Джейкоб Эпстайн:
современный скульптор читать ~7 мин.

Британский скульптор американского происхождения сэр Джейкоб Эпстайн (Sir Jacob Epstein) был одним из главных пионеров современной британской скульптуры 1930–1940-х годов. Он успешно работал как портретист, создавая бюсты таких выдающихся личностей, как Уинстон Черчилль, Томас Стернз Элиот и Альберт Эйнштейн. Однако его истинным призванием оставалось создание монументальной и значимой скульптуры, способной, по его словам, “бросить вызов нашему немощному поколению”. Эпстайн виртуозно владел техниками обработки камня, мрамора, а также резьбой по дереву. Его творчество нередко провоцировало ожесточённые споры в обществе, однако богемный образ жизни и связи в высших кругах обеспечивали мастеру постоянное внимание публики.

Одной из самых радикальных работ стал Каменный сверлильный станок (Rock Drill) (1913, оригинал переработан). Представленная в 1915 году, эта композиция потрясла зрителей своей жёсткостью и включением в художественный объект реального промышленного механизма. Среди других значимых произведений выделяются Надгробие Оскара Уайльда (1912, кладбище Пер-Лашез, Париж) и Иаков и ангел (1940, Галерея Тейт / ранее в коллекции Granada). Эпстайн занимает почётное место в ряду великих современных художников Британии XX века наравне с Генри Муром, Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом. См. также работы его современника, немецкого экспрессиониста Вильгельма Лембрука (1881–1919).

Ранние годы и формирование стиля

Эпстайн родился в Нью-Йорке в семье еврейских иммигрантов из Польши. В детстве он перенёс тяжёлую болезнь и проводил много времени дома, посвящая себя рисованию. В 1896 году юноша поступил в Лигу студентов искусства, а позже посещал вечерние курсы по рисунку и лепке. Днём он зарабатывал на жизнь трудом на бронзолитейном заводе, где познакомился с техническими аспектами литья. Первые уроки скульптуры он получил у Джорджа Грея Бернарда (1863–1938).

Гонорар за первый крупный заказ — иллюстрации к книге Хатчинса Хэпгуда «Дух гетто» (The Spirit of the Ghetto, 1902) — позволил Эпстайну уехать в Париж. Там он продолжил обучение в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств. Огромное влияние на формирование его вкуса оказали коллекции древнего искусства и примитивистские скульптуры в музее Трокадеро (ныне Музей человека). В 1905 году художник переехал в Лондон, где вскоре женился. Он быстро влился в богемную среду и поставил перед собой цель создать искусство, радикально отличающееся от викторианских канонов.

В 1907 году Эпстайн получил первый масштабный заказ — создание 18 фигур для фасада здания Британской медицинской ассоциации на Стрэнде. Отказавшись от традиционных форм греческой скульптуры, он использовал архаичные и индийские мотивы. Откровенное изображение наготы, старости и беременности шокировало лондонскую публику, сочтшую статуи чрезмерно чувственными и непристойными. Разгорелся скандал, закрепивший за скульптором репутацию бунтаря. Позднее, в 1930-х годах, под предлогом аварийного состояния, многие выступающие части статуй были сбиты, что фактически изуродовало ансамбль. Другие важные работы этого периода: Материнство (1910, Лидс), Надгробие Оскара Уайльда (1912) и бронзовый Портрет поэта У. Х. Дэвиса (1916, музей Ньюпорта). В 1910 году Эпстайн принял британское гражданство.

Влияние авангарда и вортицизм

В 1912 году Эпстайн вновь посетил Париж, где встретился с тремя выдающимися скульпторами XX века: Амедео Модильяни (1884–1920), Пабло Пикассо (1881–1973) и румыном Константином Бранкузи (1876–1957). Особенно тесно он общался с Бранкузи, разделяя его интерес к «прямой рубке» (taille directe) — методу, при котором скульптор работает с материалом напрямую, без предварительной глиняной модели. Вернувшись в Англию, Эпстайн стал одним из основателей Лондонской группы (1913). Это объединение группы Кэмден-Таун и английских вортицистов выступало против консерватизма Королевской академии.

Среди соратников Эпстайна были Перси Уиндем Льюис (1882–1957), Уолтер Ричард Сикерт (1860–1942) и Анри Годье-Бжеска (1891–1915). В этом же году состоялась первая персональная выставка Эпстайна в галерее «Twenty-One». В дальнейшем он регулярно выставлялся в знаменитой Галерее Лестера.

Rock Drill: Символ эпохи машин

Наиболее известным и радикальным экспериментом Эпстайна стала работа Rock Drill («Сверлильный станок»), созданная в 1913 году. Это была тотемическая фигура, гибрид человека и робота, водружённая на настоящий горный бурав. Скульптура символизировала мощь механической энергии и дегуманизацию индустриального века. Выставленная в 1915 году, она вызвала шок у критиков своей брутальностью.

