Генри Мур:
английский скульптор читать ~8 мин.

Генри Спенсер Мур (Henry Spencer Moore), долгое время считавшийся величайшим скульптором Англии, во многом способствовал выходу британской скульптуры из провинциального состояния в авангард современного искусства. Парадоксально, но именно в 1930-е годы, когда творчество Мура подвергалось яростной критике в прессе, он вместе с современниками Беном Николсоном (1894–1982) и Барбарой Хепуорт (1903–1975) закладывал основы абстрактной скульптуры в Англии — нового модернизма, — продолжая традиции Джейкоба Эпстайна (1880–1959).

К 1946 году, после первой крупной ретроспективной выставки в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, школа современной британской скульптуры прочно утвердилась, а Мур стал одним из самых признанных абстрактных скульпторов мира.

Ранние годы и обучение

Мур родился в Каслфорде, Западный Йоркшир, в семье шахтёра, став седьмым ребёнком. К десяти годам он твёрдо решил стать скульптором. Первые уроки рисунка он получил в гимназии Каслфорда у учительницы Элис Гостик, чья поддержка имела решающее значение для его становления.

Во время Первой мировой войны Мур вступил в полк Civil Service Rifles и в 1917 году был отравлен газом в битве при Камбре, что наложило отпечаток на его восприятие героического в искусстве. После двух лет службы он получил грант для бывших военнослужащих и поступил в Лидсскую школу искусств (1919), где к нему вскоре присоединилась Барбара Хепуорт (1920), ставшая его близким другом на два десятилетия.

В Лидсе он познакомился с сэром Майклом Сэдлером, чья коллекция включала работы Сезанна, Гогена и Матисса. Это были первые образцы модернизма, которые Мур увидел вживую. Он также прочёл книгу Роджера Фрая «Vision and Design» и был глубоко впечатлён главами «Древнее американское искусство» и «Негритянская скульптура».

1920-е годы

В 1921 году Мур поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне. Его интересы в скульптуре часто вступали в конфликт с академической программой. Вдохновение он черпал в Британском музее, изучая произведения от древнеегипетских до архаической греческой, африканской и океанийской традиций, но особенно сильное влияние на него оказала доколумбовая мексиканская пластика, в частности статуи Чак-Мооль.

В 1922 году, во время поездки в Париж, он посетил коллекцию Огюста Пеллерена, где находились Большие купальщицы Сезанна. Позже он писал: “Это было как увидеть собор в Шартре”. В 1924 году скульптор получил стипендию для поездки за границу и стал преподавателем скульптуры в Королевском колледже сроком на семь лет. В Италии его поразили массивные, монументальные фигуры на фресках Мазаччо в капелле Бранкаччи. Летом 1925-го он закончил скульптуру Мать и дитя.

Между 1921 и 1939 годами почти все работы Мура создавались методом прямого высекания (taille directe). Подобно Модильяни, Годье-Бжеска, Бранкузи и Эпстайну, он исповедовал принцип «правды материала». Мастер уважал естественную структуру камня или дерева, позволяя ей диктовать конечную форму. В отличие от Хепуорт, его не интересовал идеал классической красоты — он стремился к первобытной экспрессивной силе.

В 1928 году состоялась первая персональная выставка Мура в галерее Уоррена; тогда же он получил первый публичный заказ — рельеф Северный ветер для здания управления лондонского метрополитена. В 1929 году он создал свою первую «Возлежащую фигуру» (Reclining Figure), мотив, который станет центральным во всём его творчестве.

В 1929 году Мур женился на Ирине Радецкой, студентке живописи в Королевском колледже. В 1931 году они приобрели коттедж в Кенте. Скульптура Композиция (1931) обозначила резкий поворот к биоморфной абстракции, перекликаясь с работами Жана Арпа, Хуана Миро, Ива Танги и Пикассо.

1930-е годы

В начале 1930-х годов явное влияние на творчество Мура оказали Пабло Пикассо, Жорж Брак и Константин Бранкузи. Его Композиция отражала, насколько быстро он усваивал и перерабатывал визуальный язык европейского авангарда.

Именно в этот период Мур начал радикально экспериментировать с формой, вводя в скульптуру «пустоту». Отверстие в камне перестало быть просто прорехой, превратившись в самостоятельный формообразующий элемент, соединяющий одну сторону скульптуры с другой. Это открытие позволило ему стереть границу между внутренней массой и внешним пространством, сделав пустоту такой же осязаемой, как и твердь.

Примечание о восприятии скульптуры
О том, как оценивать модернистских органических абстракционистов, таких как Генри Мур, см.: Как оценивать современную скульптуру. О более ранних произведениях см.: Как оценивать скульптуру.

В 1932 году художник основал отделение скульптуры в Школе искусств Челси. В 1933 году он стал членом влиятельной группы «Юнит Уан» (Unit One), объединившей передовых британских архитекторов, художников и скульпторов. Первые сложные многокомпонентные композиции появились у него в 1934 году. Опираясь на сюрреализм, он создавал объекты из найденных предметов, а в своих рисунках превращал природные формы костей и раковин в антропоморфные образы.

