Арман:
французский скульптор, художник мусорного искусства читать ~7 мин.

Арман, урождённый Арман Пьер Фернандес (Armand Pierre Fernandez), вошёл в историю как один из наиболее изобретательных скульпторов XX века. Будучи соучредителем движения Новый реализм, этот французский мастер прославился радикальным подходом к объекту. Его эксперименты с мусорным искусством ознаменовали решительный отказ от традиционной станковой живописи в пользу концепции готового предмета. Вдохновляясь идеями Марселя Дюшана (1887–1968), Курта Швиттерса (1887–1948) и провокационным духом дада, Арман стал одной из центральных фигур европейского авангарда рубежа 1950–1960-х годов.

Вместе с соратниками — художниками-постмодернистами Ивом Кляйном, Жаном Тингели, Сезаром Бальдаччини, Ники де Сен-Фалль и Христо Явашевым — он формировал облик авангардного искусства той эпохи. Творческий метод Армана не ограничивался только созданием хэппенингов совместно с Кляйном. Он разработал уникальный визуальный язык: от печатных работ в эстетике неодада, созданных при помощи штампов (Cachets), до следов предметов, погруженных в краску (Allures). Особую известность ему принесли «Разрезы» (Coupes) и «Ярости» (Coleres) — акты художественного разрушения объектов.

В начале 1960-х годов художник представил публике прозрачные контейнеры, заполненные бытовым мусором, например, противогазами. Позже эта идея трансформировалась в знаменитые «Аккумуляции» (Accumulations) — скульптуры, состоящие из множества идентичных серийных предметов: телефонов, молотков или зубных щёток. Ярким примером служит Накопление нарезанных чайников (1964, Центр искусств Уокера, Миннеаполис). Вершиной его монументальных поисков стала работа Долгосрочная парковка (1982, Музей Картье, Жуи-ан-Жоза) — бетонная башня высотой почти 20 метров, в которой замуровано 60 автомобилей. Арман, как убеждённый сторонник постмодернистского искусства, напрямую работал с материальными излишками общества потребления, что сделало его знаковой фигурой в современном искусстве Европы.

Становление мастера

Будущий художник родился в Ницце под именем Арман Пьер Фернандес. Знаменитый мононим появился в 1958 году благодаря типографской ошибке: на обложке каталога выставки из его имени выпала последняя буква «d». Художник счёл это знаком и официально принял псевдоним Арман, хотя от фамилии отказался ещё в 1947 году. Основы живописи он постигал под руководством отца, а академическое образование получил в Национальной школе декоративных искусств в Ницце (1946–1949).

В этот период завязалась его крепкая дружба с другим уроженцем Ниццы, Ивом Кляйном (1928–1962). Вместе они перебрались в Париж, где Арман продолжил обучение в Школе Лувра. Там он углубился в археологию и японское искусство. Интерес к Востоку не ограничивался теорией: как и Кляйн, Арман профессионально занимался дзюдо, преподавание которого обеспечивало ему средства к существованию на старте карьеры. В начале 1950-х он прошёл службу во французской армии, участвуя в Индокитайской войне. В 1953 году художник женился на композиторе Элиан Радиг, ставшей матерью троих его детей.

От холста к предмету: 1955–1959

Ранние эксперименты Армана лежали в плоскости абстрактной живописи. Поворотным моментом стала ретроспектива дадаиста Курта Швиттерса в Париже в 1954 году. Вдохновлённый искусством ассамбляжа, Арман решительно отошёл от традиционных форм, в частности от популярной тогда лирической абстракции. Его внимание полностью переключилось на физический объект.

Художник переосмыслил концепцию, введённую Марселем Дюшаном. В трактовке Армана объектное искусство превратилось в особое пластическое искусство мусора. Любой трёхмерный предмет или материал, найденный или накопленный автором, становился частью конструкции, приобретая символическое звучание через повторение и накопление.

После серии экспериментов с двухмерными оттисками (cachets), представленными в модной парижской Галерее Ирис Клерт (1958), Арман перешёл к более агрессивным методам. В циклах Coupes (Разрезы) и Coleres (Ярости) он подвергал предметы деструкции: распиливал их на тонкие слои или публично разбивал, превращая создание работы в захватывающий перформанс-арт. Обломки скрипок или мебели затем фиксировались на холстах или в полимере, застывая в момент разрушения.

