Анри Годье-Бжеска:
скульптор-примитивист читать ~6 мин.

Анри Годье-Бжеска (Henri Gaudier-Brzeska), сегодня признанный одним из величайших скульпторов модернизма, прославился радикальным подходом к работе с материалом. Французский художник стал пионером грубого, но выразительного стиля прямой резьбы. Будучи самоучкой в искусстве скульптуры, он прибыл в Лондон в 1911 году двадцатилетним юношей. Здесь он попал в орбиту влияния богемного мастера Джейкоба Эпстайна (1880–1959), ярого защитника примитивизма.

За короткий четырёхлетний период Годье-Бжеска сформировал уникальный язык пластического искусства. Этот стиль представлял собой синтез органической пластики и жёстких кубистских объёмов, исполненных с экспрессионистской энергией. Столь зрелый новаторский метод удивителен для художника, не имевшего академической подготовки и жившего в крайней нужде. Он быстро вошёл в круг английской интеллигенции, подружившись с Перси Уиндемом Льюисом (1882–1957) и поэтом Эзрой Паундом (1885–1972).

Его работы регулярно появлялись на выставках авангардного искусства. Анри стал одним из подписантов манифеста движения вортицизма в июне 1914 года. В круг его соратников входили живописец Уильям Робертс (1895–1980) и абстракционисты Эдвард Уодсворт (1889–1949), Дэвид Бомберг (1890–1957) и Джессика Дисмор (1885–1939). Кроме скульптуры, мастер оставил след в книжной иллюстрации и создал серию виртуозных рисунков животных.

Жизнь художника оборвалась на Западном фронте в 1915 году. Хотя активный творческий период мастера длился всего четыре года, историки относят его к ключевым новаторам среди скульпторов XX века. Его часто называют «неосуществлённым гением». Посмертную славу ему принесла биография Дикий мессия, написанная Джимом Идом (H.S. Ede) и экранизированная Кеном Расселом в 1972 году.

Ранние годы и выбор пути

Анри Годье родился в городке Сент-Жан-де-Бре близ Орлеана. В юности он не получил систематического образования в рисунке или теории изящных искусств. Изначально он готовился к коммерческой карьере, выиграв стипендию на обучение в Бристоле и Кардиффе. Однако к 1910 году он твёрдо решил посвятить себя пластике. Вероятно, на это решение повлиял опыт наблюдения за работой отца, плотника и резчика.

В 1909 году, работая в Париже, Анри начал самостоятельно изучать историю искусства. Он открыл для себя древнегреческую скульптуру и пластику ренессансного периода. Особое восхищение у него вызывало творчество Огюста Родена (1840–1917), доминирующей фигуры среди скульпторов XIX века. В 1910 году в библиотеке Сент-Женевьев произошла судьбоносная встреча с польской писательницей Софи Бжеска.

Софи была старше Анри на двадцать лет. Их союз стал примером сложного, но плодотворного интеллектуального партнёрства, в знак которого они объединили свои фамилии. В январе 1911 года пара перебралась в Лондон. Первое время они жили в нищете, не имея ни денег на профессиональные материалы, ни связей в художественном мире, ни глубокого понимания актуальных течений британской скульптуры.

Вортицизм и эстетические ориентиры

Лондонская среда быстро приняла молодого француза. Он примкнул к вортицизму, который развивали Эзра Паунд и Перси Уиндем Льюис. Это течение позиционировалось как британский ответ континентальному кубизму и итальянскому футуризму. Публикация рисунков в журнале Rhythm в 1912 году свела Годье-Бжеску с людьми, сформировавшими его эстетику.

Паунд открыл для скульптора китайское искусство и каллиграфию. Поэт не только покупал мелкую пластику Анри, но и заказал свой знаменитый портрет, предоставив для работы блок мрамора. Эпстайн же убедил молодого коллегу пересмотреть взгляды на античность. Он призывал отказаться от канонов высокой классики греческой школы в пользу более архаичных форм: африканской, племенной и ассирийско-месопотамской пластики.

