Дэвид Смит:
американский скульптор-абстракционист читать ~7 мин.

Скульптор и художник Дэвид Смит (David Smith) был одной из самых новаторских фигур среди скульпторов XX века в Америке. Благодаря его значительному влиянию на абстрактную скульптуру, многие арт-критики признают его важнейшим мастером американского пластического искусства своего поколения. Влиятельный критик Клемент Гринберг считал скульптуры Смита превосходящими даже работы таких ведущих европейских мэтров, как Генри Мур (Henry Moore, 1898–1986) и Константин Бранкузи (Constantin Brâncuși, 1876–1957). Искусствоведы также отмечают в его произведениях ранние черты, предвосхитившие минимализм.

Среди наиболее известных циклов работ Смита — антивоенные рельефные медальоны Medals for Dishonor («Медали за бесчестье», 1937–1940), серии ассамбляжей из сельскохозяйственных деталей Agricola (1951–1957) и промышленных элементов Tanktotem (1952–1960). Вершиной его творчества считаются крупномасштабные металлические циклы Cubi (с 1961 года) и Voltri-Bolton (с 1962 года). Среди знаковых отдельных работ выделяются Head («Голова», 1938, Музей современного искусства, Нью-Йорк), Home of the Welder («Дом сварщика», 1945, галерея Тейт, Лондон), Hudson River Landscape («Гудзонский пейзаж», 1951, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк) и Cubi XXVIII (1965, частная коллекция). Его ранняя гибель в автокатастрофе оборвала карьеру одной из центральных фигур американского искусства.

Ранние годы и формирование метода

Смит родился в Декейтере, штат Индиана, в 1906 году, но вырос в Огайо, где его отец владел телефонной компанией и был изобретателем-любителем. Дэвид учился в Университете Огайо и Университете Нотр-Дам, однако формальное академическое образование не стало для него определяющим. Решающим моментом в его биографии стала работа летом 1925 года на автомобильном заводе Studebaker в Саут-Бенде, где он освоил сварку, клёпку и работу на токарном станке. Именно этот производственный опыт, полученный на конвейере, позже лёг в основу его уникального художественного метода, позволив перенести индустриальные техники в сферу высокого искусства.

В 1927 году Смит переехал в Нью-Йорк, где познакомился со своей первой женой, скульптором Дороти Денер (Dorothy Dehner). Он поступил в Лигу студентов-художников (Art Students League), где сосредоточился на живописи и рисунке под руководством Джона Слоана и Яна Матулки. Примечательно, что Смит никогда не получал формального образования как скульптор. Его путь к объёму лежал через плоскость холста: преподаватели поощряли его добавлять трёхмерные фактурные элементы в картины, что постепенно привело его к созданию полноценных объектов.

В Лиге он открыл для себя работы кубистов — Пикассо и Хуана Гриса, а также творчество группы «Синий всадник» Василия Кандинского. Он сблизился с представителями русского конструктивизма и американскими абстрактными экспрессионистами, включая Аршила Горки, Виллема де Кунинга и Джексона Поллока. Важную роль сыграл коллекционер и художник Джон Грэм, ставший наставником Смита и познакомивший его с новейшими европейскими течениями. Особенно сильное потрясение Смит испытал, увидев репродукции сварных скульптур Пикассо и Хулио Гонсалеса. Гонсалес, также имевший опыт работы на автозаводе (Renault), первым применил газовую сварку для создания «рисунка в пространстве», что стало для Смита прямым руководством к действию.

Первые эксперименты с металлом

С начала 1930-х годов Смит начал активно работать с металлом. Подобно многим модернистам, он черпал вдохновение в африканском искусстве и океанийской пластике. В 1932 году, арендовав студию в Бруклине, он приобрёл сварочное оборудование и начал первые опыты с горелкой. Одной из значимых ранних серий стали бронзовые рельефы Medals for Dishonor (1937–1940) — гневная реакция художника на ужасы войны и социальную несправедливость, вдохновлённая шумерскими печатями и медалями времён Первой мировой войны. Эти работы сочетали в себе влияние кубизма и сюрреализма.

В 1935 году Смит впервые посетил Европу (включая СССР), где увидел коллекции Музея нового западного искусства. В 1937 году он присоединился к группе «Американские абстрактные художники» и начал выставляться. Первая персональная выставка Смита, представившая сварные скульптуры и рисунки, состоялась в 1938 году в галерее East River в Нью-Йорке.

