Джон Де Андреа:
скульптор-фотореалист, поп-арт читать ~6 мин.

Американский художник Джон Де Андреа (John De Andrea) признан одним из ведущих скульпторов XX века, работающих в направлениях фотореализма (гиперреализма) и поп-арта. Наравне с такими мастерами, как Дуэйн Хансон (1925–1996) и Кэрол Фойерман (р. 1945), он прославился созданием человеческих фигур, отлитых с натуры с поразительной достоверностью. Однако творческий фокус Де Андреа смещён в сторону изучения эстетики женской обнажённой натуры. Его творчество также тесно связано со школой веризма.

Вдохновляясь классическими греческими образами, художник создал ряд знаковых скульптур. В их числе: Пара (1971, Центр Жоржа Помпиду, Париж), Художник и модель (1976, Художественный музей Денвера), Модель в покое (1981, Национальная галерея современного искусства, Эдинбург) и Линда (1983, Художественный музей Денвера). Сегодня Де Андреа считается одним из наиболее востребованных современных американских скульпторов. Значительный вклад в популяризацию фотореалистического движения в США также внесли живописец городских пейзажей Ричард Эстес (р. 1932) и портретист Чак Клоуз (1940–2021).

Ранние годы

Джон Де Андреа родился в Денвере, штат Колорадо. Обучение он начал в Университете Колорадо, где получил степень бакалавра изящных искусств (1962–1965), после чего продолжил образование в Университете Нью-Мексико (1966–1968). Именно в Альбукерке произошёл поворотный момент в его карьере. Наблюдая, как его друг использует стекловолокно для создания каяка, Де Андреа всерьёз заинтересовался современным пластическим искусством.

Эксперименты начались с отливки отдельных частей тела из стекловолокна. Вскоре художник перешёл к созданию полноразмерных фигур, используя живых людей в качестве моделей. Эти работы, концептуально связанные с движением поп-арта, со временем принесли автору международное признание.

Скульптуры и методы

Процесс создания скульптур Де Андреа требует от модели колоссального терпения и выдержки. Снятие негативной формы — это физически сложное испытание. Натурщица должна сохранять полную неподвижность в течение длительного времени, пока быстросхватывающиеся материалы (часто на основе поливинила или силикона) покрывают её тело. Чтобы модель могла дышать, пока её лицо и торс скрыты под слоем формовочной массы, используются специальные трубки. Любое непроизвольное движение может испортить слепок, поэтому сеансы требуют высокого доверия между художником и моделью.

Готовые работы, выполненные с скрупулёзной точностью, представляют собой современную форму trompe-l’œil («обманки»). Для достижения эффекта живой плоти скульптор использует сложные смеси поливиниловых материалов и латексных акриловых красок. Изначально Де Андреа использовал парики, но такой метод казался ему недостаточно убедительным. Он разработал трудоёмкую технику индивидуальной имплантации волос. Натуральные волосы вживляются в материал головы, бровей и ресниц по одному или небольшими пучками, что придаёт лицу пугающую реалистичность.

Полихромная поверхность скульптур прорабатывается до мельчайших деталей. Художник воспроизводит родинки, шрамы, проступающие вены и естественную пигментацию кожи. На телах фигур часто можно заметить даже лёгкие следы от одежды — отпечатки резинок или швов, которые остались на коже натурщицы перед нанесением формовочной массы. Такая фиксация мимолётных бытовых деталей усиливает эффект присутствия.

В отличие от Дуэйна Хансона, чьи одетые фигуры часто служат сатирой на общество потребления или выражают усталость рабочего класса, Де Андреа исследует интимность и уязвимость. Его персонажи не рассказывают социальную историю, они существуют в моменте абсолютного покоя. Обнажённость в его работах лишена пошлости; она скорее отсылает к античным идеалам красоты, перенесённым в современный контекст. Это попытка зафиксировать ускользающую телесность живого человека, остановив время в пластике.

