Аристид Майоль:
французский скульптор читать ~6 мин.

Французский скульптор, художник, график, иллюстратор и дизайнер гобеленов Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) наиболее известен классической манерой своих женских обнажённых фигур. Начав карьеру как живописец, он в конце 1890-х — начале 1900-х годов всё больше сосредоточился на пластике, в том числе из-за проблем со зрением. Его ранняя скульптура — в основном резьба по дереву и терракотовые статуэтки — стала основой для более поздних работ, часто отливаемых в бронзе. Майоль внимательно изучал опыт Огюста Родена, а интерес к греческой скульптуре укрепился после поездки в Грецию в 1908 году.

Почти всё его творчество строится вокруг женской обнажённой фигуры. Среди самых известных работ — Средиземноморье (1902–1905, Музей современного искусства, Нью-Йорк), Желание (1906–1908) и Велосипедист (1907, Музей д’Орсе). Примечание: о месте Майоля в художественных поисках начала XX века см.: Классическое возрождение в современном искусстве (ок. 1900–1930).

Ранняя жизнь и академическое обучение

Майоль родился в Баньюль-сюр-Мер (фр. Banyuls-sur-Mer), департамент Восточные Пиренеи, историческая область Руссильон, в 1861 году. Решение стать художником он принял рано и в 1881 году переехал в Париж учиться. В Французскую академию изящных искусств его приняли не сразу: первые попытки были неудачными, и несколько лет он жил очень скромно. В итоге в 1885 году Майоль был зачислен и начал систематические занятия.

В академической среде он работал в мастерских Жана-Леона Жерома (1824–1904) и Александра Кабанеля (1823–1889). Их школы развивали историческую картину, портрет, античную мифологию и ориенталистскую живопись. При этом Майоль довольно быстро почувствовал дистанцию между академическими задачами и тем, что его по-настоящему интересовало в искусстве: плоскость, ритм формы и декоративная цельность.

Вместо строгого академизма он всё чаще обращался к современному искусству, особенно к Полю Гогену и Пюви де Шаванну. В 1890-е годы Майоль сблизился с группой Наби, где работали Пьер Боннар, Эдуар Вюйар, Жорж Лакомб и Морис Дени. Его живопись этого времени тяготеет к декоративной композиции и крупным цветовым плоскостям.

В ряде работ заметен интерес к раннему итальянскому искусству и к практике фресковой живописи. Примеры — Прачка (1890, частная коллекция) и Женщина с зонтиком (1892, Музей д’Орсе). В последней фигура показана в профиль на фоне морского вида; несоответствие между фигурой и окружением наводит на мысль о студийной работе. Это одна из наиболее узнаваемых его живописных вещей.

Гобелены

Интерес к декоративным искусствам привёл Майоля к готическому искусству гобеленов, которое он изучал в Музее Клюни в Париже. Он воспринимал гобелен как равноправное искусство — не «прикладное», а самостоятельное по языку и сложности задач. В 1893 году Майоль открыл мастерскую в Баньюле и начал делать собственные гобелены: яркие, с плоскими фигурами и чёткой организацией пространства.

Среди покупателей была принцесса Бибеско, приобретавшая его работы; в том числе упоминается гобелен Музыка для скучающей принцессы (1897). Около 1900 года из-за болезни глаз Майоль был вынужден прервать эту практику. Он переключил внимание на керамику и скульптуру, где мог точнее контролировать форму и объём.

Примечание об оценке скульптуры
Чтобы узнать, как оценивать скульпторов девятнадцатого века, таких как Аристид Майоль, см.: Как ценить современную скульптуру. Для более ранних работ см.: Как ценить скульптуру.

Скульптура

Сначала Майоль делал фигуры в низком рельефе, вырезая их из дерева; в этих вещах иногда чувствуется пластическая волна ар-нуво. Танцующая женщина (Музей д’Орсе), Женщина с мандолиной (Музей Майоля) и Женщина, сидящая в задумчивой позе (Музей Майоля) относят к характерным примерам этого периода. Однако резьба по дереву была для него слишком медленным процессом, и он перешёл к лепке из глины и терракоты. Так сформировалась его привычка мыслить форму через объём и крупный контур.

В 1902 году Майоль получил поддержку арт-дилера Амбруаза Воллара, который уже работал с ведущими художниками рубежа веков. Воллар организовал первую персональную выставку Майоля, где показали гобелены, живопись, статуэтки и ранние скульптуры. Для Майоля это было важно ещё и по практической причине: появился круг покупателей, готовых приобретать бронзовые отливки, а значит — оплачивать производство.

Для скульптора бронза означала не только прочность, но и повторяемость. Майоль лепил и доводил модель, после чего мастерская выполняла формовку и литьё, а художник контролировал патину и финальную обработку поверхности. Такая схема давала стабильный доход и освобождала время для работы над сериями, где менялась не тема, а поза, масса и баланс фигуры.

Первая крупная скульптура

В 1900 году Майоль начал работу над первым крупным произведением — Сидящей женщиной, позже получившей название Средиземноморье. Первые варианты относятся к 1902 году, а окончательная редакция датируется 1902–1905 годами. В этой работе уже видны основные качества его пластики: устойчивость позы, ясная геометрия масс и стремление к цельному силуэту. Скульптура была показана в Осеннем салоне в 1905 году и закрепила его репутацию.

К тому же кругу работ относится и Велосипедист — редкий для Майоля опыт обращения к мужской обнажённой натуре. Моделью был гонщик Гастон Колен; заказ исходил от графа Гарри Кесслера, одного из первых покровителей скульптора. Натуралистичность фигуры вызвала споры: современники обсуждали, насколько допустима «портретность» в обнажённой статуе и где проходит граница между наблюдением и идеализацией.

Зрелые работы

Поездка в Грецию в 1908 году стала для Майоля важной проверкой собственных решений: античность интересовала его не как набор правил, а как опыт ясной формы и спокойного объёма. В зрелые годы он продолжал исследовать женское тело, меняя прежде всего конструкцию позы и соотношение масс. Среди крупных работ часто называют Иль-де-Франс (1910–1925), Венеру (1918–1928) и Памятник Дебюсси (1930–1933, Сен-Жермен-ан-Ле).

Отдельная тема — работа с драпировкой. Майоль использовал ткань не как «сюжетный» элемент, а как способ показать вес и объём, смягчить контур и усилить ритм. В малой пластике он часто возвращался к тем же мотивам, что и в больших статуях, добиваясь точности в силуэте и поверхности. Из-за этого его произведения нередко воспринимаются как близкие по духу, даже когда размеры и материал различаются.

Наследие

Майоль погиб в 1944 году в автокатастрофе. Крупные собрания его работ находятся в Париже — в Музее Майоля и в Музее д’Орсе. На фоне экспрессивной пластики Родена его фигуры кажутся более сдержанными: он предпочитал спокойную массу и «собранный» объём. Его подход к обобщению формы оказал заметное влияние на скульпторов следующего поколения, в том числе на Генри Мура.

В 1975–1976 годах в Нью-Йорке прошла крупная музейная выставка работ Майоля, закрепившая интерес к его наследию в американских собраниях.