Жан-Батист Карпо:
французский романтический скульптор читать ~6 мин.

Один из самых новаторских скульпторов XIX века, французский романтик Жан-Батист Карпо (Jean‑Baptiste Carpeaux) был учеником Франсуа Рюда (1784–1855) и считается предтечей Огюста Родена (1840–1917) и Медардо Россо (1858–1928). Он создавал масштабные скульптуры, такие как «Уголино и его сыновья» (1860, Музей Орсе, Париж), а также вызвавшую острую полемику группу «Танец» (1866–1869, Музей Орсе), и был известен камерными портретными работами — «Антуан Ватто» (1863, бронза, Музей Орсе) и «Негритянка» (1872, бронза, Музей Метрополитен, Нью‑Йорк). Испытав сильное влияние итальянской ренессансной скульптуры, Карпо сыграл огромную роль во французском искусстве XIX века. Его экспрессивный романтизм и энергичная лепка решительно порвали с аскетикой неоклассической скульптуры, подготовив почву для натурализма Родена.

Раннее художественное образование

Родившийся в Валансьене в 1827 году в семье каменщиков, Карпо в юности был отдан в ученики штукатуру по имени Дебезьё. Поскольку рисунок был необходимым навыком ремесла, его также зачислили в Академию живописи, скульптуры и архитектуры в Валансьене. В 1838 году семья переехала в Париж, где Жан‑Батист поступил в Petite École (Малую школу), в которой учился до 1843 года. Основанное в 1766 году для детей фабричных рабочих, это учебное заведение готовило специалистов по эмалированию, каменному делу, гравюре, часовому делу и различным видам столярных работ. Карпо оттачивал мастерство, копируя отпечатки с величайших рисунков Ренессанса и произведения мастеров XVIII века. Ко времени его поступления новый директор Жан Илер Беллок усилил внимание к пластическим искусствам, что, вероятно, укрепило ранний интерес юноши к скульптуре.

В пятнадцать лет, будучи слишком одарённым для простой ремесленной стези, Карпо был принят в Парижскую школу изящных искусств. Обучаясь там, он параллельно работал в ателье скульптора Франсуа Рюда, одного из видных романтиков эпохи. В 1850 году он оставил Рюда ради мастерской Франсиса Дюре, преподавателя школы, под руководством которого создал работу «Ахилл, раненный в пятку» (Музей изящных искусств, Валансьен), получившую похвальную отметку. Затем последовала вторая премия за фигуру «Филоктет на Лемносе». В 1854 году Карпо выиграл Римскую премию за группу «Гектор и его сын Астианакт» (Музей изящных искусств, Валансьен).

Римский период

В 1854 году Карпо переехал в Рим для продолжения обучения; его главными ориентирами стали Микеланджело (1475–1564), Донателло (1386–1466) и Андреа дель Верроккьо (1435–1488). В 1856 году он начал пятилетний курс при Вилле Медичи, работая над всё более сложными скульптурами и барельефами. Вдали от отвлекающей суеты коммерческого искусства он мог сосредоточенно совершенствовать мастерство. В первый год программы студент должен был выполнить мраморную статую. Карпо создал свой первый шедевр — «Рыбак с раковиной» (Музей изящных искусств, Валансьен), показанный Французской академией в 1858 году. Позже он вырезал мраморную версию и представил её на Парижском салоне 1863 года. Несколько лет спустя мастер вернулся к этому мотиву в произведении «Девочка с раковиной».

Заметка об оценке скульптуры
Чтобы понять, как оценивать скульпторов XIX века вроде Жана‑Батиста Карпо, см.: Как оценивать современную скульптуру. О более ранних произведениях см.: Как оценивать скульптуру.

