Ева Гессе:
скульптор-минималист читать ~3 мин.

Необычная американская художница и скульптор Ева Гессе стала одной из пионеров постмодернистского искусства. Её короткая жизнь трагически оборвалась именно тогда, когда она начала завоёвывать признание в американском художественном мире. Хотя своё творчество она начинала с живописи, в возрасте 28 лет Хесс перешла к скульптуре, в которой за шесть лет до своей смерти создала ряд знаковых произведений: «Hang-up» (1966, Институт искусств Чикаго), «Иштар» (1965, частная коллекция), «Без названия» (Канатное произведение, 1970, Музей Уитни, Нью-Йорк). Её творчество часто относят к минимализму, однако изобретательное использование новых материалов (резины, латекса, стеклопластика, верёвки) в сочетании с формами, намекающими на сексуальность, придавали её работам ту эмоциональную силу, которой недоставало многим современным мастерам, включая Дональда Джадда (1928–1994), Роберта Морриса (р.1931) и Ричарда Серра (р.1939). Это привело к тому, что её стали называть «постминималисткой». Ранняя смерть от опухоли мозга, возможно, придала её современному искусству особое значение, но именно её сосредоточенность сделала её одной из самых изобретательных американских скульпторов Нью-Йорка. Среди других её работ: «Ухо в пруду» (1965, Музей современного искусства Сан-Франциско), «Ringaround Arosie» (1965, MOMA, Нью-Йорк), «Завтрашние яблоки» (1965, Тейт Модерн, Лондон), «Дополнение» (1967, Тейт Модерн, Лондон), «Повторение XIX I» (1968, MOMA, Нью-Йорк) и «Без названия» (Настенная композиция, 1970, Художественный центр Де-Мойн). Признанная одной из самых перспективных скульпторов XX века, Хесс получила крупные ретроспективные выставки в 1972 (Нью-Йорк, Чикаго и др.) и в 1979 (Лондон, Оттёрло, Ганновер). Описывая своё авангардное искусство незадолго до смерти, она сказала: «Абсурд — ключевое слово. Всё связано с противоречиями и противоположностями».

Среди других значимых американских скульпторов и художниц-инсталляционистов конца 1960-х: Луиза Невельсон (1899–1988), Луиза Буржуа (1911–2010), Джуди Чикаго (р.1939), Кэрол Фейерман (р.1945).

Ранние годы

Ева Гессе родилась в нацистской Германии в еврейской семье. Сначала её отправили в приют в Амстердаме, но вскоре родители забрали её и сестру и увезли в Нью-Йорк. Эта эмиграция спасла её от концлагерей, но родители вскоре развелись, а в 1946 году мать покончила с собой. Такое раннее чувство покинутости оставило тяжёлое эмоциональное наследие, проявлявшееся в тревоге и депрессии, которые Хесс постоянно исследовала в своём творчестве. (См. также искусство Холокоста.)

Хесс окончила Куперовский союз, затем в 1959 году Йельскую школу искусств. В 1961 году она встретила и вышла замуж за скульптора Тома Дойла, а в 1964 они уехали на год работать в Германию. Тогда двадцативосьмилетняя Хесс ещё считала себя живописцем. Это был год, полный тревог и сомнений. Она писала в дневнике: «Я не могу быть так многим: женщиной, красивой, художницей, женой, домохозяйкой, поварихой, продавщицей… Я не могу быть даже собой».

Переход к скульптуре

Однако двенадцать месяцев, проведённые в Германии, стали переломным моментом. Она сместила акцент на пластическое искусство и по завершении пребывания устроила первую персональную выставку в престижном Дюссельдорфском Kunstverein. Под влиянием местных художников-инсталляционистов Гюнтера Учера и Йозефа Бойса происходила её стилистическая трансформация.

Именно тогда она создала свою абстрактную скульптуру «Иштар» (1965, частная коллекция) — двадцать полусфер, напоминавших формы груди, созданные путём наматывания и склеивания шпагата, окраски и закрепления на гипсовой поверхности. Чёрные нити, выходящие из центра холмов, создавали хрупкую, чувственную связь с этим материнским образом. Эротические формы «Иштар», фаллические подвески работы «Several» (1965, коллекция Саатчи) и другие сексуально окрашенные фигуры середины 1960-х наделены фетишистским характером, выраженным в навязчивой повторяемости процесса.

Серийная структура «Иштар» также обращается к систематическому характеру минимализма, который Хесс трансформировала и персонализировала. Её тронуло и скрытое эмоциональное содержание минимализма, о чём свидетельствует её реакция на работы Карла Андре (р.1935): «Я чувствую себя очень близкой к его искусству. Его металлические плиты были для меня концентрационным лагерем».