Огюст Прео:
французский скульптор-романтик читать ~4 мин.

Антуан-Огюстен Прео (Antoine-Augustin Préault), известный как Огюст — один из выдающихся скульпторов XIX века и яркий представитель романтизма. Активная гражданская позиция и резкие высказывания мастера привели к тому, что при жизни его творчество часто оставалось в тени более лояльных режиму современников. Скульптуру в то время считали искусством, наименее подходящим для передачи романтических идей, требующих живописной зыбкости.

Прео намеренно бросил вызов этому предубеждению. Он стремился выразить предельное эмоциональное напряжение через пластику и форму рельефной скульптуры. Его работы отличаются драматизмом и экспрессией, однако значительная часть наследия погибла или пострадала в ходе социальных потрясений Франции XIX века. Самым известным сохранившимся произведением мастера считается Офелия (бронзовый рельеф, 1876, модель 1842 года, Музей Орсе).

Ранние годы и становление

Скульптор родился в парижском квартале Маре. Сведения о его детстве и начальном художественном образовании скудны. Известно, что навыки работы с материалом он получил у резчика по дереву. Этот опыт отчётливо прослеживается в технике его поздних бронзовых рельефов, сохраняющих живость и остроту резца. Позже Прео работал в студии знаменитого романтика Пьера-Жана Давида д’Анже (1788–1856), автора фронтона Пантеона и мраморного Раненого Филопемена в Лувре.

Первые самостоятельные опыты Прео представляли собой портретные медальоны, выполненные под влиянием учителя. Сохранились сведения, что Домье владел ранним рельефом скульптора под названием Два раба, перерезающие горло молодому римскому актёру, однако местонахождение этой работы сейчас неизвестно.

Дебют и конфликт с Салоном

В 1833 году Прео впервые представил свои работы в Парижском салоне: Две бедные женщины и Жильбер, умирающий в больнице (обе утрачены). В этот период скульптор открыто критикует буржуазное общество. Предполагается, что именно его радикальные взгляды стали причиной отказа жюри принимать его работы в 1834 году. Тогда же мастерская Прео подверглась разгрому, в результате чего погибли многие гипсовые модели.

Прео провозгласил принцип, ставший девизом скульпторов-романтиков: “Я не за законченное, я за бесконечное”. Он противопоставлял гладкую, идеализированную академическую форму бурной фактуре, передающей страсть и страдание. Мастер часто оставлял свои композиции фрагментарными, обрывая линии и формы, чтобы зритель мог домыслить образ. Такой подход шокировал консервативную публику, привыкшую к спокойному величию классицизма, но вызывал восхищение в кругу литераторов и передовых критиков.

Возвращение к публике

Двери Салона вновь открылись для Прео лишь в 1839 году. Это возвращение вызвало широкий резонанс. Художественный критик Теофиль Готье писал: “Прео — скульптор, полный жизни и движения, смелый и следующий своей идее до конца, человек энергии, который понимает создание статуй в великой манере”. Как и многие художники-романтики, Огюст отказался от прямого подражания греческой античной скульптуре. Вместо мифологических сюжетов он выбирал героев современной литературы и поэзии. Его резцу свойственна энергичная манера, а лицам и фигурам персонажей — глубокий психологизм.

Офелия

В 1842 году мастер начал работу над рельефом Офелия по мотивам трагедии Шекспира «Гамлет». Героиня изображена плывущей по воде после гибели: глаза закрыты, рот приоткрыт в последнем вздохе. Волны смешиваются с прядями волос, обволакивая тело и создавая сложный ритмический узор. Скульптор мастерски передал момент перехода от жизни к смерти, когда тело ещё сохраняет гибкость.

Композиция напоминает надгробную плиту эпохи Возрождения, но воспринимается как живописное полотно, переведённое в объём. Жюри Салона отвергло работу в 1849 году, но уже в следующем году по заказу правительства гипсовая модель была отлита в бронзе. В пластике Офелии искусствоведы отмечают влияние Жана Гужона (1510–1568), Жермена Пилона (1529–1590) и экспрессии Пьера Пюже (1622–1694).

Примечание об оценке скульптуры
Чтобы узнать, как анализировать творчество мастеров XIX века, см.: Как ценить современную скульптуру. Для изучения более ранних периодов см.: Как ценить скульптуру.

Знаковые работы

Клеманс Изор (1848, мрамор, Люксембургский сад, Париж)
Статуя легендарной поэтессы, заказанная королём Луи-Филиппом для украшения парка. Это одна из серии скульптур выдающихся женщин Франции. Примечательно, что соперник Прео, Франсуа Рюд, выполнил для этого же ансамбля статую Жанны д’Арк.

Резня (La Tuerie) (1834, Музей изящных искусств, Шартр)
Фрагментарный рельеф, отлитый в бронзе в 1859 году, считается манифестом романтизма в скульптуре. Композиция представляет собой кошмарное переплетение кричащих лиц и тел, раздирающих друг друга. Искажённые мукой черты и хаотичное построение формы не имеют аналогов в искусстве того времени, предвосхищая экспрессию Граждан Кале Родена.

Молчание (Le Silence) (1849, мрамор, кладбище Пер-Лашез, Париж)
Мистическая фигура на гробнице Якова Роблеса, призывающая к тишине вечного сна.

Распятие (1840–1846, дерево, церковь Сен-Жерве и Сен-Проте, Париж)
Пример религиозной пластики, выполненной с характерной для автора эмоциональной глубиной.

Антуан-Огюстен Прео скончался в Париже в 1879 году и похоронен на кладбище Пер-Лашез. При жизни он не достиг громкой славы, доставшейся Франсуа Рюду или Антуану-Луи Бари. Однако его новаторский подход оказал влияние на следующее поколение. Художники Братства прерафаэлитов, такие как Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти, высоко ценили как выбор сюжетов Прео, так и его уникальный стиль.