Ева Гессе:
скульптор-минималист читать ~6 мин.

Американская скульптор и художница Ева Хессе (Eva Hesse) стала одной из пионеров постмодернистского искусства. Её короткая жизнь трагически оборвалась именно тогда, когда она начала завоёвывать признание в художественном мире. Хотя своё творчество она начинала с живописи, в возрасте 28 лет Хессе перешла к скульптуре. За шесть лет до своей смерти она создала ряд знаковых произведений: «Hang-up» (1966, Институт искусств Чикаго), «Иштар» (1965, частная коллекция), «Без названия» (Канатное произведение, 1970, Музей Уитни, Нью-Йорк).

Её творчество часто относят к минимализму, однако изобретательное использование новых материалов — резины, латекса, стеклопластика, верёвки — в сочетании с формами, намекающими на сексуальность, придавали её работам ту эмоциональную силу, которой недоставало многим коллегам-минималистам. Среди них Дональд Джадд (1928–1994), Роберт Моррис (род. 1931) и Ричард Серра (1938–2024). Это привело к тому, что её стали называть «постминималисткой».

Ранняя смерть от опухоли мозга, возможно, придала её современному искусству особый статус. Сосредоточенность и преданность материалу сделали её одной из самых изобретательных американских скульпторов Нью-Йорка. Среди других её работ: «Ухо в пруду» (1965, Музей современного искусства Сан-Франциско), «Ringaround Arosie» (1965, MOMA, Нью-Йорк), «Завтрашние яблоки» (1965, Тейт Модерн, Лондон), «Дополнение» (1967, Тейт Модерн, Лондон), «Повторение XIX I» (1968, MOMA, Нью-Йорк) и «Без названия» (Настенная композиция, 1970, Художественный центр Де-Мойн).

Признанная одной из самых перспективных скульпторов XX века, Хессе получила крупные ретроспективные выставки в 1972 (Нью-Йорк, Чикаго и другие города) и в 1979 (Лондон, Оттёрло, Ганновер). Описывая своё авангардное искусство незадолго до смерти, она сказала: «Абсурд — вот мой принцип. Всё построено на противоречиях и противоположностях».

Среди других американских скульпторов и художниц-инсталляционистов конца 1960-х: Луиза Невельсон (1899–1988), Луиза Буржуа (1911–2010), Джуди Чикаго (род. 1939), Кэрол Фейерман (род. 1945).

Ранние годы

Ева Хессе родилась в нацистской Германии в еврейской семье. Сначала её отправили в приют в Амстердаме, но вскоре родители забрали её и сестру и увезли в Нью-Йорк. Эта эмиграция спасла её от концлагерей. Родители вскоре развелись, а в 1946 году мать покончила с собой. Раннее чувство покинутости оставило тяжёлое эмоциональное наследие. Тревога и депрессия, которые Хессе постоянно исследовала в своём творчестве, стали следствием этих травм. (См. также искусство Холокоста.)

Хессе окончила Куперовский союз, затем в 1959 году — Йельскую школу искусств. В 1961 году она встретила и вышла замуж за скульптора Тома Дойла. В 1964 они уехали на год работать в Германию. Тогда двадцативосьмилетняя Хессе ещё считала себя живописцем. Это был год, полный тревог и сомнений. Она писала в дневнике: “Я не могу быть так многим: женщиной, красивой, художницей, женой, домохозяйкой, поварихой, продавщицей… Я не могу быть даже собой”.

Переход к скульптуре

Двенадцать месяцев, проведённые в Германии, стали поворотом в её карьере. Она сместила акцент на пластическое искусство. По завершении пребывания она устроила первую персональную выставку в престижном Дюссельдорфском Kunstverein. Под влиянием местных художников-инсталляционистов Гюнтера Юккера и Йозефа Бойса происходила её стилистическая трансформация.

Именно тогда она создала свою абстрактную скульптуру «Иштар» (1965, частная коллекция) — двадцать полусфер, напоминавших формы груди, созданные путём наматывания и склеивания шпагата, окраски и закрепления на гипсовой поверхности. Чёрные нити, выходящие из центра холмов, создавали хрупкую, чувственную связь с этим материнским образом. Эротические формы «Иштар», фаллические подвески работы «Several» (1965, коллекция Саатчи) и другие сексуально окрашенные фигуры середины 1960-х наделены фетишистским характером. Он выражен в навязчивой повторяемости процесса.