Замечание о восприятии скульптуры
Чтобы глубже разобраться в творчестве абстрактных модернистов, таких как Дэвид Смит, см.: Как понимать современную скульптуру. О классических подходах см.: Как понимать скульптуру.

Эволюция стиля и «Терминал Айрон Воркс»

В 1940 году Смит переехал в Болтон-Лэндинг, штат Нью-Йорк, назвав свою студию Terminal Iron Works — в честь мастерской в Бруклине. Это просторное место позволило ему работать с крупными формами и хранить их под открытым небом. В годы Второй мировой войны, из-за дефицита металла и работы на оборонном заводе American Locomotive Company, Смит временно вернулся к живописи и графике. Этот период укрепил его понимание взаимосвязи двух искусств. После войны он вернулся к скульптуре с новой энергией, выработав свой зрелый стиль: метаморфические, тотемические формы, существующие в уплощённом кубистском пространстве. Он часто подчёркивал фронтальную точку обзора, заставляя зрителя воспринимать трёхмерный стальной объект как графический знак.

Концепция «рисунка в пространстве» стала ключевой для Смита. Он часто раскладывал металлические детали прямо на полу мастерской, составляя композицию, словно коллаж на бумаге, и только затем сваривал их. Смит говорил: “Я не признаю границ, где заканчивается живопись и начинается скульптура”. В 1940 году он выступил с лекцией «Об абстрактном искусстве в Америке», защищая абстракцию от доминировавшего тогда социального реализма. Признание пришло быстро: Музей современного искусства (MoMA) приобрёл его работу Head (1938), а критики прочили ему статус величайшего американского художника.

Крупномасштабные серии

Стипендия Гуггенхайма, полученная в 1950 году (и продлённая в 1951-м), освободила Смита от финансовых забот. Это привело к созданию шедевра Hudson River Landscape (1951) — «рисунка» сталью, передающего ощущение движения реки. В 1950-х годах он перешёл к серийному производству. Цикл Agricola (1951–1957) создавался из частей старой сельскохозяйственной техники, найденной в окрестностях Болтон-Лэндинга, а серия Tanktotem (1952–1960) использовала вогнутые крышки промышленных бойлеров. Эти вертикальные конструкции обладали выраженным антропоморфным, «тотемическим» характером.

Триумф: Серии «Cubi» и «Voltri»

В 1961 году Смит начал серию Cubi — свои самые узнаваемые произведения. Это монументальные конструкции из нержавеющей стали, составленные из кубов и прямоугольных призм. Смит обрабатывал их поверхности шлифовальной машиной, создавая вихревой узор, напоминающий мазки кисти абстрактных экспрессионистов. При естественном освещении эти поверхности «дематериализовывали» тяжёлый металл, заставляя скульптуру растворяться в отражениях неба и зелени. В 2005 году скульптура Cubi XXVIII (1965) была продана на аукционе Sotheby’s за 23,8 миллиона долларов, установив на тот момент ценовой рекорд для послевоенного искусства.

В 1962 году Смита пригласили в Италию на фестиваль «Двух миров» в Сполето. Получив в распоряжение заброшенный сталелитейный завод в Вольтри и команду помощников, он совершил невероятный творческий рывок: за 30 дней он создал 27 массивных скульптур. Остатки итальянского металла он перевёз в США, где на их основе создал серию Voltri-Bolton. См. также: джанк-арт.

Наследие

В 1965 году, будучи признанным лидером абстрактной скульптуры, Смит был назначен в Национальный совет по искусствам. Однако его жизнь оборвалась на пике славы в мае того же года. Дэвид Смит радикально изменил язык современной скульптуры. Он первым в Америке сделал сварной металл основным художественным медиумом, объединив индустриальные технологии с эстетикой модернизма. Его работы оказали фундаментальное влияние на следующее поколение, в частности, на скульпторов-минималистов, таких как Дональд Джадд (1928–1994), Роберт Моррис (1931–2018) и Карл Андре (1935–2024).

Публичные коллекции

Скульптуры Дэвида Смита представлены в крупнейших музеях мира, включая:

Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Галерея Тейт, Лондон
Центр Помпиду, Париж
Художественный институт Чикаго
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
Израильский музей, Иерусалим
Музей современной скульптуры, Гравон (Италия)