Клас Олденбург:
американский скульптор-сюрреалист, поп-арт читать ~7 мин.

Клас Олденбург (Claes Oldenburg) — выдающийся американский художник и скульптор шведского происхождения, ставший одной из ключевых фигур поп-арта. Он начал творческий путь в Нью-Йорке, участвуя в перформансах и хэппенингах вместе с такими новаторами, как Джим Дайн, Аллан Капроу и Джордж Сигал. Эти эксперименты привели его к движению поп-арта в начале 1960-х годов.

Всемирную известность Олденбургу принесли гигантские скульптуры, изображающие обыденные предметы: гамбургеры, прищепки, тюбики помады и штепсельные вилки. Его метод заключался в возведении банальных, мгновенно узнаваемых вещей в статус монументального пластического искусства. Этот ироничный подход сделал его ведущим мастером трёхмерного поп-арта и одним из самых влиятельных американских скульпторов XX века. Среди его коллег по цеху можно выделить таких мастеров, как Дуэйн Хэнсон (1925–1996), Джон Де Андреа (р. 1941) и Кэрол Фойерман (р. 1945).

Среди знаковых произведений художника:

Ранний этап и образование

Клас Тур Олденбург родился в Стокгольме (Швеция) в 1929 году, но ещё младенцем переехал с семьёй в США, в Чикаго, где его отец служил дипломатом. С 1946 по 1950 год он изучал литературу и историю искусства в Йельском университете. Позже он вернулся в Иллинойс, чтобы пройти курс в Институте искусств Чикаго под руководством художника Пола Вигхарда. В этот период он также работал репортёром криминальной хроники в местном новостном бюро, что, по его словам, научило его вниманию к деталям городской жизни.

В 1953 году Олденбург открыл собственную мастерскую. Свои первые работы он продал на арт-ярмарке в Чикаго, выручив за 5 эскизов всего 25 долларов. В 1956 году художник перебрался в Нью-Йорк, где оказался в эпицентре развития абстрактного экспрессионизма, однако выбрал иной путь. Он сблизился с кругом авторов, искавших новые формы выражения: скульптором Джорджем Сигалом (1924–2000), неодадаистом Джимом Дайном (р. 1935), художником Редом Грумсом (р. 1937) и теоретиком ассамбляжа Алланом Капроу (1927–2006). Вместе они организовывали «хэппенинги» и занимались перформанс-артом. Эти театрализованные действия предвосхитили интерес Олденбурга к объектам, которые существуют в реальном пространстве и времени, как актёры на сцене.

Проект «Магазин» и эстетика повседневности

Поворотным моментом в карьере Олденбурга стал проект «Магазин» (The Store), открытый им зимой 1961 года в арендованной витрине на Манхэттене. Это пространство функционировало одновременно как студия и как настоящая торговая лавка. Художник наполнил его грубо сделанными из гипса и проволоки репликами товаров: пирожных, платьев, сигарет и шляп, раскрашенных яркой эмалью.

Этот жест размывал границу между искусством и коммерцией, музеем и супермаркетом. В отличие от абстрактной живописи, которая стремилась уйти от реальности, Олденбург в «Магазине» буквально продавал искусство как товар, пародируя общество потребления. Именно здесь сформировался его уникальный стиль: интерес к фактуре, ярким цветам и ирония над «священным» статусом музейного экспоната.

Мягкая скульптура

В начале 1960-х годов Олденбург начал радикальный эксперимент с материалами, создав серию «мягких скульптур». Он шил гигантские версии твёрдых предметов — печатных машинок, туалетов, вентиляторов и гамбургеров — из винила, брезента и ткани, набивая их капоком. Этот приём полностью менял восприятие объекта. Твёрдая, индустриальная форма под воздействием гравитации обвисала, сдувалась и «уставала», приобретая почти человеческие, телесные черты.

Искусствоведы часто связывают эти работы с наследием дадаизма и сюрреализма. Олденбург не просто копировал предмет, как это делал Энди Уорхол, а трансформировал его физику. Мягкая печатная машинка теряла свою функцию, становясь абсурдным, но тактильно притягательным объектом. Это сближало его метод с веризмом Рене Магритта и принципами неодадаизма (или европейского «нового реализма»). Художник исследовал «параллельные реальности», где привычные вещи меняют свои свойства: твёрдое становится мягким, а маленькое — огромным.

