Кэрол Фейерман:
американская художница, скульптор-гиперреалист читать ~5 мин.

Американский скульптор Кэрол А. Фойерман (Carole A. Feuerman) признана одной из ведущих современных художниц, работающих в направлении фотореализма. Она продолжает традиции фигуративного искусства, заложенные скульпторами XX века, такими как Дуэйн Хэнсон и Джон Де Андреа. Однако пластическое искусство Фойерман отличается от работ предшественников: её объекты не просто воспроизводят реальность с пугающей достоверностью, но и рассказывают историю, фокусируясь на внутренней гармонии человека.

Фойерман наиболее известна расписными бронзовыми скульптурами, хотя в её арсенале присутствуют и другие материалы, включая смолу и мрамор. Работа над одной фигурой занимает до шести месяцев. Процесс включает нанесение сотен слоёв краски телесных оттенков и вживление настоящих волос, что позволяет достичь эффекта trompe l’œil — иллюзии абсолютного жизнеподобия. Для создания собирательных образов художница иногда комбинирует части тела, скопированные с пяти или шести разных натурщиков.

Кроме масштабного паблик-арта, работы Фойерман экспонировались в лучших художественных музеях мира. В их числе Смитсоновский институт (Вашингтон), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) и Палаццо Строцци (Флоренция). Среди знаковых произведений: Двойной дайвер (2014), Гуань-Инь (2013) и Выживание Серены (2012). Являясь одним из наиболее влиятельных американских скульпторов, Фойерман также добилась успеха в графическом искусстве, живописи и гравюре, а в последние годы экспериментирует с фотографией и видеоартом. См. также: Как понимать современную скульптуру (с 1800 года по настоящее время).

Техника и философия

Критики часто описывают стиль Фойерман как «гиперреализм с душой». В отличие от меланхоличных или сатирических фигур поп-арта, её героини — пловчихи и купальщицы — изображены в моменты спокойствия и самосозерцания. Характерной чертой её стиля стала виртуозная имитация капель воды на коже, которые символизируют чистоту и способность человека сохранять внутреннее равновесие. Эти «жидкие» элементы, застывшие на лицах и телах скульптур, создаются из специального полимера по авторской технологии, которую художница совершенствовала годами.

Техническая сторона процесса также уникальна. Фойерман разработала метод, позволяющий использовать бронзу для уличных инсталляций таким образом, чтобы она выглядела как мягкая, живая плоть, а не холодный металл. Она использует сложные грунтовки и многослойную роспись, добиваясь глубины цвета и текстуры, идентичной человеческой коже. Это позволяет выставлять гиперреалистичные работы под открытым небом, не опасаясь разрушительного воздействия среды, что редко доступно для классических материалов этого жанра.

Карьера

Творческий путь Фойерман начался в конце 1960-х годов. Будучи студенткой Школы визуальных искусств в Нью-Йорке, она работала дизайнером и иллюстратором, сотрудничая с лейблами, связанными с Time Warner Records. Она создала 13 обложек альбомов для известных исполнителей, среди которых The Rolling Stones, Элис Купер и Арета Франклин.

В 1970-х годах произошёл переход от иллюстрации к объёму. В 1970 году Фойерман получила премию Бетти Парсонс за скульптуру, а в 1976 году провела первую персональную выставку в галерее MJS (Форт-Уорт, Техас). В последующие десятилетия она активно выставляла своё современное искусство в США и Европе. Её работы были представлены в лучших галереях современного искусства Нью-Йорка, Чикаго, Сан-Франциско, Франкфурта, Люцерна, Стамбула и Гонконга. Художница трижды участвовала в Венецианской биеннале (2007, 2013, 2015), а её творчеству было посвящено шесть музейных ретроспектив. В 2014 году она вошла в совет директоров Международного центра скульптуры, где способствовала учреждению Международного дня скульптуры (24 апреля).

Гиперреалистическая скульптура

Реалистическая традиция берет начало в римских портретных бюстах, которые разительно отличались от идеализированной греческой скульптуры. Позже это направление развивал Огюст Роден (1840–1917). Однако именно с расцветом поп-арта в 1960-х годах сформировался жанр суперреалистической скульптуры. Его пионеры — Дуэйн Хэнсон (1925–1996), Джон Де Андреа (р. 1941) и Кэрол Фойерман — начали применять новые синтетические материалы и настоящие аксессуары (одежду, волосы) для достижения абсолютной физической достоверности. Так возник новый вид фотореалистических портретов в объёме. (См. также реалистическую живопись Чака Клоуза и Ричарда Эстеса.)

Фойерман сохраняет демократичный подход, изображая обычных людей: женщину в надувном круге или ребёнка, играющего в бейсбол. Такой выбор сюжетов делает её работы понятными широкой аудитории. Особое признание получили её «пловцы». Художница обладает редким даром создавать оптическую иллюзию влаги — капель воды или пота. Это требует мастерства в рисунке фигуры и тщательного внимания к деталям при литье. Жизнь в модели вдыхается через скрупулёзную проработку текстур: морщин, веснушек, пор кожи и анатомических особенностей глаз и губ.

Основные работы и коллекции

С начала 2000-х годов Фойерман создала ряд монументальных произведений для общественных пространств:

• Двойной дайвер (2014) — установлен в Саннивейле, Калифорния.
• Выживание Серены (2012) — экспонировалась на площади Петрозино в Нью-Йорке.
• Следующее лето (2012) — находится в Ритц-Карлтон, Ки-Бискейн.
• Золотое сечение (2012) — парк Риверфронт-Грин, Центр современного искусства долины Гудзона (Пикскилл, Нью-Йорк).

Среди других значимых работ — скульптура Гуань-Инь (2013), представленная в Садах и парке скульптур Фредерика Мейера (Гранд-Рапидс, Мичиган), и Дочь генерала (2013), выставленная в Национальной портретной галерее Смитсоновского института. Композиции Дурга-Ма (2014) и Леда и Лебедь (2014) демонстрировались на Венецианской биеннале 2015 года в Палаццо Мора. Удостоенная множества наград, Фойерман считается одной из ключевых фигур среди американских художниц-постмодернисток XXI века.

Произведения находятся в престижных собраниях, включая Художественную коллекцию Forbes (Нью-Йорк), Университет Брандейса (Массачусетс), Художественный фонд Фредерика Р. Вайсмана (Лос-Анджелес), Государственный Эрмитаж, Фонд Михаила Горбачева (Москва), Музей Absolut Art Collection (Стокгольм) и Art-st-Urban (Люцерн).