Барбара Хепуорт:
британская скульптор-абстракционист читать ~7 мин.

Дама Барбара Хепуорт (Barbara Hepworth) признана одной из величайших скульпторов двадцатого века. Наряду с Беном Николсоном (1894–1982), Наумом Габо (1890–1977) и Генри Муром (1898–1986), она определила пути развития современного искусства в Британии. Ее творчество оказало решающее влияние на становление абстрактной скульптуры, в частности, направления биоморфной абстракции.

В своей знаковой работе 1931 года Проколотая форма (Pierced Form) Хепуорт первой ввела сквозное отверстие как самостоятельный элемент композиции, навсегда изменив современную британскую скульптуру (1930–1970). Она входила в парижское объединение Абстракция-Творчество (Abstraction-Création) и лондонскую группу Круг (Circle), а после Второй мировой войны её имя стало известно во всем мире.

Среди наиболее значимых произведений скульптуры мастера выделяются мемориал Дага Хаммаршельда Единая форма (1961–1964, ООН, Нью-Йорк), Пелагос (1946, Тейт, Лондон) и Беседа с волшебными камнями (1973, Национальная галерея Шотландии). В 1965 году Хепуорт была удостоена титула Дамы Британской империи. Кроме работы с камнем и бронзой, она создала множество графических листов и проектировала декорации для оперных постановок.

Ранние годы и образование

Барбара Хепуорт родилась 10 января 1903 года в Уэйкфилде, графство Йоркшир. Окончив женскую гимназию, в 1920 году она получила стипендию для поступления в Школу искусств Лидса. Именно там завязалась её дружба с однокурсником Генри Муром. Их творческий диалог и дружеское соперничество продолжались долгие годы.

В 1921 году Хепуорт выиграла стипендию графства и поступила в Королевский колледж искусств в Лондоне, где училась до 1924 года. Позже грант Вест-Райдинга позволил ей отправиться в Италию. Во Флоренции она вышла замуж за скульптора Джона Скипинга (John Skeaping). Супруги переехали в Рим, где оба начали осваивать технику резьбы по камню. Ранние работы Хепуорт этого периода ещё сохраняли фигуративность, но уже стремились к значительному упрощению форм.

Лондонский период и первые выставки

Вернувшись в Лондон в 1926 году, пара оборудовала совместную студию-квартиру. Их дебютная выставка состоялась в 1927 году. Коллекционер Джордж Эуморфопуло приобрёл два произведения, что стало первым серьёзным успехом. Год спустя Хепуорт и Скипинг снова выставлялись вместе, привлекая внимание критиков искусства.

Хепуорт, Мур и Скипинг стали лидерами «нового движения», возродившего метод прямой резьбы (direct carving). Они отказались от традиционного метода лепки из глины с последующей передачей модели мастерам для перевода в камень. Вместо этого художники работали с материалом напрямую, уважая его природную структуру и текстуру. Это требовало высокой физической силы и технического мастерства, но позволяло достичь особой честности формы.

Работы Хепуорт экспонировались в престижных залах: галерее Боз-Арт (Beaux Arts Gallery, 1928), галерее Алекс Рид и Лефевр в Глазго (1928) и галерее Артура Тута (Arthur Tooth & Sons, 1930). В 1930 году Хепуорт присоединилась к влиятельному «Обществу 7 и 5» (Seven and Five Society). Основанное в 1919 году, оно объединяло 18 авангардистов, интересовавшихся примитивизмом и модернизмом. В разное время в группу входили 87 участников, включая такого мастера, как Джейкоб Эпштейн (1880–1959).

Эволюция стиля и прорыв к абстракции

В 1931 году Барбара встретила художника Бена Николсона. Их союз стал не только романтическим, но и мощным творческим тандемом. После развода со Скипингом в 1933 году, она вышла замуж за Николсона в 1938 году. В начале 1930-х Хепуорт создала революционную абстрактную форму, пронизанную отверстием. Это решение так поразило Генри Мура, что вскоре он тоже начал использовать сквозные проёмы в своих скульптурах.

Совместная выставка с Николсоном в 1932 году показала их движение к чистой абстракции. Хепуорт экспериментировала с коллажами и фотограммами, но главным её достижением стало «прокалывание» монолитной формы. Отверстие перестало быть просто пустотой — оно соединило переднюю и заднюю плоскости, впустило свет внутрь материи и сделало пространство полноправным элементом композиции.

Яркие примеры этого периода, хранящиеся в галерее Тейт:

Сидящая фигура (1932);
Шар, плоскость и отверстие (1936);
Овальная скульптура (№ 2, 1943);
Пелагос (1946);
Коринфос (1954–1955).