Серийная структура «Иштар» также обращается к систематическому характеру минимализма, который Хессе трансформировала и персонализировала. Её тронуло и скрытое эмоциональное содержание минимализма. Об этом свидетельствует её реакция на работы Карла Андре (род. 1935): «Я чувствую себя очень близкой к его искусству. Его металлические плиты были для меня концентрационным лагерем».

Ощущение оставленности

По возвращении в Нью-Йорк в конце 1965 года муж покинул Хессе, а через год умер отец. Паническое чувство покинутости охватило её. Однако серия влиятельных выставок утвердила её репутацию визионера постминимализма и одной из ведущих современных художниц Нью-Йорка. Среди них: «Эксцентрическая абстракция» (куратор Люси Липпард, 1966), «Девять» Роберта Морриса в галерее Лео Кастелли (1968) и «Антииллюзия» в музее Уитни (1969). Поддержка друзей — Мела Бохнера, Люси Липпард, Роберта Смитсона и особенно Сола Левитта — укрепляла её уверенность.

Прямая чувственность стекловолокна и латекса

В 1967 году в её работах эротические образы сменились прямой чувственностью материалов. В 1968 году она начала работать со стекловолокном и латексом, ценя их прозрачность, светимость и тактильность. Цепочечные последовательности деталей в этих поздних произведениях отражают структуру самих полимеров. С ними она стремилась соединиться на глубинном уровне.

В 1968 году Хессе начала сотрудничать с фабрикой пластмасс на Стейтен-Айленде. Инженер Даг Джонс настолько увлёкся её работой, что оставил бизнес и стал её полноценным ассистентом. Его помощь позволила ей быстрее реализовывать замыслы и работать в большем масштабе, создавая объёмные инсталляции.

В таких произведениях 1969 года, как «Expanded Expansion», «Contingent» и «Untitled (Ice Piece)», Хессе исследовала тему бесконечного расширения. Она сочетала силу стекловолокна с хрупкостью латекса и умышленно закладывала недолговечность материала. Художница принимала временность как часть своего художественного высказывания.

Примечание о восприятии скульптуры
О том, как анализировать постмодернистских американских скульпторов, таких как Ева Хессе, см.: Как оценивать современную скульптуру. О более ранних примерах см.: Как оценивать скульптуру.

Чувство абсурда у Евы Хессе

«Искусство и жизнь для меня едины, и вся моя жизнь абсурдна, — говорила Хессе. — Всё всегда было крайним: здоровье, семья, деньги. Я всегда тяготела к противоположностям: порядок и хаос, масса и пустота, большое и малое — и стремилась находить самые абсурдные крайности».

Эта тяга к противоположностям лежит в основе эротизма и скрытого юмора её работ. В «Без названия (Настенная композиция)» (1970) четыре стеклопластиковых блока со свисающими верёвками формируют общий порядок. При этом каждая деталь наделена трогательной эксцентричностью, нарушающей серийную закономерность.

В апреле 1969 года у Хессе обнаружили опухоль мозга. После трёх операций она умерла в мае 1970-го, в возрасте 34 лет. Благодаря выстроенной системе работы с ассистентами она смогла продолжать создавать шедевры до последних дней. «Без названия (Канатное произведение)» (1970) подрывает традиционные представления о фиксированной форме и масштабе. Работа вовлекает зрителя, но дезориентирует непривычностью материала и композиции. «Я хотела погрузиться в видение, которое придётся постигать и осваивать, — говорила она. — Хочу расширить своё искусство к чему-то, чего пока не существует».

Работы Хессе находятся в крупнейших музеях Америки — Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), MoMA (Нью-Йорк), Институте искусств Чикаго. За рубежом её произведения экспонируются в галерее Саатчи и в коллекции Тейт (Лондон).

Мы признательны за использование материалов книги Джонатана Файнберга «Искусство после 1940 года» (2000, Laurence King Publishing) — выдающегося справочника для серьёзных студентов современного искусства.