Луиза Буржуа:
американская скульптор читать ~7 мин.

Французско-американская художница Луиза Буржуа (Louise Bourgeois), один из наиболее значимых скульпторов XX века, прошла уникальный творческий путь, охвативший почти столетие. Её карьера развивалась параллельно с ключевыми течениями эпохи — от кубизма до сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, однако Буржуа никогда не примыкала окончательно ни к одной из групп, сохраняя творческую независимость.

Её уникальный стиль скульптуры всегда находился в авангарде современного искусства, предвосхищая многие постмодернистские тенденции. Мировую славу художнице принесли работы, созданные уже в зрелом возрасте, в частности, монументальные пауки из серии Maman. Всплеск интереса к её творчеству в 1970-х годах совпал с подъёмом феминистского движения, в контексте которого её произведения часто интерпретируются, хотя сама Буржуа избегала прямых политических деклараций.

Ранние годы и формирование метода

Луиза Буржуа родилась в Париже в 1911 году. Её родители владели мастерской по реставрации старинных гобеленов, и с двенадцати лет Луиза помогала в семейном деле, подрисовывая эскизы для утраченных фрагментов ткани. Этот опыт работы с текстилем впоследствии окажет решающее влияние на её поздние работы. На своей первой большой ретроспективе в 1982 году в Музее современного искусства Нью-Йорка (MoMA) художница призналась: “Всё, что я делаю, вдохновлено моим ранним детством”.

Ключевой травмой, определившей темы её искусства, стала сложная семейная драма. В возрасте 11 лет Луиза узнала, что её отец вступил в длительную связь с гувернанткой Сэди, проживавшей в их доме. Мать Луизы, страдающая от последствий испанского гриппа, молчаливо сносила измену. Позже Буржуа отмечала в дневниках, что гремучая смесь из гнева, ревности и страха быть покинутой стала топливом для её творчества. Эмоциональное напряжение позволило её искусству выйти на универсальный уровень, понятный зрителю любой эпохи.

Первоначально Буржуа поступила в Сорбонну изучать математику и геометрию, и строгая логика этих дисциплин прослеживается в её ранних кубистских построениях. Однако после смерти матери в 1932 году она резко сменила направление, обратившись к искусству. Она обучалась в École du Louvre, École des Beaux-Arts и академии Grande Chaumière. Именно там её наставником стал знаменитый Фернан Леже. Леже, чью версию кубизма критики метко окрестили «тюбизмом» (Tubism) за обилие цилиндрических форм, первым заметил объёмное мышление студентки. Он посоветовал ей оставить живопись ради скульптуры. Сама Буржуа позже говорила: “Для меня живопись не существует”, подчёркивая потребность в осязаемой физической реальности пластического искусства.

Переезд в Нью-Йорк и контекст эпохи

В 1938 году Луиза вышла замуж за американского искусствоведа Роберта Голдуотера и переехала в Нью-Йорк, ставший её домом до конца жизни. Голдуотер был выдающимся учёным, автором фундаментальных трудов о влиянии примитивизма на современное искусство, и в 1957 году возглавил нью-йоркский Музей примитивного искусства.

В США Буржуа продолжила образование в Лиге студентов-художников (Art Students League). Это учебное заведение сыграло важную роль в становлении многих американских скульпторов, среди которых были Александр Калдер и Луиза Невельсон. В годы Второй мировой войны Нью-Йорк наводнили европейские эмигранты-авангардисты. Буржуа общалась с кругом сюрреалистов, включая Марселя Дюшана и Андре Бретона. Хотя формально она не примкнула к движению, её работы разделяли интерес сюрреализма к бессознательному. Она экспериментировала с различными материалами — деревом, мрамором, бронзой — создавая произведения, насыщенные чувственностью и тревогой.

Эволюция творчества: от «Персонажей» до инсталляций

Первая персональная выставка скульптуры Буржуа состоялась в 1949 году в галерее Peridot. Там была представлена серия Personnages («Персонажи») — тонкие, вытянутые вертикальные формы, напоминающие тотемы или иглы. Эти объекты служили для художницы заместителями друзей и родственников, оставшихся во Франции. Выставленные группами, они создавали эффект присутствия молчаливой толпы, передавая хрупкость человеческих связей.

Несмотря на раннее признание (MoMA приобрёл одну из работ), в 1950–1960-х годах Буржуа оставалась в тени доминировавшего тогда абстрактного экспрессионизма. Настоящая известность пришла к ней лишь в 1982 году, когда Музей современного искусства (MoMA) организовал её первую крупную ретроспективу. Это была первая в истории музея ретроспектива, посвящённая женщине-скульптору.