Примечание об оценке скульптуры
Чтобы узнать, как анализировать работы модернистов, таких как Барбара Хепуорт, см.: Как ценить современную скульптуру. Для классических произведений см.: Как ценить скульптуру.

Международные связи и объединения

Хепуорт и Николсон часто посещали Париж, где общались с Пикассо, Жоржем Браком и Константином Бранкузи. В 1933 году они вступили в группу Абстракция-Творчество. Это движение объединяло художников, таких как Василий Кандинский, Жан Арп и Пит Мондриан, и противостояло сюрреализму Андре Бретона.

В Англии Хепуорт вместе с Полом Нэшем и влиятельным критиком Гербертом Ридом участвовала в создании группы Unit One («Единица один»). Целью объединения была пропаганда британского модернизма в архитектуре и дизайне. В то время художественная сцена разделилась между сюрреализмом и абстрактным искусством. Нэш пытался соединить эти полюса, создавая работы на стыке жанров.

В 1937 году вышел знаковый альманах Круг: международный обзор конструктивного искусства (Circle). Его редакторами стали Габо, Николсон и архитектор Лесли Мартин, а дизайн разработали Хепуорт и Сэди Мартин. К этому времени стиль Хепуорт приобрёл строгие геометрические черты, характерные для международного конструктивизма, но сохранил органическую мягкость линий.

Сент-Айвс: убежище и вдохновение

С началом войны в 1939 году семья эвакуировалась в рыбацкий городок Сент-Айвс в Корнуолле. Здесь сформировалась уникальная колония художников, куда входили Наум Габо и позже Патрик Херон (1920–1999). Дефицит материалов вынудил Хепуорт временно вернуться к дереву, но смена обстановки обогатила её пластический язык.

Корнуоллский ландшафт с его древними менгирами, скалистыми бухтами и морским простором оказал глубокое воздействие на скульптора. Формы её работ стали напоминать обточенные волнами камни и раковины. Натяжение струн в таких скульптурах, как Пелагос, передавало напряжение между ветром, морем и сушей. Студия «Тревин» (Trewyn Studio), приобретённая в 1949 году, стала её постоянным домом и мастерской, где она могла работать над крупными монументами на открытом воздухе.

В 1949 году Хепуорт стала соучредителем Общества искусств Пенвита (Penwith Society of Arts), которое помогало местным художникам выходить на международный уровень. Несмотря на участие в Венецианской биеннале 1950 года, ей долго приходилось бороться с постоянными сравнениями с Генри Муром, отстаивая самобытность своего метода.

Мировое признание

Послевоенные ретроспективы в Уэйкфилде (1951) и галерее Уайтчепел (1954) закрепили статус Хепуорт. В 1953 году она получила приз на конкурсе «Неизвестный политический заключённый». Даже после развода с Николсоном в 1951 году она осталась в Сент-Айвсе, продолжая ассоциироваться со школой Сент-Айвс.

Освоение бронзового литья открыло перед ней новые возможности для создания масштабных городских монументов. Вершиной этого периода стала шестиметровая бронзовая скульптура Единая форма (Single Form), установленная перед зданием ООН в Нью-Йорке в память о её друге, генеральном секретаре Даге Хаммаршельде.

Гран-при биеннале в Сан-Паулу (1959) окончательно утвердил её репутацию ведущего скульптора-абстракциониста. В 1965 году она стала первой женщиной-попечителем галереи Тейт и подарила музею 15 своих работ. Жизнь великого мастера трагически оборвалась 20 мая 1975 года во время пожара в её студии в Сент-Айвсе.

Студия и сад скульптур были сохранены и открыты как Музей Барбары Хепуорт. Сегодня её наследие представлено в ведущих художественных музеях мира, включая Чикагский институт искусств, Музей изящных искусств Бостона и Художественный музей Далласа.

Избранные работы

Среди наиболее известных произведений Хепуорт:

Торс (1928, Тейт);
Фигура женщины (1929, Тейт);
Младенец (1929, Тейт);
Сидящая фигура (1932–1933, Тейт);
Скульптура с профилями (1932, Тейт);
Две формы (1933, Тейт);
Три формы (1935, Тейт);
Диски в эшелоне (Discs in Echelon, 1935, отливка 1959, Тейт);
Волна (1943, Национальная галерея Шотландии);
Диада (Dyad, 1949, Национальная галерея Шотландии);
Проколотая форма (1960, Тейт);
Сфера с внутренней формой (1963, Тейт);
Полая форма с белым (Hollow Form with White, 1965, Тейт);
Конструкция (Распятие): Дань уважения Мондриану (1966, Винчестерский собор);
Беседа с волшебными камнями (1973, Национальная галерея Шотландии).