Работы 1935–1937 годов отражают влияние строгих геометрических рельефов Бена Николсона. В Хэмпстеде Мур жил по соседству с Хепуорт, Николсоном и влиятельным критиком Гербертом Ридом. Однако Мур никогда не уходил в полную беспредметность, сохраняя связь с органикой. Он участвовал в Международной сюрреалистической выставке (1936) и в альманахе Circle (1937). В скульптурах конца 1930-х образ лежащей женщины всё больше уподоблялся природному рельефу — холмам и пещерам, как, например, в Возлежащей фигуре (1938, галерея Тейт).

С 1937 по 1939 годы скульптор работал над «струнными фигурами», где натянутые эластичные струны создавали контраст с тяжёлой массой материала. Первая «шлемная голова» (Helmet Head), тема защиты и укрытия внутреннего содержимого, относится к 1939–1940 годам. Почти все его скульптуры вплоть до 1950-х годов зарождались в подготовительных рисунках.

1940-е годы

С сентября 1940 года Мур начал создавать свои знаменитые «убежищные рисунки» (Shelter Drawings), изображавшие лондонцев, укрывающихся в туннелях метро во время немецких бомбардировок «Блица». Эти работы, выполненные воском, тушью и акварелью, принесли ему широкую известность за пределами узкого круга авангардистов. В закутанных фигурах, спящих в недрах земли, публика увидела символ стойкости и гуманизма, что изменило статус Мура с непонятного радикала на национального художника.

Вскоре после бомбёжки его студия в Хэмпстеде была разрушена шрапнелью, и он с семьёй переехал на ферму Перри-Грин в Мач-Хэдем, Хартфордшир, которая стала его домом и мастерской до конца жизни. Как официальный военный художник, он продолжил серию рисунков укрытий, а позже создал цикл о шахтёрах, работающих в забое (1942). Его Мадонна с младенцем (1943–1944) для церкви Св. Матфея в Нортгемптоне сочетала монументальность убежищных рисунков с новой, более мягкой пластикой.

В 1946 году состоялась его первая ретроспектива в MoMA, совпавшая с рождением его единственной дочери Мэри. В 1948 году Мур получил Гран-при по скульптуре на Венецианской биеннале, что закрепило его международный статус. В 1951 году прошла его большая ретроспектива в галерее Тейт.

1950-е годы

В послевоенные годы метод работы Мура претерпел значительные изменения. Получая заказы на монументальные уличные скульптуры, он постепенно отошёл от трудоёмкого прямого высекания в пользу лепки макетов (макеток) из глины или гипса. Эти небольшие эскизы, помещавшиеся в ладонь, затем увеличивались ассистентами до гигантских размеров и отливались в бронзе. Это позволило создавать более открытые, динамичные формы, которые в камне могли бы разрушиться под собственным весом.

Главные работы этого периода — бронзовая Возлежащая фигура с драпировкой (1952–53) для террасы здания Time-Life в Лондоне и мраморная Возлежащая фигура (1957–58) для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.

Многие известные произведения 50-х годов — Семья (1948–49), Король и королева (1952–53), Воин со щитом (1953–54), а позднее Ядерная энергия (1964–66) — были отлиты в бронзе. Скульптор мастерски обрабатывал поверхность металла, нанося патину и создавая фактуру, напоминающую кору дерева или выветренную скалу.

От 1959 до начала 1960-х годов Мур создал серию двух- и трёхчастных «возлежащих фигур». В них тело распадалось на отдельные фрагменты, ассоциируясь с геологическими образованиями. Колени и грудь превращались в утёсы, а пространство между ними — в долины.

К середине 1950-х рисунок перестал быть главным инструментом разработки идей. Теперь Мура вдохновляли трёхмерные объекты: кости, обломки скал, кремни и раковины, которыми он заполнял свою мастерскую, находя в случайных природных формах прообразы будущих монументов.

Поздний период

После 1968 года Мур вновь обратился к графике, создав более 260 литографий и офортов. Среди них выделяются серии «Слоновий череп», «Стоунхендж» и «Овцы», в которых он исследовал текстуру и свет через чёрно-белый штрих.

Масштабная выставка во Флоренции (1972) в крепости Форте Бельведере стала одной из вершин его карьеры: монументальные бронзы были выставлены на фоне панорамы города, вступая в диалог с классической архитектурой. В 1974 году в Торонто открылся Центр скульптуры Генри Мура, которому мастер передал более 500 работ — оригинальных гипсов, бронз и рисунков.

Мур продолжал работать в Мач-Хэдеме, но лето часто проводил в Италии, в местечке Форте-дей-Марми, где занимался резьбой по мрамору на верфях Хенро. Рядом высились горы Каррары, где когда-то Микеланджело выбирал блоки для своих статуй. Гуманизм искусства Мура питался источниками от палеолитических идолов до кубизма Пикассо. Но центральной темой всегда оставалась человеческая фигура, которую он, подобно природе, трансформировал, обогащая язык пластики новыми метафорами. Сегодня Генри Мур по праву считается одним из столпов скульптуры XX века.