Жак Липшиц:
скульптор-кубист читать ~6 мин.

Уроженец Российской империи (ныне Литва), учившийся во Французской академии изящных искусств и входивший в авангардное направление Школы Парижа, русско-литовский скульптор Жак Липшиц (урождённый Хаим-Яков Абрамович Липшиц) стал одним из пионеров кубизма. Он был одним из немногих русских художников, сумевших успешно перенести принципы кубистской живописи в объёмную скульптуру. Наряду с украинским мастером Александром Архипенко (1887–1964), Липшиц считается ведущим модернистом в русской скульптуре и входит в плеяду крупнейших абстрактных скульпторов XX века.

Среди его наиболее известных произведений абстрактной скульптуры выделяются: «Полулежащая фигура» (1915, галерея Тейт); «Человек с гитарой» (1915, Музей современного искусства, Нью-Йорк); «Купальщица III» (1917, Фонд Барнса, Мерион, Пенсильвания); «Пьеро» (1926, Кунстхаус, Цюрих); «Женщина с гитарой» (1927, частная коллекция). Значимы также работа «Крик» (также известная как «Пара», 1928–29, Музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло) и монументальная бронза: «Прометей, удушающий стервятника» (1944–53, Центр искусства Уокера, Миннеаполис), «Мир на Земле» (1969, Музыкальный центр Лос-Анджелеса) и «Наше древо жизни» (1967, гора Скопус, Израиль).

Становление мастера

Липшиц прибыл в Париж для изучения искусства в 1909 году, а в 1924 году принял французское гражданство. Его образование проходило в Национальной высшей школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) и в Академии Жюлиана (Académie Julian). В эти годы он сблизился с ключевыми фигурами парижского авангарда: Амедео Модильяни, Диего Риверой и Хаимом Сутиным, а также со скульпторами Константином Бранкузи и Александром Архипенко. Ранние работы Липшица, впервые представленные публике, отличались классической утончённостью и явным влиянием Огюста Родена. Кроме современной пластики, художника глубоко интересовала архаика: скифская скульптура и искусство Древней Персии. Ещё в 1911 году, посетив Эрмитаж в Санкт-Петербурге, он детально зарисовывал античные памятники, исследуя их форму.

Период кубизма

Переломным моментом стало знакомство в 1913 году с Пабло Пикассо и Хуаном Грисом, после чего Липшиц начал последовательно работать в стилистике кубизма. Уже в 1912 году его работы экспонировались в Салоне национальных изящных искусств и в знаменитом Осеннем салоне. К 1915 году он экспериментировал с так называемыми разборными конструкциями — фигуративными композициями из дерева и картона, близкими к идеям Наума Габо, одновременно создавая массивные каменные изваяния. Поддержка влиятельного арт-дилера Леонса Розенберга с 1916 года обеспечила художнику финансовую стабильность. Первая персональная выставка мастера состоялась в 1920 году в парижской галерее «L’Effort Moderne». Вскоре активный интерес к его творчеству проявил коллекционер Альберт Барнс, чьи приобретения позволили Липшицу чаще переводить свои модели в долговечную бронзу. В 1922 году Барнс заказал художнику серию из пяти барельефов для своего фонда.

«Прозрачные скульптуры» и отход от чистой абстракции

К завершению Первой мировой войны Липшиц ощутил ограниченность ортодоксального кубизма, полагая, что тот уводит его слишком далеко в сферу сухого абстрактного искусства. Скульптор начал искать пути возвращения к фигуративности, не теряя при этом структурной сложности кубизма. Характерные примеры этого перехода — «Сидящий человек с кларнетом» (1920) и «Полулежащая женщина» (1921), ныне хранящиеся в лондонской галерее Тейт.

В середине 1920-х годов Липшиц совершил подлинную революцию в пластике, разработав концепцию так называемых «транспарантов» (прозрачных скульптур). Он начал прорезать объём, превращая пустоты и просветы в активный элемент композиции. Если раньше скульптура была массой, вытесняющей пространство, то теперь пространство пронизывало её насквозь. Эти ажурные бронзовые конструкции, напоминающие рисунок в воздухе, позволили ему добиться небывалой динамики. Часто обращаясь к библейским и мифологическим сюжетам, Липшиц в этот период намеренно сохранял в монументальных работах грубую, шероховатую фактуру глины, усиливая драматический эффект.