Гигантские монументы

К середине 1960-х годов масштаб замыслов Олденбурга вырос до архитектурных размеров. В 1967 году он представил в Чикаго выставку проектов колоссальных монументов. Некоторые идеи, вроде гигантского плюшевого мишки в Центральном парке, остались на бумаге, но другие были реализованы и стали знаковыми достопримечательностями.

Среди самых известных реализованных проектов:

Эти работы можно сопоставить с творениями европейских скульпторов того времени, например, со скульптурой Le Pouce («Большой палец») французского художника Сезара Бальдаччини.

Контекст поп-арта

Олденбург работал в эпоху расцвета поп-арта, когда художники активно переосмысляли образы массовой культуры. В этот круг входили Рой Лихтенштейн (1923–1997), Роберт Индиана (1928–2018), Энди Уорхол (1928–1987), Рэй Джонсон (1927–1995), Алекс Кац (р. 1927), Эд Рушей (р. 1937), Джеймс Розенквист (1933–2017) и Том Вессельман (1931–2004).

Перенеся студию в Нью-Хейвен, поближе к промышленным предприятиям, Олденбург смог технически реализовать свои масштабные идеи. Он создавал гигантские предметы из стали и алюминия: зубные щётки, огрызки яблок, прищепки. Увеличение масштаба меняло отношение зрителя к объекту — обычная прищепка, возвышающаяся над городской площадью, приобретала величие египетского обелиска.

Выставки и признание

Дебют Олденбурга состоялся в 1958 году на групповой выставке в нью-йоркской City Gallery. Год спустя прошла его первая персональная экспозиция в галерее Judson. Важной вехой стала выставка «Новые реалисты» (1962) в галерее Sidney Janis, которая фактически манифестировала рождение поп-арта как движения. В ней участвовали Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и другие будущие классики жанра.

О восприятии скульптуры
Чтобы глубже разобраться в творчестве модернистов, таких как Клас Олденбург, рекомендуем статью: Как понимать современную скульптуру. О классических подходах читайте здесь: Как понимать скульптуру.

Творческий союз с Кузи ван Брюгген

С 1976 года началось плодотворное сотрудничество Олденбурга с голландским искусствоведом и скульптором Кузи ван Брюгген (Coosje van Bruggen, 1942–2009). Через год они поженились. Ван Брюгген привнесла в их дуэт новые смыслы и цветовую палитру. Считается, что её влияние сделало работы Олденбурга более строгими и классичными.

В 1990-х годах, живя во Франции, пара создала серию скульптур, вдохновлённую музыкальными инструментами. Например, они изображали разрезанную скрипку Страдивари или кларнет. В этих работах часто прослеживались отсылки к классической живописи, вплоть до картин Иеронима Босха. Тема музыки переплеталась с размышлениями о любви и быстротечности жизни. В 2000 году Национальная галерея в Лондоне заказала им работу Resonance, After J.V., переосмысляющую полотна Вермеера. Кузи ван Брюгген ушла из жизни в 2009 году, но их совместные проекты остаются в городах по всему миру. Клас Олденбург скончался в Нью-Йорке 18 июля 2022 года в возрасте 93 лет.

Влияние на искусство

Творчество Олденбурга поставило перед зрителем фундаментальные вопросы о природе искусства. Он доказал, что тривиальный объект может стать носителем монументального смысла, если изменить его масштаб или материал. Художник называл себя «реалистом», создающим социальный комментарий к американской культуре потребления. Его ретроспективы проходили в крупнейших музеях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне и Музей Гуггенхайма.

Работы в публичных коллекциях

Произведения Олденбурга представлены в ведущих художественных музеях мира:

Pastry Case, I (1961–1962, Музей современного искусства, Нью-Йорк);
Floor Cone (1962, Музей современного искусства, Нью-Йорк);
Dual Hamburger (1962, Музей современного искусства, Нью-Йорк);
Bedroom Ensemble (1963, Национальная галерея Канады, Оттава);
Chapel in the Form of a Swedish Extension Plug (Музей Краннерт, Иллинойс);
Giant Trowel (1976, Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды);
Tube Supported by Its Contents (1979–1985, Музей искусств Утсуномия, Япония);
Apple Core (1992, Музей Израиля, Иерусалим);
Mistos (Match Cover) (1992, Барселона).