Аристид Майоль: французский скульптор читать ~4 мин.

Аристид МайольБиография французского скульптора XIX века известного обнаженными женщинами. MAIN AZ INDEX – AZ SCULPTURE

Средиземноморье (1923) версия Музея Орсе

Французский скульптор, живописец, график иллюстратор и дизайнер гобеленов Аристид Майоль наиболее известен классицизмом своих обнаженных женщин. Начав свою карьеру художника, он перешел на трехмерные работы примерно в 1897 году, когда его зрение начало ухудшаться. Его ранняя скульптура – в основном резьба по дереву и терракотовые статуэтки – послужила основой для его более поздних работ, большая часть которых в конечном итоге была отлита из бронзы. Под влиянием Огюста Родена на Майоля также повлияла греческая скульптура – в основном после визита в Афины в 1906 году.

Почти все его творчество построено вокруг женской обнаженной натуры. Его самые известные работы: Средиземноморье (1902, Музей современного искусства, Нью-Йорк), Торс (1906) и Велосипедист (1907, Музей Д’Орсе). Примечание. О влиянии Майоля на искусство 20-го века см.: Классическое возрождение в современном искусстве (ок. 1900-30).

МОДЕРНИСТСКАЯ СКУЛЬПТУРАСкульпторы XIX века (1800-1900) Дэниел Честер Френч (1850-1931) Эрнст Барлах (1870-1938) Джеймс Эрл Фрейзер (1876-1953) Константин Бранкузи (1876-1957) Анна Хаятт Хантингтон (1876-1973) Пабло Пикассо (1881-1973) Умберто Боччони (1882-1916) Жан Арп (1886-1966) Курт Швиттерс (1887-1948) Марсель Дюшан (1887-1968) Осип Задкин (1890-1967) Наум Габо (1890-1977) Жак Липшиц (1891-1973)

ВИДЫ СКАЛЬПИИО различных типах трехмернойрезьбы см.:Каменная скульптура Гранит известняк, песчаники другие породы.Мраморная скульптура Пентелийский, Каррарский, Паросский мрамор.

ЭВОЛЮЦИЯ СКУЛЬПТУРЫПодробнее о происхождении иразвитии пластических искусствсм.: История скульптуры.

ЛУЧШИЕ СКУЛЬПТУРЫСписок из 100 лучших в миретрехмерных работ, созданных лучшими скульпторамив истории искусства, см. В разделе «Величайшие скульптуры всех времен».

ЛУЧШИЕ СКУЛЬПТОРЫСписок самыхталантливых трехмерных художников в мире можно найти в разделе «Величайшие скульпторы».

Ранняя жизнь и академическая подготовка Майоль родился в 1861 году в Баньюльс-сюр-Мер, Руссильон. В раннем возрасте он решил стать художником и в 1881 году переехал в Париж, чтобы учиться. Первоначально он был отвергнут Французской академией изящных искусств и выжил в бедности, пока, наконец, не был принят в 1885 году. В Академии он учился у художника и скульптора Жана-Леона Жерома (1824–1904), чей академический стиль включал историческую живопись и портреты., Греческая мифология и востоковедная живопись. Майоль также учился у художника Александра Кабанеля (1823-1889), который рисовал классические и религиозные предметы в академическом стиле.

Он нашел учение старомодным и вместо этого занялся современным искусством , включая искусство Поля Гогена (примитивизм) и Пюви де Шаванна. Он также присоединился к Les Nabis , группе художников постимпрессионистского авангарда, которые руководили модерном в изобразительном и графическом искусстве во Франции в 1890-х годах. Среди других участников группы были Пьер Боннар , Эдуард Вюйар, Жорж Лакомб и Морис Дени. Портретные картины Майоля того времени демонстрируют влияние этой группы, с декоративными композициями и плоскими областями цвета. Вы также можете увидеть влияние фресковой живописи Quattrocento. Примеры его работ: «Прачка» (1890, частное собрание) и « Женщина с зонтиком». (1892, Музей Орсе). На последнем изображена молодая женщина в профиль, стоящая перед морским пейзажем. Отсутствие связи между фигурой и ее пейзажем однозначно свидетельствует о том, что портрет был написан в мастерской художника. Майоль нарисовал свою фигуру неподвижно, в классической декоративной манере. На полпути между портретом и аллегорией, он считается шедевром его живописной карьеры.

Гобелены Находясь под сильным влиянием декоративного искусства, Майоль был вдохновлен готическим искусством гобелена в Musee de Cluny (Париж). Он считал гобелены наравне с картинами Сезанна и Ван Гога. Он был так впечатлен, что в 1893 году он основал свою собственную гобеленовую мастерскую в Баньюльсе. Гобелены, которые он создавал, были декоративными, яркими и очень красочными. Его покровительница, принцесса Бибеско, купила многие из его работ, в том числе гобелен « Музыка для скучающей принцессы» (1897). Майоль продолжал создавать гобелены, пока глазная болезнь в 1900 году не заставила его сделать перерыв. Вместо этого он обратил свое внимание на керамику и скульптуру.