Сезар:
французский скульптор, художник ассамбляжа и джанк-арта читать ~5 мин.

Французский художник Сезар Бальдаччини (César Baldaccini), известный просто как Сезар, был одним из ведущих мастеров искусства ассамбляжа и абстрактной скульптуры второй половины XX века. В 1950-1960-х годах он активно участвовал в парижской сцене авангардного искусства. Наряду с современниками Ивом Кляйном (1928–1962) и Арманом (1928–2005) он стал участником движения нового реализма — французского варианта неодадаизма.

Прославленный и критикуемый за изобретательный джанк-арт, он создавал компрессии из металлолома — обычно из сжатых автомобилей (Compression Ricard, 1962, Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж). Его также знали по скульптурам из полиуретановой пены, названным экспансиями (Expansion No 14, 1970, Центр Помпиду), и работам в органической абстракции (Divided Head, 1963, Фиорини, Лондон). Одновременно любимый и ненавидимый французским культурным истеблишментом, Сезар был одним из самых новаторских скульпторов XX века. Его скульптура порой граничила с китчем, но чаще была остроумной и поразительной — как La Pouce, копия его большого пальца. Он также создал несколько тревожных автопортретов.

Ранние годы и начало карьеры

Родившийся в 1921 году у итальянских родителей-тосканцев в Ла-Бель-де-Мэ, рабочем районе Марселя, юный Сезар рано познакомился с физическим трудом. Его отец владел винной лавкой и баром. В 12 лет он бросил школу, чтобы работать с отцом. Три года спустя, в 1935 году, он поступил на вечерние курсы в городскую Школу изящных искусств (1935–1939). Позже он продолжил обучение в престижной Школе изящных искусств в Париже (1943–1948), где прожил до конца жизни.

В Париже он некоторое время жил в одном здании с Альберто Джакометти (1901–1966), что оказало на него значительное влияние. Находясь под впечатлением от работ современных художников, включая Константина Бранкузи (1876–1957), Джакометти, Жермен Ришье (1902–1959), Пикассо (1881–1973) и Жана Дюбюффе (1901–1985), он начал первую фазу своей художественной карьеры. С 1952 года он создавал серии скульптур рыб, животных и насекомых из спаянных и сваренных фрагментов металлолома.

В 1954 году у него прошла первая персональная выставка в Галерее Люсьена Дюрана в Париже. Выставка имела успех: все работы были проданы. На следующий год он получил приглашение представлять Францию на Венецианской биеннале 1956 года. К концу 1950-х годов он считался одним из ведущих французских мастеров пластического искусства.

Компрессии

В 1958 году Сезар начал эксперименты со сжатием медных пластин и лент. Поворотным моментом стало посещение торговца металлоломом в Женвилье в 1960 году, где он увидел в действии мощную гидравлическую дробильную машину. Она могла сжимать целые автомобили в компактные блоки. Сезар сразу осознал скульптурный потенциал этого процесса.

Комбинируя детали от автомобилей разных цветов, он мог контролировать узор поверхности и цветовую схему сжатого пакета. Он тщательно отбирал элементы — иногда только крылья машин, иногда чёрный автомобиль, два красных капота и двенадцать бамперов. Он выставил свои первые сжатые автомобили в Салоне мая в 1960 году, вызвав бурную реакцию среди французских арт-критиков и публики. Многие восприняли это как провокацию и оскорбление традиционной металлической скульптуры.

Позже в том же году он присоединился к Новым реалистам — французскому движению, основанному Кляйном, Арманом, швейцарским скульптором Жаном Тингели (1925–1991) и арт-критиком Пьером Рестани (1930–2003). Цель движения заключалась в создании новой концепции искусства, которая отражала бы реалии нового потребительского общества.

Экспансии

В начале 1960-х годов, помимо сварки металла, он также отливал в бронзе: см., например, его изящную полусюрреалистическую органическую работу Divided Head (1963). Затем в 1965 году он добавил пластик к списку своих материалов. Он начал с пластиковых отливок человеческих отпечатков, создавая крупномасштабные блестящие копии частей человеческого тела. Эти работы перекликались с поп-скульптурой Класа Олденбурга (р. 1929).

В 1966 году он обратился к полиуретановой пене, которой позволял расширяться и затвердевать. Эти полиуретановые скульптуры он назвал экспансиями, в противоположность своим предыдущим «компрессиям». Он так увлёкся пластиком и другими новыми материалами, что в 1967 году полностью отказался от сварки металла. В период 1967–1970 годов, под влиянием Кляйна и Армана, он даже ненадолго обратился к перформанс-арту. Он организовал серию хэппенингов, во время которых создавал экспансии в присутствии зрителей, позволяя им наблюдать трансформацию материала из жидкого состояния в твёрдое.

Поздние работы и общественное признание

В 1975 году он разработал дизайн французских кинопремий, смоделированных по образцу голливудских «Оскаров». Эти награды теперь повсеместно известны как Сезары. Он начал экспериментировать со стеклянной скульптурой и создал ряд работ из расплавленного кристалла. Он также участвовал в двух крупных произведениях паблик-арта, которые ежедневно видят тысячи парижан.

Скульптура Кентавр (1983–1985) — массивная бронзовая статуя высотой около 5 метров — стоит на площади Мишеля Дебре на Перекрёстке Красного Креста на Левом берегу. Голова кентавра — автопортрет самого скульптора. Он описал эту работу как дань уважения Пикассо. Вторая известная работа — 12-метровая копия его оригинальной работы La Pouce (большой палец), которая находится в Ла-Дефансе в западной части Парижа. В 1995 году он представлял Францию на Венецианской биеннале, где показал монументальную скульптуру «520 тонн» из сжатых автомобилей.

Восприятие трёхмерного искусства
Чтобы понять, как оценивать современных скульпторов, таких как Сезар, см.: Как понимать современную скульптуру. Для более ранних работ см.: Как понимать скульптуру.

В 1978 году Сезар был удостоен звания Шевалье Ордена Почётного легиона, а в 1993 году — Офицера. В 1996 году он получил престижную японскую премию Praemium Imperiale за скульптуру. Он умер от рака в Париже 6 декабря 1998 года в возрасте 77 лет.

Работы Сезара можно увидеть во многих лучших художественных музеях Франции, включая Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду и Музей современного искусства города Парижа. В 1997 году крупная ретроспектива его творчества прошла в Же де Пом в Париже, став первой значительной музейной выставкой художника во Франции.