Луиза Буржуа:
американская скульптор читать ~3 мин.

Одна из величайших скульпторов XX века, французская художница Луиза Буржуа обладала невероятно долгой художественной карьерой, охватившей почти весь век.

За это время она прошла через ряд самых авангардных художественных течений — от кубизма до абстракции, минимализма и реализма, однако её стиль скульптуры всегда оставался уникальным и находился на переднем крае современного искусства. Наиболее известными стали скульптуры, созданные ею в зрелые годы, — её знаменитые пауки под названием Maman. Возросший интерес к женщинам-художницам в 1970-х годах привёл к своего рода «переоткрытию» Буржуа как художницы, поскольку её работы стали рассматриваться преимущественно с феминистской точки зрения.

Ранние годы

Буржуа родилась в Париже в 1911 году. Её родители занимались реставрацией гобеленов, и уже в 12 лет Луиза помогала им рисовать эскизы для утраченных фрагментов. На ретроспективной выставке своих работ в 1982 году в Музее современного искусства Нью-Йорка (MoMA) Буржуа заявила: «Всё, что я делаю, вдохновлено моим ранним детством». В 11 лет она стала свидетелем начала десятилетнего романа отца с их домашней гувернанткой, в то время как мать, больная испанским гриппом, нуждалась в постоянной заботе. Позже Буржуа писала в дневниках, что напряжение между гневом, чувством вины и страхом быть брошенной, испытанное в детстве, позволило её искусству развиваться в универсальной современной манере, актуальной для своего времени. В 15 лет Буржуа изучала математику в Сорбонне, и её любовь к геометрии повлияла на ранние кубистские рисунки. После этого она училась в École du Louvre, École des Beaux-Arts и Grande Chaumière. Именно в Grande Chaumière её преподавал Фернан Леже — художник, скульптор и кинорежиссёр. Леже был одним из ведущих авангардистов того времени; он разработал собственную версию кубизма, которую искусствоведы назвали «тюбизмом» (Tubism) за акцент на цилиндрических формах. Именно Леже первым распознал призвание Буржуа к скульптуре. Сама Буржуа писала: «Для меня живопись не существует» — её больше привлекала физическая сущность пластического искусства.

Нью-Йорк

В 1938 году Буржуа познакомилась с американским историком искусства Робертом Голдуотером и вышла за него замуж, после чего переехала в Нью-Йорк, где прожила до конца жизни. Голдуотер был одним из первых студентов-искусствоведов, изучавших современное искусство в то время, когда эта тема ещё не считалась достойной серьёзных академических исследований; в 1957 году он стал первым директором Музея примитивного искусства в Нью-Йорке. По прибытии в Нью-Йорк Буржуа поступила в Лигу студентов-художников (Art Students League) — учебное заведение, оказавшее влияние на многих американских скульпторов, включая Александра Калдера, Луизу Невельсон и Дэвида Смита. Во время Второй мировой войны в Америку приехали многие европейские авангардисты, включая сюрреалистов Жоана Миро и Андре Массона. Буржуа чувствовала близость к сюрреализму и экспериментировала с деревом, мрамором и бронзой, создавая часто откровенно чувственные работы. Это отражало её пожизненную приверженность феминизму.

Послевоенные годы

В 1949 году Буржуа провела свою первую выставку в галерее Peridot в Нью-Йорке, где были представлены в основном тотемные скульптуры и деревянные фигуры. Несмотря на успех выставки (Музей современного искусства приобрёл одну из работ), в 1950–1960-х годах Буржуа оставалась в тени художественного мира. Лишь после смерти мужа в 1970-х годах она обрела широкую известность. Примеры её полу-абстрактных скульптур этого периода включают: Paddle Woman (1947, бронза); The Three Graces (1947, бронза); Persistent Antagonism (1947, Музей современного искусства, Сан-Франциско); The Blind Leading the Blind (1947, Музей Хиршхорна и Скульптурный сад, Вашингтон, округ Колумбия) и Quarantania (1947–1953, бронза). В своих работах она использовала огромное разнообразие материалов — от традиционных гипса, мрамора, бронзы и дерева до пластика, латекса, смолы, воска, фрагментов кукол, электрических лампочек, стекла, резины и арта из мусора. Некоторые её скульптуры предназначались для подвешивания к потолку (Arch of Hysteria и Spiral Woman), другие — для размещения на стене (Torso Self-Portrait).