Дональд Джадд:
американский скульптор-минималист читать ~9 мин.

Один из самых влиятельных теоретиков и практиков искусства второй половины XX века, американский художник Дональд Джадд (Donald Judd) стал центральной фигурой минимализма, хотя сам он категорически отвергал этот термин. Он также отказывался называть себя «скульптором», предпочитая избегать классических категорий. Известность ему принесло внимание к чистоте формы и пространству, которое она занимает, что отчётливо проявилось в его концепции «конкретных объектов» и знаменитых сериях «Стеки» (вертикальные конструкции из идентичных элементов). Начиная с 1970-х годов, Джадд перешёл к созданию масштабных инсталляций, неразрывно связанных с местом их размещения. В конце 1970-х он переехал в Марфу, штат Техас, где реализовал свои идеи о постоянной экспозиции искусства. В 1980-е годы сфера его интересов расширилась до проектирования мебели и архитектуры. Кроме художественной деятельности, Джадд оставил значительное теоретическое наследие, опубликовав два тома эссе (1976 и 1986), в которых он отстаивал принципы нового абстрактного искусства. Его работы высоко ценил британский коллекционер Чарльз Саатчи (р. 1943), и сегодня они входят в собрания ведущих музеев современного искусства. Среди других известных авторов этого направления — Тони Смит (1912–1980), Сол Левитт (1928–2007), Карл Андре (р. 1935), Дэн Флавин (1933–1996), Роберт Моррис (1931–2018) и Ричард Серра (р. 1939).

Ранние годы и образование

Дональд Кларенс Джадд родился в Эксельсиор-Спрингс, штат Миссури. В 1946–1947 годах он служил в инженерных войсках армии США, находясь в составе контингента в Корее. После демобилизации он поступил в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, а затем продолжил обучение в колледже Вильгельма и Марии в Уильямсберге, штат Вирджиния. В 1949 году Джадд вернулся в Нью-Йорк для изучения философии в Колумбийском университете, где получил диплом бакалавра. Параллельно он посещал вечерние занятия в Лиге студентов-художников, совмещая теоретическую подготовку с практикой. Позднее, в 1962 году, он защитил магистерскую диссертацию по истории искусства под руководством известных учёных Мейера Шапиро и Рудольфа Виттковера. В этот период Джадд зарабатывал на жизнь, публикуя критические статьи в ведущих американских журналах, таких как Arts Magazine и ARTnews. Его ранние художественные опыты конца 1950-х годов представляли собой серию сдержанных абстрактных полотен. Первая персональная выставка художника состоялась в 1957 году в галерее Panoramas, однако она не принесла ему широкого признания.

Переход к трёхмерным объектам

В начале 1960-х годов Джадд отказался от живописи в пользу создания трёхмерных структур, так как считал, что холст неизбежно создаёт иллюзию пространства, от которой он стремился уйти. Первыми экспериментами стали монохромные рельефы с грубой фактурой, после чего художник перешёл к использованию промышленных материалов. Он начал применять анодированный алюминий, сталь, оргстекло и фанеру для создания геометрически строгих объектов. Джадд принципиально отказался от ручного труда, делегируя изготовление своих работ профессиональным фабрикаторам, таким как фирма Bernstein Brothers, что позволяло добиться идеальной точности и отсутствия «почерка» автора.

Вторая персональная выставка Джадда прошла в нью-йоркской Green Gallery в 1963 году и стала отправной точкой его успеха. Впоследствии он начал длительное сотрудничество с галереей Лео Кастелли (с 1966 года) и принял участие в знаковой групповой выставке «Первичные структуры» (Primary Structures) в Еврейском музее Нью-Йорка, которая утвердила минимализм как важное направление. В 1968 году Музей американского искусства Уитни организовал его ретроспективу. Джадд также вёл активную преподавательскую деятельность: он читал лекции в Бруклинском институте искусств и наук (1962–1964), Дартмутском колледже (1966) и Йельском университете (1967). В 1968 году его вклад в искусство был отмечен грантом Фонда Гуггенхайма.

Замечание о восприятии скульптуры
Чтобы узнать, как оценивать постмодернистские трёхмерные объекты, подобные работам Дональда Джадда, см.: Как понимать современную скульптуру. О произведениях предыдущих эпох читайте в статье: Как понимать скульптуру.

«Конкретные объекты»

В 1965 году Джадд опубликовал программное эссе «Конкретные объекты» (Specific Objects), где сформулировал теоретическую базу своего творчества. Он утверждал, что «три измерения — это реальное пространство», которое воздействует на зрителя гораздо сильнее, чем любая изобразительная плоскость. Его работы, представлявшие собой промышленные короба и конструкции, не являлись ни живописью, ни скульптурой в традиционном понимании. Они не изображали ничего, кроме самих себя, и их ценность заключалась в материале, форме, цвете и пропорциях. Джадд настаивал на целостном восприятии объекта, отвергая европейскую традицию композиции, где части уравновешивают друг друга.

Серия, известная как «Стеки» (Stacks), стала наглядным воплощением этой теории. Это вертикальные конструкции, состоящие из одинаковых элементов, закреплённых на стене на равном расстоянии друг от друга. Промежутки между элементами играют такую же важную роль, как и сами физические объекты, вовлекая стену и окружающее пространство в структуру произведения. Каждая работа, выполненная из металла или плексигласа, требует восприятия как единой системы, а не набора отдельных деталей.