К этому периоду относятся знаковые полу-абстрактные скульптуры: Paddle Woman (1947), The Blind Leading the Blind (1947, Музей Хиршхорна) и Quarantania I (1947–1953). В позднем творчестве спектр материалов расширился до предела: художница использовала латекс, резину, воск, стекло, старую одежду и элементы арта из мусора. Некоторые объекты, такие как Arch of Hysteria, подвешивались к потолку, создавая ощущение напряжения и неустойчивости.

Психологическое пространство: «Клетки»

В конце 1980-х Буржуа перешла к созданию сложных пространственных инсталляций, названных Cells («Клетки»). Это замкнутые архитектурные объёмы, сформированные из старых дверей, проволочной сетки или стекла. Зритель, заглядывая внутрь, становится вуайеристом, наблюдающим за сценами боли, памяти и ностальгии. Внутри «Клеток» художница размещала предметы, наделённые глубоким личным смыслом: флаконы из-под духов Shalimar, которыми пользовалась её мать, одежду, макеты дома своего детства, гильотины.

Эта серия стала мощным высказыванием о памяти и заточении в собственном прошлом. Примеры таких работ: Precious Liquids (1992) — огромный резервуар, посвящённый телесным жидкостям (крови, молоку, слезам), и Cell (Choisy) (1990–1993), где мраморная модель родительского дома размещена под гильотиной, символизируя разрыв с прошлым.

Примечание о восприятии скульптуры
Для понимания контекста творчества модернистов, подобных Луизе Буржуа, см.: Как воспринимать современную скульптуру. Общие принципы анализа пластики описаны в статье Как воспринимать скульптуру.

Символ материнства: Пауки

Всемирную узнаваемость Луизе Буржуа принесла серия монументальных работ публичного искусства, изображающих пауков. Самая известная из них — Maman (1999), гигантская конструкция из бронзы, нержавеющей стали и мрамора высотой более 9 метров. Вопреки традиционным фобиям, паук для Буржуа — исключительно позитивный символ, олицетворяющий её мать.

Художница объясняла эту метафору так: “Паук — это ода моей матери. Она была моим лучшим другом. Как и паук, моя мать была ткачихой. Моя семья занималась реставрацией гобеленов, и мать руководила мастерской. Как и паук, моя мать была очень умной. Пауки — дружелюбные существа, которые поедают комаров. Мы знаем, что комары распространяют болезни и поэтому нежелательны. Значит, пауки полезны и защищают — точно так же, как моя мать”.

Дебют Maman состоялся в Турбинном зале галереи Тейт Модерн в Лондоне в рамках первой серии проектов Unilever Series в 2000 году. Скульптура нависала над зрителями, защищая мешок с мраморными яйцами, прикреплённый к брюшку. Впоследствии отливки этой работы были установлены в Бильбао (Музей Гуггенхайма), Токио (Roppongi Hills), Оттаве (Национальная галерея Канады) и других городах, став иконами современной городской скульптуры.

Наследие и признание

Вклад Буржуа в искусство был отмечен на высшем уровне. В 1993 году она представляла США на Венецианской биеннале, получив «Золотого льва». В 2007 году вышел документальный фильм BBC «Женщина-паук» (Spiderwoman), где своим восхищением её творчеством делились Энтони Гормли и Трейси Эмин. Её влияние на молодое поколение художников, особенно работающих с темой телесности и феминизма (Джуди Чикаго, Дороти Кросс), трудно переоценить.

Луиза Буржуа продолжала работать практически до самой смерти, создавая новые серии рисунков и текстильных скульптур. Она скончалась в Нью-Йорке в 2010 году в возрасте 98 лет, оставив после себя наследие, радикально изменившее представление о возможностях скульптуры.

Избранные произведения

C.O.Y.O.T.E (1941–1948), Национальная галерея Австралии, Канберра.
The Blind Leading the Blind (1947), Музей Хиршхорна, Вашингтон.
Dagger Child (1947–1949), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Torso (1963–1964), частная коллекция.
The Destruction of the Father (1974), инсталляция, предвосхитившая серию «Клеток».
Nature Study Eyes (1984), Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.
Cell (Choisy) (1990–1993), мрамор, металл, стекло.
Maman (1999), Тейт Модерн, Лондон и другие локации.

Музейные коллекции

Работы Луизы Буржуа входят в собрания ведущих художественных музеев мира: Центра Помпиду (Париж), Музея Гуггенхайма (Нью-Йорк и Бильбао), галереи Тейт (Лондон), Музея изящных искусств Хьюстона и Художественного музея Базеля. Её архив и наследие курирует фонд The Easton Foundation, расположенный в её бывшем доме в Нью-Йорке.