Ева Гессе:
скульптор-минималист читать ~4 мин.

Ева Гессе -американская скульптор-постминималист известная своим использованием латекса и стекловолокна. MAIN AZ INDEX – AZ SCULPTURE

«Иштар» (1965) Ева Хессеодин из самых перспективныххудожников постмодернистских вНью – Йорке.

Содержание Биография Ранняя жизнь Переходит на скульптуру Отказ Непосредственная чувственность стекловолокна и латекса Чувство абсурда Гессе Статьи по Теме

биография Причудливая американская художница и скульптор Ева Гессе была пионером постмодернистского искусства , недолгая жизнь которой трагически оборвалась, когда она начала завоевывать признание в мире американского искусства. Хотя она начала свою творческую жизнь в живописи , в возрасте 28 лет она переключилась на скульптуру , среду, в которой она приобрела значительную репутацию за 6 лет до своей смерти, благодаря новаторским работам, таким как "Hang-up" (1966, Искусство Институт Чикаго), Иштар (1965, частная коллекция) и "Без названия" (кусок веревки) (1970, Музей Уитни, Нью-Йорк). Хотя ее работы были описаны как минималистское искусство изобретательное использование ею новых материалов (резина, латекс, стекловолокно, струны) вместе с ее сексуально наводящими на размышления формами придавало ее работам эмоциональную силу, ускользавшую от других ведущих современных художников, таких как Дональд Джадд (1928-94), Роберт Моррис (1931 г.) и Ричарда Серра (1939 г. р.), что привело к тому, что ее назвали «постминималисткой». Ее преждевременная смерть от опухоли мозга, возможно, добавила дополнительный смысл ее современному искусству , но ее интенсивное внимание сделало ее одним из самых изобретательных американских скульпторов. в Нью-Йорке. Среди других работ Гессе: «Ухо в пруду» (1965, Музей современного искусства Сан-Франциско); "Ringaround Arosie" (1965, МОМА, Нью-Йорк); «Яблоки завтрашнего дня» (5 белых) (1965, Тейт Модерн, Лондон); «Приложение» (1967, Тейт Модерн, Лондон); «Повторение девятнадцать I» (1968, MOMA, Нью-Йорк) и «Без названия» (Wall Piece) (1970, Центр искусств Де-Мойна). Признанный одним из самых многообещающих скульпторов 20-го века , Гессен получил крупные ретроспективы в 1972 году (Нью-Йорк, Чикаго и другие места) и в 1979 году (Лондон, Оттерло и Ганновер). Описывая свое авангардное искусство незадолго до своей смерти, она сказала: «Абсурд – ключевое слово. Оно связано с противоречиями и противопоставлениями».

ПРИМЕЧАНИЕ. Информацию о других известных женщинах-скульпторах и инсталляторах в Америке в конце 1960-х см.: Луиза Невельсон (1899-1988), Луиза Буржуа (1911-2010), Джуди Чикаго (1939 г.р.) и Кэрол Фойерман (1945 г.р.).

Ранний период жизни Рожденная в нацистской Германии в еврейской семье, Ева Гессе была отправлена ​​в детский дом в Амстердаме, а через два месяца ее вернули родители, которые увезли ее (и ее сестру) в Нью-Йорк. Хотя эта эмиграция спасла ее от концентрационных лагерей, ее родители вскоре развелись и в 1946 году ее мать покончила жизнь самоубийством. Эта ранняя история отказа оставила после себя наследие тяжелой тревоги и депрессии, которые Гессе постоянно исследовал в своем искусстве. (См. Также Искусство Холокоста.)

Гессе окончил Cooper Union, а затем, в 1959 году, Йельскую школу искусств. В 1961 году она познакомилась и вышла замуж за скульптора по имени Том Дойл, а три года спустя, в июне 1964 года, они уехали работать в Германию на год. Когда она приехала, 28-летняя Гессе все еще считала себя художницей. Это был год, наполненный тревогой и неуверенностью в себе: «Я не могу быть таким большим количеством вещей», – призналась она в своей записной книжке: «… Женщина, красивая, художница, жена, домработница, повар, продавщица, все эти вещи. Я не могу даже быть собой ".

Переходит к скульптуре Тем не менее, 12 месяцев в Германии стали поворотным моментом в развитии Гессена как художника. Она переключила свое внимание на пластическое искусство, и по окончании их пребывания у нее была первая персональная выставка в престижном Dusseldorf Kunstverein. Дойл и Гессе жили недалеко от Дюссельдорфа, где влияние двух ведущих художников-инсталляторов города, Гюнтера Уккера и Йозефа Бойса , похоже, оказало формирующее влияние на характер ее стилистической трансформации.

Гессе создал двадцать похожих на грудь полушарий (ее ассоциацию), которые составили ее абстрактную скульптуру. «Иштар» (1965, частное собрание), путем кропотливой намотки и приклеивания спиралей шнура вокруг форм их раскрашивания и прикрепления к вызывающей воспоминания обработанной поверхности левкаса. Черные пластиковые струны, свободно выходящие из центра каждого холма, создают чувственную, хрупкую связь с этим ритуалистически повторяемым образом матери. Эротические шары в «Иштар», свисающие фаллические формы в «Несколько» (1965, Коллекция Саатчи) и другие откровенно сексуальные формы, которые пронизывают скульптуру Гессе с 1965 по большую часть 1976 года имеют фетишистский характер не только в навязчивом процессе их изготовление, но в их повторении. Действительно и название и композиция «Иштар» вызывают в памяти древний многогрудый фетиш Диану Эфесскую, которая связана с семитской богиней любви, плодородия и война, в честь которой Гессен назвал свою работу.