Раймон Дюшан-Вийон:
французский скульптор-кубист читать ~5 мин.

Раймон Дюшан-Вийон (фр. Raymond Duchamp-Villon, 1876–1918) стал одним из первых современных художников, применивших принципы кубизма к скульптуре. Его абстрактный шедевр Большая лошадь (1914, оригинальный гипс — Филадельфийский музей искусств; бронзовые отливки выполнены братьями художника в 1930–1931 годах) демонстрирует виртуозное переосмысление традиционной темы конного монумента через призму механической эстетики. Жизнь скульптора оборвалась в 41 год из-за брюшного тифа, который он подхватил во время военной службы.

Дюшан-Вийон владел техникой как фигуративной статуи и портретного бюста, так и абстрактных форм. Его особенно занимала передача движения тела через скульптурную форму. Большая лошадь воплощает напряжение и силу прыгающего животного, синтезируя органические формы с механическими элементами — поршнями, шестернями, валами. Это произведение перекликается со скульптурами Умберто Боччони (1882–1916), ведущего представителя футуризма и автора Уникальные формы непрерывности в пространстве (1913, оригинальный гипс — Музей современного искусства, Сан-Паулу; бронзовые отливки — Музей современного искусства в Нью-Йорке, Метрополитен-музей, галерея Тейт Модерн и другие собрания).

Раймон был братом Марселя Дюшана (1887–1968), создателя «редимейдов» и других экспериментальных форм искусства, а также живописца и графика Жака Вийона (1875–1963) и художницы Сюзанны Дюшан-Кротти (1889–1963).

Ранние годы и обучение

Пьер-Морис-Раймон Дюшан родился 5 ноября 1876 года в Дамвиле, регион Верхняя Нормандия, Франция. С 1894 по 1898 год он изучал медицину в Парижском университете (Сорбонна), проживая в квартале Монмартр вместе с братом Жаком. Острый ревматизм заставил его оставить учёбу незадолго до выпуска, после чего он полностью посвятил себя пластическому искусству.

Преимущественно самоучка, на начальном этапе он испытал влияние Огюста Родена (1840–1917). Дюшан-Вийон создавал небольшие статуэтки в различных стилях, концентрируясь на теме движущегося тела. Он быстро освоил работу с камнем, бронзой и деревом. В 1902 и 1903 годах скульптор выставлялся в Салоне Национального общества изящных искусств, выбрав псевдоним «Дюшан-Вийон», чтобы выделить свою художественную идентичность.

В 1905 году состоялась его совместная выставка с братом Жаком в галерее Legrip в Руане. В том же году он впервые представил работы на Салоне д’Отон в Париже. Признание пришло быстро: уже в 1907 году его пригласили в жюри скульптурного раздела Салона д’Отон.

Участие в группе Пюто и «Секции золотого сечения»

Зрелый период творчества Дюшан-Вийона начался в конце 1900-х годов, когда он всё активнее обращался к упрощённым формам абстрактного искусства. В 1907 году все трое братьев Дюшан переехали в пригород Парижа — Пюто, где влились в местную художественную группу. Объединение включало абстрактных скульпторов и живописцев, среди которых были Александр Архипенко (1887–1964), Альбер Глез (1881–1953), Хуан Грис (1887–1927) и Франтишек Купка (1871–1957). Значимая групповая выставка участников круга Пюто прошла на Салоне д’Отон в 1912 году.

Эволюция Дюшан-Вийона к конкретному искусству отражена в портретах Бодлер (1911) и Мэгги (1911), построенных из простых геометрических форм. В бюсте Бодлера пустые глаза поэта передают его провидческое воображение, а массивный череп намекает на интеллектуальную мощь. Портрет Мэгги, жены живописца Жоржа Рибемон-Дессеня, отмечает переход скульптора к кубистской стилизации через архаизирующие формы.

Большинство участников группы Пюто также входили в объединение «Секция золотого сечения». Среди них — Робер Делоне (1885–1941), Франсис Пикабия (1879–1953), Андре Лот (1885–1962), Жан Метценже (1883–1956) и Фернан Леже (1881–1955). В октябре 1912 года «Секция золотого сечения» организовала выставку в галерее La Boétie, которую курировали братья Дюшан. Эта экспозиция стала крупнейшей кубистской выставкой того времени.

Художников объединяло увлечение кубизмом, но строгий аналитический кубизм Пикассо (1881–1973) и Брака (1882–1963) казался им чрезмерно сухим и монохромным. Эти взгляды способствовали появлению более ярких направлений — орфизма и синтетического кубизма.

Международное признание

В 1913 году работы Раймона и Марселя Дюшан были показаны на знаменитой Выставке Арсенала в Нью-Йорке — первой масштабной презентации европейского современного искусства американской публике. В это время оба брата исследовали тему движения тела: Раймон в скульптуре, работая над Большой лошадью; Марсель в живописи — его Обнажённая, спускающаяся по лестнице № 2 (1912, Филадельфийский музей искусств) вызвала большой резонанс.

Дюшан-Вийон продолжал активно выставляться. В 1913 году его работы демонстрировались в галерее S.V.U. Manes в Праге и в галерее Андре Груль в Париже. В 1914 году скульптуры художника показали в влиятельной галерее «Штурм» в Берлине под руководством Хервардa Вальдена (1879–1941).

Работа над «Большой лошадью» и военные годы

В 1914 году Дюшан-Вийон приступил к работе над бронзовым шедевром Большая лошадь, который занимал его до последних лет жизни. На создание этой скульптуры повлиял русский скульптор Александр Архипенко. Формы завихряются в потоке кривых, арок, спиралей, выемок и прямых линий — синтез поршней и органов, механической и животной энергии. Художник успел выполнить только небольшую гипсовую модель высотой 44 см (ныне в Музее Гренобля); увеличенную до метровой версию и бронзовые отливки осуществили его братья Жак Вийон и Марсель Дюшан в 1930–1931 годах под наблюдением литейной мастерской Susse.

Кроме Большой лошади, в 1914 году скульптор создал изысканную позолоченную бронзовую статую Сидящая женская фигура (Музей Людвига, Кёльн).

Во время Первой мировой войны Дюшан-Вийон служил в армии в качестве санитара. В конце 1916 года, находясь в Шампани, он заразился брюшным тифом. Болезнь привела к его смерти 9 октября 1918 года в военном госпитале Канн.

Наследие и влияние

Скульптуры Раймона Дюшан-Вийона представлены в крупнейших музеях мира и скульптурных садах. Его новаторские эксперименты с кубистской формой в трёхмерном пространстве проложили путь последующим поколениям скульпторов.

Среди других мастеров, развивавших кубистскую скульптуру: Анри Лорен (1885–1954), Владимир Баранов-Россине (1888–1942), Осип Цадкин (1890–1967), Наум Габо (1890–1977) и Жак Липшиц (1891–1973).