Восприятие зрителем

Первая встреча с работами Де Андреа в музейном зале часто вызывает шок. Зритель внезапно обнаруживает «обнажённого человека» в публичном пространстве, что нарушает привычные социальные нормы. Однако за этим внешним эффектом скрывается глубокий анализ натуры. Метод прямого литья гарантирует, что каждая анатомическая особенность, каждая несовершенная линия фиксируется навечно. Его модели — это не абстрактные идеалы, а реальные люди, застывшие в классических позах греческой скульптуры.

Показательна работа Брюнетка, сидящая на столе (1973, коллекция Хоффмана, Чикаго). Молодая женщина изображена непринуждённо сидящей, она болтает ногами, скрестив руки на коленях. Её отстранённый вид создаёт невидимую преграду, отделяющую её от зрителя, превращая живой образ в объект чистого созерцания. В композиции Художник и модель (1976) сам автор изображён одетым, в испачканной гипсом одежде. Он пристально смотрит на сидящую перед ним обнажённую женщину. Эта сцена создаёт двойную иллюзию и напрямую отсылает к мифу о Пигмалионе, мечтавшем оживить своё творение.

Фотореализм в контексте

Стиль Де Андреа классифицируют как фотореализм, гиперреализм или суперреализм. Это направление возникло в США в середине 1960-х годов как логическое развитие поп-арта. К первому поколению американских фотореалистов принадлежат такие живописцы, как Ричард Эстес, Ральф Гоингс, Одри Флэк, Чак Клоуз и Роберт Бектл. Художники этого круга отвергали элитарность абстрактного искусства, стремясь к понятности и визуальной достоверности.

Хотя термин «фотореализм» чаще применяют к живописи, Де Андреа и Хансон стали его главными представителями в скульптуре. Среди их предшественников можно выделить Джорджа Сигала (1924–2000), работавшего с гипсовыми слепками, и Класа Ольденбурга (1929–2022). Де Андреа и Хансон также ассоциируются с веризом — художественным методом, предпочитающим правду повседневности героическим мифам.

Примечание о восприятии искусства
Для более глубокого понимания работ фигуративных авторов, таких как Джон Де Андреа, рекомендуем ознакомиться с материалом: Как воспринимать современную скульптуру. О классических подходах читайте в статье: Как воспринимать скульптуру.

Произведения и музеи

Среди других значимых работ скульптора стоит отметить: Мэри спит (1974, Музей искусств Миссисипи), Женщина на табурете (1976, Художественный музей Университета Виргинии), Аллегория: после Курбе (1988, Художественная галерея Западной Австралии) и Тара (2002, коллекция Сивест).

В поздний период творчества Де Андреа начал чаще обращаться к бронзе. Это решение было продиктовано желанием сохранить свои творения для будущих поколений. Дело в том, что поливинил и другие полимеры со временем подвержены химической деградации: они могут менять цвет, трескаться или «потеть». Перевод форм в раскрашенную бронзу позволил художнику сохранить гиперреалистичную точность, но при этом обеспечить скульптурам музейную долговечность, недоступную для ранних пластиковых экспериментов.

Работы мастера хранятся во многих ведущих художественных музеях США и Европы. Например, Художественный музей Денвера владеет двумя знаковыми скульптурами — Линда (1983) и Одетый художник и модель. Из-за хрупкости материала Линда экспонируется крайне редко; большую часть времени она находится в специальном хранилище с контролируемым климатом.

Другие собрания, где представлены работы Де Андреа:
Художественный музей Фралин, Шарлотсвилль
Музей искусств Эверсона, Сиракьюс, Нью-Йорк
Художественный музей Спид, Луисвилл
Музей современного искусства, Чикаго
Художественный музей Портленда, Орегон
Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург
Художественный музей Виргинии, Ричмонд
Центр Помпиду, Париж
Новая галерея, Ахен, Германия

Джон Де Андреа продолжает жить и заниматься творчеством в Денвере, штат Колорадо.