«Уголино и его сыновья»

Сохранилось множество рисунков римского периода, свидетельствующих о постоянной работе Карпо с натурой. Он особенно внимательно изучал Микеланджело, чьи пластические приёмы часто переосмысливал в собственных композициях. Ярче всего это проявилось в многофигурной группе «Уголино и его сыновья», основанной на эпизоде из «Божественной комедии» Данте (Песнь XXXIII). Сюжет повествует о графе Уголино делла Герардеска, заточённом в башню вместе с детьми и внуками и обречённом на голодную смерть.

Карпо запечатлел страшный миг внутренней борьбы, когда Уголино искушаем мыслью о каннибализме, а его умирающие потомки умоляют его принять их плоть в пищу. Ужас сцены передан через напряжённую, скрученную позу графа, резко контрастирующую с обмякшими телами детей. Эта работа стала дерзким вызовом академическим правилам: вместо требуемой одной фигуры Карпо представил сложную группу из пяти персонажей. Несмотря на нарушение регламента, произведение мгновенно прославило автора и было признано за драматическую смелость, выделявшуюся на фоне официального неоклассицизма. Так Карпо утвердился в статусе наследника Романтического движения.

Возвращение во Францию и скандал с «Танцем»

По возвращении скульптора во Францию Министерство изящных искусств распорядилось отлить бронзовую версию «Уголино» и выставить её на Салоне 1863 года. Позднее группу перенесли в сад Тюильри, где она экспонировалась как пара к копии античного «Лаокоона». Вскоре последовали новые заказы, включая портрет Императорского принца с собакой Неро и «Пьета».

Самым громким событием в карьере Карпо стал заказ скульптурной группы «Танец» для фасада новой Оперы Гарнье. Когда в 1869 году произведение было открыто публике, разразился грандиозный скандал. Зрители были шокированы реализмом обнажённых тел и необузданной энергией вакханок, кружащихся вокруг гения танца. Критики называли скульптуру «порнографической» и «оскорблением общественной нравственности», утверждая, что фигуры напоминают пьяных менад, а не классических муз.

Негодование достигло пика в ночь с 26 на 27 августа 1869 года, когда вандал бросил в статую чернильницу. Чёрные чернила залили бедро одной из танцовщиц, что потребовало сложной химической очистки. Общественность требовала убрать скульптуру, и императорский двор был готов уступить давлению. Лишь начало Франко‑прусской войны 1870 года и последующие политические потрясения отвлекли внимание от статуи, спася шедевр от демонтажа.

Поздние годы и наследие

С падением Второй империи многие покровители Карпо лишились возможности его поддерживать. Он реже создавал монументальные произведения, обратившись к камерным портретам. Среди них — «Амели де Монфор» (1868, терракота, Музей Орсе); «Вакханка с опущенным взором» (1872, терракота, Музей Метрополитен). В бюсте «Негритянка» (1872) Карпо вновь использовал «микеланджеловский» поворот корпуса, перекинув через грудь канаты, едва сдерживающие энергию женщины, и выгравировал на постаменте пронзительную надпись: «Pourquoi! Naitre esclave!» («Почему! Родиться рабыней!»).

Высоко ценимый как портретист, Карпо выполнял императорские заказы, включая посмертный бюст Наполеона III (1873), остававшийся в собрании императрицы Евгении до 1920 года. К поздним шедеврам относится фонтан «Четыре части света» (Фонтан Обсерватории) — парижский ансамбль, где земной шар поддерживают четыре женские фигуры, олицетворяющие континенты.

Наследие

Жизнь Карпо оборвалась трагически рано: он умер от рака мочевого пузыря в возрасте 48 лет. При жизни мастер был удостоен многих почестей, а за два месяца до кончины получил офицерский крест ордена Почётного легиона. Отвергнув застывшие нормы исторических сюжетов, Карпо привнёс в скульптуру невиданную свободу, эмоцию и живую плоть. Его творчество, представленное в ведущих музеях мира, стало мостом между классической школы и современностью. Среди его учеников были американец Олин Леви Уорнер, а также французы Жюль Далу и Жан‑Луи Форен.