Эрнст Барлах:
немецкий скульптор-экспрессионист читать ~7 мин.

Северонемецкий скульптор, график и писатель Эрнст Барлах (Ernst Barlach) снискал известность благодаря работам в технике деревянной скульптуры. Его творчество опирается на традиции поздней готики и немецкого реализма, но при этом обладает яркой индивидуальностью. Особое место в его наследии занимают бронзовые фигуры, ставшие символами эпохи.

Среди его работ из дерева выделяются образы одиноких странников, нищих и крестьян. Эти мотивы возникли под впечатлением от поездки в Россию в 1906 году. Они отражают драматичный, экспрессивный стиль мастера, полный внутреннего напряжения. Наравне с Вильгельмом Лембруком (1881–1919), Барлах считается одной из ключевых фигур в пластике начала XX века.

Он внёс весомый вклад в развитие немецкого экспрессионизма, придав ему монументальность и духовную глубину. К известным образцам его скульптуры относятся динамичная бронза «Мститель» (1914, Музей Тейт, Лондон) и мемориальное произведение «Парящий ангел» (1927, собор в Гюстрове).

Многие мощные, часто трагические произведения пластического искусства Барлаха уничтожили национал-социалисты, считавшие их чуждыми немецкому духу. Сохранившиеся работы сегодня представлены в ведущих музеях Германии. Значительная коллекция находится в Доме Барлаха в Гюстрове и музее в Йениш-парке (Гамбург).

Художественное образование

Эрнст Барлах родился в 1870 году в городе Ведель (Гольштейн). Интерес к форме и материалу проявился у него рано. В 1891 году он поступил в Королевскую школу прикладного искусства в Гамбурге, а затем перешёл в Дрезденскую академию художеств. Там в течение четырёх лет он учился у скульптора Роберта Дица, осваивая академические каноны.

В этот ученический период появилась его первая заметная работа «Сборщица трав» (1894). Стремясь расширить кругозор, в 1895 году Барлах отправился в Париж. Он продолжил образование в Академии Жюлиана, где погрузился в бурлящую атмосферу французского искусства. Художник познакомился с эстетикой группы «Наби» и примитивизмом Поля Гогена.

Несмотря на то что французские наставники побуждали его следовать путями модернизма, Барлах сохранил критическое отношение к новым веяниям. Он высоко ценил достижения импрессионистов, но интуитивно чувствовал, что его собственный путь лежит в иной плоскости. Его больше влекла тяжеловесная материальность, чем игра света и цвета.

По возвращении в Германию Барлах работал в Альтоне и Гамбурге. Некоторое время он создавал произведения в популярном тогда стиле модерн (югендстиль). Его графика появлялась на страницах журнала Jugend, главного рупора этого направления. Художник вёл кочевой образ жизни, преподавал керамику и экспериментировал с реалистической формой. Первая выставка состоялась в 1904 году в Берлине, однако широкого резонанса она не вызвала.

Россия

Поворотным моментом в судьбе мастера стало путешествие в Россию в 1906 году, куда он отправился вместе с братом Николаусом. Бескрайние степи и патриархальный уклад жизни произвели на него ошеломляющее впечатление. Барлах увидел в русских крестьянах и нищих библейскую простоту и величие страдания.

После этой поездки его искусство претерпело радикальную трансформацию. Декоративность модерна исчезла, уступив место суровой лаконичности. Скульптуры, рисунки и литографии наполнились тяжёлой, почти архитектурной статикой. Персонажи его работ словно замкнулись в своём внутреннем мире, отгородившись от суеты внешней реальности.

Мастер создал серию керамических и деревянных фигур, изображающих людей, изнурённых тяжким трудом и лишениями. Он мастерски интегрировал элементы народного искусства в свой визуальный язык. Одежды персонажей превратились в обобщённые объёмы, скрывающие анатомические детали, но усиливающие эмоциональное звучание образа.

Характерными примерами этого этапа служат «Слепой нищий» и «Русская нищенка с чашей». Фигуры вырезаны грубо, широкими плоскостями. Лица героев выражают стоическое терпение и скрытую духовную силу. Стилистически эти работы перекликаются со средневековой пластикой, возрождая забытые традиции.

Зрелое творчество Барлаха неразрывно связано с резьбой по дереву. Эта техника была практически забыта в высокой скульптуре со времён поздней готики. Барлах стал преемником таких мастеров, как Фейт Штос (1447–1533), Тильман Рименшнайдер (ок. 1460–1531) и Грегор Эрхарт (ок. 1470–1540). Ярким образцом нового стиля стала скульптура «Сидящая женщина» (1908).