Однако ужасы Первой мировой войны изменили взгляды художника на технический прогресс. В 1916 году Эпстайн демонтировал настоящий механизм, отсёк фигуре конечности и оставил только торс. Этот переработанный вариант был отлит в бронзе (ныне в Тейт Модерн). Утрата рук и бура превратила агрессивного «человека-машину» в жертву — искалеченную, уязвимую и лишённую былого могущества, что стало мощной метафорой трагедии военного времени.

Двойственность творчества: Резчик и Модельер

В творчестве Эпстайна чётко прослеживаются две линии, которые он развивал параллельно. С одной стороны, это были экспрессивные бронзовые портреты, созданные методом лепки. Поверхность этих работ он оставлял нарочито неровной, бугристой. Такая фактура позволяла свету играть на лице, создавая эффект живой мимики и психологической глубины. Эпстайн обладал уникальным даром улавливать характер модели, из-за чего его портреты пользовались огромным спросом, несмотря на спорную репутацию автора.

С другой стороны, Эпстайн продолжал создавать монументальные каменные изваяния в духе примитивизма. Эти работы — грубые, массивные, лишённые изящества — неизменно вызывали скандалы. Например, памятник Уильяму Хадсону в Гайд-парке (Rima, 1925) регулярно подвергался вандализму: его обливали краской, дёгтем и даже пытались взорвать, так как публика не могла принять искажённые пропорции женской фигуры, столь далёкие от академических норм красоты.

Портретные бюсты

Несмотря на стремление к монументализму, именно портретные бюсты принесли Эпстайну финансовую стабильность. В 1928 году он создал выразительную голову певца и актёра Поля Робсона. Работая преимущественно с бронзой, Эпстайн выполнял заказы для элиты общества — от промышленников до политиков и писателей. Среди шедевров этого жанра — бюст Уинстона Черчилля (1946). Интерес к его работам сохраняется и сегодня: в 2010 году одна из отливок этого бюста была продана на аукционе Christie’s за 75 650 фунтов стерлингов.

Поздние монументальные работы

В 1930–1950-х годах Эпстайн создал серию крупных композиций на библейские темы. К этим произведениям христианского искусства относятся: Бытие (1930), Се человек (1935, собор в Ковентри), Адам (1939, Харууд-Хаус), Иаков и ангел (1940). Последняя скульптура, изображающая отчаянную борьбу двух мощных фигур, вновь подверглась критике за «первобытное насилие» и отсутствие традиционного благочестия. В 1945 году он представил Люцифера (Бирмингемский музей), которого отказались принять ведущие лондонские музеи.

Признание пришло к мастеру лишь на закате жизни. Эпстайн работал до последнего дня: в день смерти он завершил скульптурную группу для Bowater House в Найтсбридже. Опубликованные автобиографии (1940, 1955) помогли публике лучше понять его философию. В 1953 году Совет по искусству организовал масштабную ретроспективу в галерее Тейт, а в 1954 году Джейкоб Эпстайн был удостоен рыцарского звания. Посмертные выставки прошли в Лондоне и Эдинбурге (1961), крупные ретроспективы состоялись в 1987 году.

Избранные произведения

Надгробие Оскара Уайльда (1912, кладбище Пер-Лашез, Париж)
Rock Drill (1913–1915, Тейт Модерн, Лондон)
Венера из мрамора (1917, Центр британского искусства Йельского университета, Нью-Хейвен)
Памятник У. Х. Хадсону (Rima) (1925, Гайд-парк, Лондон)
Ночь и день (1928–1929, фасад здания 55 Broadway, Лондон)
Бытие (1930, Художественная галерея Уитворт, Манчестер)
Бронзовый бюст Альберта Эйнштейна (1933, Художественный музей Гонолулу)
Се человек (1935, руины собора Ковентри)
Адам (1938, Харууд-Хаус)
Иаков и ангел (1940, Галерея Тейт)
Люцифер (1945, Бирмингемский музей и художественная галерея)
Бюст Уинстона Черчилля (1946, частные коллекции)
Лазарь (1947–1948, часовня Нью-колледжа, Оксфорд)
Мадонна с младенцем (1950–1952, Кавендиш-сквер, Лондон)
Социальное сознание (1951–1953, мемориал в Фэрмаунт-Парк, Филадельфия)
Христос во славе (1954–1955, собор Лландафф, Кардифф)

Скульптуры Джейкоба Эпстайна сегодня представлены в крупнейших музеях мира и известных парках скульптуры, свидетельствуя о его вкладе в развитие модернизма.