Манифест Нового реализма

Осенью 1960 года Арман, Ив Кляйн, швейцарский скульптор Жан Тингели (1925–1991) и арт-критик Пьер Рестани (1930–2003) основали группу Новый реализм (Nouveau Realisme). Позже к объединению примкнули Сезар (1921–1998), Ники де Сен-Фалль (1930–2002), а также мастера упаковки (empaquetage) Христо и Жанна-Клод. В своём манифесте они провозгласили «новые перцептивные подходы к реальности». Их целью был пересмотр самого понятия искусства и возврат к гуманистическим ценностям в мире, захваченном промышленным производством.

Взгляды группы перекликались с исканиями американских коллег — Джаспера Джонса (р. 1930) и Роберта Раушенберга (1925–2008), стоявших у истоков поп-арта. Параллельно в США Луиз Невельсон (1899–1988) создавала свои «скульптурные стены», а во Франции Жан Дюбюффе (1901–1985) уже несколько лет разрабатывал эстетику «грубого искусства», повлиявшую на методы работы с мусором, которые практиковал Арман.

Эстетика накопления

Период с 1959 по 1962 год стал определяющим для стиля Армана. Именно тогда появились его знаменитые «Аккумуляции» — скопления идентичных бытовых предметов. Успех этих работ убедил художника в правильности выбранного курса. Он начал с заполнения плексигласовых коробов мусором (серия Poubelles). Апогеем стала выставка Le Plein («Полный») в Галерее Ирис Клерт: Арман доверху заполнил пространство галереи мусором, создав прямой диалог и контраст с выставкой Ива Кляйна Le Vide («Пустота»), прошедшей там же ранее. Позже хаотичный мусор уступил место упорядоченным композициям из сваренных предметов.

Особое место в творчестве Армана занимала музыка, но его любовь к ней проявлялась специфически. Он часто использовал скрипки, виолончели и духовые инструменты, расчленяя их или сжигая, чтобы затем зафиксировать останки в прозрачном полиэстере или бетоне. Этот жест символизировал остановку времени и тишину, запечатанную в материи. Инструмент, лишённый голоса, приобретал новую пластическую выразительность, превращаясь из функционального объекта в чистую форму.

Художественная философия Армана решала две задачи. Во-первых, он документировал избыточность материалистического мира: его работы служили археологическим срезом современной цивилизации. Во-вторых, он формировал новую эстетику. Отвергая элитарность абстрактного экспрессионизма, Арман предлагал зрителю искусство из понятных, повседневных вещей. Этот демократичный подход логично сближал его творчество с жанром поп-арта.

Американский период

После дебютной персональной выставки в галерее Кордье Уоррен в 1961 году Арман стал частым гостем в Нью-Йорке, а в 1972 году получил гражданство США. Поначалу он жил в легендарном отеле «Челси», сохраняя студию в квартале Бауэри. В 1963 году художник начал серию Combustiones (Сжигания), но вскоре масштаб его замыслов перерос камерные форматы. Он переключился на создание крупных объектов, используя детали машин, инструменты, часы и мебель.

Среди монументальных работ Армана выделяется уже упомянутая Долгосрочная парковка (1982) в парке замка Монсель — башня из 60 машин, залитых бетоном. Ещё более грандиозным примером общественного искусства стала композиция Надежда на мир (1995) в Бейруте. Этот 32-метровый монумент (около 105 футов) смонтирован из более чем 80 настоящих танков и военной техники, вплавленных в бетонную пирамиду как символ окончания гражданской войны.

Наследие и выставки

Арман признан одним из ведущих современных художников, работавших в жанре ассамбляжа. Его ретроспективы проходили в лучших художественных музеях мира. В Европе его работы выставляли: Музей Стеделийк (Амстердам), Дворец изящных искусств (Брюссель), Музей декоративных искусств и Центр Помпиду (Париж), Кунстхалле (Берлин), Модерна Мюсеет (Стокгольм), Кунстхаус (Цюрих) и многие другие престижные площадки.

Анализ скульптуры
О критериях оценки творчества авангардных мастеров читайте в статье: Как ценить современную скульптуру. Для понимания классических форм см.: Как ценить скульптуру.

Работы в музеях США

Произведения Армана включены в коллекции ведущих художественных музеев Америки:

Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
Музей Хиршхорн и сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.
Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Калифорния.
Музей искусств Бока-Ратон, Флорида.
Музей искусств Ульриха, Уичита, Канзас.
Художественный музей Гарварда, Кембридж, Массачусетс.
Детройтский институт искусств, Мичиган.
Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.
Парк скульптур Лаумайер, Сент-Луис, Миссури.
Художественный музей Сент-Луиса, Миссури.