образование, основанное на копировании образцов греческой, этрусской, романской и готической скульптуры. Его успехи были отмечены наградами за лепку, резьбу и композицию.

Становление мастера

Поворотным моментом в карьере стало приглашение в студию Генри Мура, где Каро работал ассистентом с 1951 по 1953 год. Параллельно он продолжал совершенствовать навыки рисования в Академии. В 1953 году началась его преподавательская деятельность в Школе искусств Святого Мартина. Его педагогический подход оказал огромное влияние на студентов, среди которых были будущие звезды: Филип Кинг, Дэвид Эннесли, Майкл Болус, дуэт Гилберт и Джордж, Броуэр Хэтчер, Питер Хайд, Ричард Дикон и Хэмиш Фултон. Каро реформировал учебный процесс, объединив рисование и лепку в единый курс, направленный на глубокий анализ формы, а не простое копирование натуры.

Стремясь выйти за рамки академизма, в 1950-х годах Каро создавал массивные экспрессивные фигуры из глины, гипса и бронзы. Среди заметных работ того периода — «Человек, держащий свою ногу» (1954), «Человек, снимающий рубашку» (1955) и серия «Натягивание пояса». Эти произведения, намеренно грубые и нарушающие привычные каноны восприятия, уже тогда демонстрировали его желание переосмыслить взаимодействие зрителя со скульптурой. Первая персональная выставка состоялась в 1956 году в галерее дель Навильо в Милане, где были представлены 20 экспрессионистских фигур. В 1959 году его работа «Просыпающаяся женщина» (1955) была приобретена галереей Тейт, а участие в Парижской биеннале принесло престижный приз за скульптуру.

Радикальная смена стиля

Решающим событием стала поездка в США в 1959 году, организованная при поддержке Фонда Форда, где Каро познакомился с работами и идеями американского абстракциониста Дэвида Смита. Под влиянием этой встречи и критика Клемента Гринберга, Каро полностью отказался от фигуративности. Он начал создавать абстрактные конструкции из промышленных стальных балок, листов и труб, соединяя их с помощью сварки и болтов. Первым знаковым произведением в новом стиле стала скульптура «Двадцать четыре часа» (1960, Тейт Модерн), за которой последовала полихромная «Скульптура семь» (1961).

Инновация Каро заключалась не только в смене материала, но и в революционном изменении способа экспонирования. Он снял скульптуру с постамента, разместив её прямо на полу. Это уничтожило дистанцию между произведением искусства и зрителем, заставив их существовать в едином пространстве. Скульптуры больше не были объектами для созерцания на пьедестале; они стали архитектурными элементами, требующими обхода и физического взаимодействия. Хотя подобные эксперименты проводили Бранкузи и Джакометти, именно Каро сделал отказ от подиума программным заявлением своего творчества.

Широкое общественное признание пришло к нему после масштабной выставки в галерее Уайтчепел в 1963 году. Экспозиция включала такие работы, как «Раннее утро» (1962), «Месяц май» (1963) и «Помпадур» (1963). Яркая окраска этих стальных конструкций лишала металл его индустриальной тяжести, делая акцент на чистоте формы и ритме композиции.

Примечание об оценке скульптуры
Чтобы узнать, как оценивать скульпторов-абстракционистов-модернистов, таких как Энтони Каро, см.: Как ценить современную скульптуру. Для более ранних работ см.: Как ценить скульптуру.

Международное признание и эксперименты

С середины 1960-х годов статус Каро как ведущего скульптора был неоспорим. Его выставки с успехом проходили в Нью-Йорке (галерея Андре Эммериха), Вашингтоне и Лондоне. В 1966 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале вместе с Ричардом Смитом, Бернардом Коэном и Робином Денни. В этот период Каро начал серию так называемых «Настольных скульптур» (Table Pieces). В этих небольших работах он исследовал границы равновесия: стальные элементы часто свисали с края стола, проникая в пространство зрителя и бросая вызов гравитации. Это позволило ему сохранить монументальность композиции даже в камерном формате.

В 1970-х годах художник усложнил свой визуальный язык, начав использовать необработанную сталь, покрытую лишь лаком или воском, как в работе «Бык» (1970). Он часто посещал США, работая в студии Кеннета Ноланда, и начал включать в свои произведения готовые промышленные элементы, такие как части плугов и лопасти пропеллеров («Солнечный пир», 1969). Эти узнаваемые детали создавали напряжение между их утилитарным прошлым и новой абстрактной формой. Каро постоянно экспериментировал с материалами: он работал с бумагой ручного литья, керамикой, свинцом, деревом и серебром. В 1980-х годах, после визита в Грецию, в его творчество вернулись аллюзии на классические сюжеты, примером чего стала масштабная работа «После Олимпии» (1986–1987) для Метрополитен-музея.

Скульптектура и наследие

Поздний период творчества Каро ознаменовался стиранием границ между скульптурой и архитектурой. В 1990-х годах он ввёл термин «Скульптектура» (Sculpitecture), создавая произведения, в которые зритель мог буквально войти. Ярким примером стала «Башня открытий» (1991). Его монументальная инсталляция «Страшный суд» (1995–1999), показанная на Венецианской биеннале, стала своеобразным ответом на трагические события XX века.

Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) организовал ретроспективу его работ в 1975 году, которая затем посетила Миннеаполис, Хьюстон и Бостон. Крупнейшие выставки Каро проходили на рынке Траяна в Риме (1992), в Музее современного искусства в Токио (1995) и в галерее Тейт Британ (2005). В 2008 году открылась его первая персональная выставка в Дублине.

Заслуги сэра Энтони Каро были отмечены множеством наград. Он стал лауреатом Императорской премии (Praemium Imperiale) в области скульптуры (1992) и получил награду за достижения всей жизни от Международного центра скульптуры (1997). В 1987 году королева Елизавета II посвятила его в рыцари, а в 2000 году он был удостоен ордена Заслуг. Энтони Каро ушёл из жизни в октябре 2013 года, оставив после себя наследие, навсегда изменившее язык современной пластики.