Примечание о восприятии пластики
Для более глубокого понимания творчества модернистов, таких как Жак Липшиц, рекомендуем ознакомиться с материалом: Как оценивать современную скульптуру. Об основах восприятия классических произведений см.: Как оценивать скульптуру.

Международное признание и эмиграция

В годы Второй мировой войны, после оккупации Франции немецкими войсками, Липшиц был вынужден бежать из-за своего еврейского происхождения. В 1941 году он эмигрировал в США, где его талант быстро получил широкое признание. Скульптор регулярно выставлялся и получал престижные международные заказы на пластическое искусство. Среди знаковых работ американского периода — «Прометей» (модель 1937 года для Всемирной выставки, позже доработанная), монумент «Мир на Земле» в Лос-Анджелесе и «Наше древо жизни» в Израиле.

С конца 1940-х годов Липшиц утвердился в статусе мировой знаменитости. Его выставки с успехом проходили в Европе и Израиле. В 1954 году Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) организовал масштабную ретроспективу его творчества, которая затем была показана в Центре искусств Уокера и Кливлендском музее. В 1958 году Университет Брандейса удостоил его премии в области искусства, а годом позже в Нью-Йорке была представлена серия бронз под названием «К пределу возможного».

Поздний период и награды

Трагическим, но важным событием стал пожар в нью-йоркской мастерской художника в 1952 году, уничтоживший множество ранних макетов и эскизов. Это потрясение парадоксальным образом подтолкнуло мастера к новым техническим поискам: он начал создавать «полуавтоматические» скульптуры. Техника заключалась в спонтанной лепке из тёплого воска, часто с включением случайно найденных предметов, что придавало работам особую живость и непосредственность.

Признание заслуг скульптора продолжало расти. В 1965 году Бостонский университет вручил Липшицу премию за культурные достижения, а Еврейская теологическая семинария присвоила звание почётного доктора права. В 1966 году он был награждён Золотой медалью Академии искусств и литературы. Незадолго до смерти, в 1971 году, Липшиц посетил Израиль, где Тель-Авивский музей искусств организовал его большую ретроспективную выставку (см. также Музей еврейского искусства).

Наследие

Жак Липшиц скончался в 1973 году на Капри и был похоронен в Иерусалиме. Его влияние на развитие скульптуры огромно: он не только переосмыслил кубизм, но и вернул в модернизм мифологический пафос и эмоциональность барокко. Известный французский художник Марсель Мули (1918–2008), работавший в мастерской Липшица в годы войны, считал его своим наставником, оказавшим решающее влияние на понимание аналитического и синтетического кубизма. Сегодня шедевры Липшица украшают коллекции ведущих мировых собраний, включая Центр Помпиду, галерею Тейт и Тель-Авивский музей. Он по праву признан одним из величайших скульпторов XX века.

Избранные скульптуры Жака Липшица

Если не указано иное, перечисленные ниже работы находятся в собрании галереи Тейт, Лондон.

«Танцовщица с вуалью» (1928)
«Полулежащая фигура» (1929)
«Женщина, опирающаяся на колонну» (1929, отливка 1960-х)
«Танцовщица» (1929, отливка 1960-х)
«Гасильщик» (1930, отливка 1960-х)
«Медитация» (1931, отливка 1960-х)
«Иаков и ангел» (1931, отливка 1960-х)
«Первый этюд Прометея» (1931, отливка 1960-х)
«Песнь гласных» (1931, Университет Корнелла, Принстон)
«Пикадор» (барельеф, ок. 1932)
«Голова, бюст и руки» (1932)
«Женщина с волосами» (1932)
«Бык и кондор» (1932, отливка 1960-х)
«Жерико» (1933)
«Давид и Голиаф» (1933, отливка 1963)
Этюд к монументу «К новому миру» (1934, отливка 1965)
Эскиз «Прометей» (1936, рисунок)
«Похищение Европы» (1938)
«Песнь песней» (1945)
«Мать и дитя» (1949, Академия искусств Гонолулу)
Эскиз «Наше древо жизни» (1962)
Эскиз памятника для Дулута (1963)
«Беллерофонт, укрощающий Пегаса» (1964–66, Юридическая школа Колумбийского университета)