Независимость и пространства в Нью-Йорке

В 1968 году Джадд приобрёл пятиэтажное чугунное здание в районе Сохо в Нью-Йорке (по адресу Спринг-стрит, 101). Это приобретение позволило ему демонстрировать своё постмодернистское искусство именно так, как он считал нужным, избегая вмешательства музейных кураторов. Художник превратил здание в жилое и рабочее пространство, где искусство сосуществовало с повседневной жизнью. Этот шаг отражал его растущее недовольство тем, как музеи выставляют работы: часто перемещают их, нарушают контекст или помещают в переполненные залы.

Марфа и Фонд Чинати

В 1971 году Джадд впервые посетил Марфу, небольшой город в пустыне штата Техас, и с 1973 года начал проводить там значительную часть времени. Окончательный переезд состоялся позже, когда он решил создать масштабный проект постоянной экспозиции. В 1979 году при поддержке Dia Art Foundation он приобрёл территорию бывшего военного форта Д.А. Рассела площадью 340 акров. Джадд реконструировал казармы и артиллерийские ангары, превратив их в идеальные выставочные залы с естественным освещением.

Здесь был основан Фонд Чинати (The Chinati Foundation), миссия которого заключалась в сохранении произведений искусства в неразрывной связи с архитектурой и окружающей средой. В отличие от временных музейных выставок, инсталляции в Марфе создавались «навечно». Комплекс включает работы самого Джадда, а также произведения его единомышленников: Дэна Флавина, Джона Чемберлена, Карла Андре, Класа Ольденбурга и других. Это место стало уникальным примером того, как художник может полностью контролировать условия восприятия своего творчества.

1980–1990-е годы

С начала 1980-х годов Джадд активно занимался дизайном мебели, применяя к утилитарным предметам те же строгие геометрические принципы, что и к своим объектам искусства. Он использовал дерево и металл, создавая столы, стулья и кровати с предельно лаконичными формами. Параллельно он читал лекции в университетах США, Европы и Азии, рассуждая о социальном значении искусства и архитектуры.

В период с 1980 по 1984 год Джадд реализовал в Марфе свой самый грандиозный проект: «100 работ из фрезерованного алюминия». Эти объекты размещены в двух огромных перестроенных артиллерийских ангарах. Несмотря на то что все сто модулей имеют одинаковые внешние габариты (41 x 51 x 72 дюйма), внутреннее устройство каждого из них уникально. Свет, проникающий через панорамные окна, постоянно меняет восприятие алюминиевых поверхностей в зависимости от времени суток и погоды, создавая живое взаимодействие между металлом и природой.

Позднее вышел второй том его теоретических трудов — Donald Judd: Complete Writings 1975–86. Крупные ретроспективы художника прошли в Музее Ван Аббе (Эйндховен, 1987), а также в музеях Дюссельдорфа, Парижа, Барселоны и Турина. В США важные выставки состоялись в Музее Уитни (1988) и Художественном музее Сент-Луиса (1991). В 1992 году Джадд был избран членом Шведской королевской академии изящных искусств.

Дональд Джадд скончался от лимфомы в Нью-Йорке в феврале 1994 года в возрасте 65 лет.

Наследие и оценка

Ведущие арт-критики признают Джадда одним из наиболее значимых американских художников послевоенного периода. Его отказ от метафоричности и акцент на материальном присутствии объекта изменили вектор развития скульптуры. Посмертные выставки его работ были организованы крупнейшими институциями, включая Музей современного искусства в Сайтаме (1999), Центр искусств Уокера в Миннеаполисе (2001) и Тейт Модерн в Лондоне (2004).

Коллекционер Чарльз Саатчи относил Джадда к числу немногих постмодернистов, чьё имя останется в истории. Он писал: «Книги об искусстве, которые будут изданы в 2105 году, будут столь же безжалостны в отборе произведений конца XX века, как и в отношении других эпох. Все художники, кроме Джексона Поллока (1912–1956), Энди Уорхола (1928–1987), Дональда Джадда (1928–1994) и Дэмиена Хёрста (р. 1965), останутся лишь в сносках».

Избранные произведения

Работы Дональда Джадда представлены в главных музеях мира. Ниже приведён краткий список его ключевых произведений:

Без названия (1963), масло, дерево, металл, Музей Хиршхорна и сад скульптур, Вашингтон.
Без названия (1966), оцинкованное железо, Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
Без названия (Стек) (1967), лак по оцинкованному железу, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
Без названия (1968), нержавеющая сталь, Художественный музей Милуоки.
Без названия (1968), латунь, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
Без названия (Прогрессия) (1969), анодированный алюминий, Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
Без названия (Стек) (1969), лак по оцинкованному железу, MoMA, Нью-Йорк.
Без названия (1969), нержавеющая сталь и плексиглас, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Без названия (1970), нержавеющая сталь, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
«Настенная прогрессия» (1971), анодированный алюминий, Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
Без названия (1973), литография, Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
Без названия (Шесть ящиков), медь и плексиглас, Национальная галерея Австралии.
Без названия (Ящик-метр) (1975), медь, Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
Без названия (1976), фанера, Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
Без названия (1977), нержавеющая сталь, Художественный центр Де-Мойна.
Без названия (1978), фанера, Художественный музей Беркли.
Без названия (1982), алюминий и фиолетовый плексиглас, частное собрание.
100 работ из фрезерованного алюминия (1980–1986), Фонд Чинати, Марфа, Техас.
Без названия (1988), алюминий и плексиглас, Художественный музей Далласа.
Без названия (1989), анодированный алюминий, Художественный музей Кливленда.
Без названия (1993), латунь и цветной плексиглас, частное собрание.