Примечание о восприятии скульптуры
О критериях оценки работ скульпторов-экспрессионистов, таких как Эрнст Барлах, читайте в статье: Как оценивать современную скульптуру. О мастерах предыдущих эпох см.: Как оценивать скульптуру.

Первая мировая война

Возвращение из России принесло и финансовую стабильность. Влиятельный арт-дилер Пауль Кассирер начал выплачивать Барлаху фиксированное содержание в обмен на права продажи его скульптур. С началом Первой мировой войны художник, как и многие интеллектуалы того времени, поддался патриотическому подъему.

Этот настрой воплотился в бронзовой работе «Мститель» (1914). Фигура, устремлённая вперёд с мечом в руке, символизировала несокрушимую мощь германского духа. В 1915 году 45-летний Барлах добровольцем ушёл в ландштурм. Однако реальность окопной войны быстро развеяла романтические иллюзии. Пережитый опыт превратил его в убеждённого пацифиста.

К середине 1920-х годов Барлах достиг пика признания. Выставка 1926 года в Берлине, организованная Кассирером, включала 37 деревянных скульптур и имела оглушительный успех. В 1933 году мастер был удостоен ордена Pour le Mérite («За заслуги»). Он получал заказы на создание военных мемориалов, которые решал в антигероическом ключе.

Самым известным мемориалом стала бронзовая скульптура «Парящий ангел» (Güstrower Ehrenmal), установленная в соборе Гюстрова в 1927 году. Лицу ангела скульптор придал черты своей подруги и единомышленницы, художницы Кете Кольвиц (1867–1945). Это произведение стало символом скорби и примирения, лишённым всякого милитаристского пафоса.

Дегенеративное искусство

Приход к власти нацистов в 1933 году положил конец спокойной работе. Новая идеология требовала героизации и физического совершенства, что шло вразрез с гуманистическим и трагическим искусством Барлаха. Культурные чиновники Рейха заявили, что скульптуры, оскорбляющие «национальное чувство», должны исчезнуть из музеев.

Работы Барлаха попали в чёрный список. В 1937 году они были включены в печально известную выставку «Дегенеративное искусство» в Мюнхене. Экспозиция была призвана высмеять авангард и настроить общественность против художников-модернистов. Рядом с Барлахом мишенями пропаганды стали Пауль Клее, Оскар Кокошка, Макс Бекман, Эрнст Людвиг Кирхнер и Отто Дикс.

Почти все течения современного искусства — кубизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм — были объявлены патологией. Последствия для художника были катастрофическими. Его выгнали из Прусской академии искусств, запретили выставляться и творить. Более 380 его работ были конфискованы из государственных коллекций.

Мемориал «Парящий ангел» в Гюстрове демонтировали и переплавили на металл для военных нужд. К счастью, друзья художника сохранили рабочую модель, что позволило восстановить скульптуру после войны. Сам Барлах, затравленный и изолированный в своём доме, скончался от сердечного приступа в октябре 1938 года.

Литературное и графическое наследие

Эрнст Барлах был одарён не только как пластик, но и как литератор. Его литературное творчество занимает важное место в немецкой драматургии экспрессионизма. Он написал восемь пьес, среди которых «Мёртвый день» (1912) и «Бедный кузен» (1918), а также два романа. В 1924 году его писательский талант был отмечен престижной премией Клейста.

Графическое наследие мастера включает сотни литографий и гравюр. Он создал 20 выразительных гравюр на дереве к «Вальпургиевой ночи» из «Фауста» Гёте (1923) и серию из 17 масштабных угольных рисунков по мотивам «Песни о Нибелунгах». Эти циклы отличаются той же мрачной энергией и монументальностью, что и его скульптуры.

Память

После Второй мировой войны имя Барлаха было восстановлено в правах. В Нью-Йорке, в галерее Бухгольца, прошла мемориальная выставка. Ещё в 1938 году в Лондоне состоялась выставка «Немецкое искусство XX века» как ответ на нацистскую акцию, где демонстрировались девять работ мастера.

Сегодня Эрнст Барлах признан классиком мирового искусства. Его бывшая мастерская в Гюстрове превращена в музей. Другой крупный центр изучения его творчества, «Дом Барлаха», расположен в Гамбурге. Копии спасённого «Парящего ангела» сегодня можно увидеть и в соборе Гюстрова, и в церкви Антонитов в Кёльне, где они служат напоминанием о жертвах войн и тирании.