Это влияние заставило Годье-Бжеску отойти от академической традиции каменной скульптуры. Он начал искать выразительность в упрощении и геометризации объёмов. Общение с вортицистами приблизило его метод к принципам кубизма с его аналитическим расчленением формы. Позже теоретические тексты и работы скульптора печатались в программном журнале вортицистов Blast.

Философия прямой рубки

Главным вкладом Годье-Бжески в модернизм стала приверженность методу taille directe (прямой рубки). В отличие от метода Родена, который сначала лепил модель из глины, а затем передавал её мастерам для перевода в камень, Анри работал с блоком материала напрямую. Он считал, что скульптор должен уважать естественную структуру камня или дерева, позволяя материалу диктовать конечную форму.

Под влиянием Эпстайна художник охладел к рафинированной древнегреческой скульптуре и даже пересмотрел своё отношение к «живописной» лепке Родена. Его новыми ориентирами стали японское искусство, этнографические артефакты Африки и океанийское искусство. Он часами изучал коллекции в Британском музее и музее Виктории и Альберта.

Годье-Бжеска обладал даром ухватывать суть объекта несколькими резкими линиями. Он быстро выработал собственный стиль абстрактной скульптуры, очищая форму от лишних деталей. В этом стремлении он был близок к поискам таких мастеров, как Константин Бранкузи (1876–1957) с его работой Поцелуй, Жак Липшиц (1891–1973) и Андре Дерен (1880–1954), чьи эксперименты с примитивизмом предвосхитили развитие скульптуры XX века.

Ключевые произведения

В 1913 году мастер создал одну из своих самых известных работ — Танцовщицу из красного камня (Галерея Тейт, Лондон). В этой скульптуре художник закручивает человеческое тело в тугой узел, где конечности образуют геометрический вихрь вокруг треугольного лица. Здесь механика движения сливается с первобытной энергией.

В 1914 году последовали мраморный Торс (Тейт) и загадочная композиция Возвышающиеся птицы (MoMA, Нью-Йорк). В этих работах текучие органические формы перебиваются жёсткими кубистскими плоскостями, создавая напряжённый ритм. На тот момент в Англии лишь Эпстайн мог соперничать с Годье-Бжеской в смелости художественных решений.

Сложный союз с Софи Бжеска

История отношений Анри и Софи Бжески стала легендарной благодаря книге Ида. Они встретились, когда ему было 18, а ей почти 40. Софи, перенёсшая много жизненных драм, отвергала физическую близость, поэтому их связь носила платонический, но крайне интенсивный характер. Она была для него музой, матерью и строгим критиком. Гибель Анри стала для неё сокрушительным ударом, от которого она так и не оправилась, скончавшись в лечебнице для душевнобольных спустя десять лет.

Война и смерть

С началом Первой мировой войны осенью 1914 года Годье-Бжеска вернулся во Францию и ушёл добровольцем на фронт. Даже в окопах он не прекращал работать: сохранилась фигурка, вырезанная им из приклада трофейной немецкой винтовки. За проявленную храбрость он получил повышение до сержанта. В июне 1915 года, во время атаки при Нёвиль-Сен-Вааст, 23-летний скульптор был убит.

Влияние на потомков

Несмотря на раннюю гибель, Годье-Бжеска оставил мощное наследие. Его концепция «верности материалу» определила вектор развития британской пластики на десятилетия вперёд. Его влияние отчётливо прослеживается в работах Генри Мура (1898–1986) и Барбары Хепуорт (1903–1975). Хотя по рождению он был французом, история искусства часто относит его к британской школе, так как именно в Лондоне расцвёл его талант.

Сегодня его произведения хранятся в крупнейших музеях мира: галерее Тейт, Центре Помпиду в Париже, Музее изящных искусств в Орлеане и Нью-Йоркском MoMA. Для контекста развития жанра см. раздел: История скульптуры.