Осип Цадкин:
русский скульптор-экспрессионист читать ~6 мин.

Осип Цадкин (Ossip Zadkine), выдающийся скульптор, график и живописец, обосновался в столице Франции в 1910 году. Вскоре он вошёл в число наиболее заметных представителей Парижской школы. Творческое становление мастера проходило под влиянием Огюста Родена (1840–1917), а также идей кубизма и близкого к нему футуризма.

Однако Цадкин не просто следовал модным течениям. Он разработал собственный пластический язык. Главной целью художника стал поиск драматической выразительности форм. Для этого он активно использовал сложную игру вогнутых контуров, разрывов материи и глубоких углублений.

Вершиной его творчества признан монумент Разрушенный город (1953), установленный в центре Роттердама. Эта экспрессионистская статуя считается признанным шедевром современной полу-абстрактной скульптуры. Работа закрепила за автором статус одного из ведущих скульпторов XX века. Наряду с Александром Архипенко (1887–1964) и Жаком Липшицем (1891–1973), Цадкин вошёл в историю как новатор русской скульптуры и один из ярчайших русских художников зарубежья.

Ранние годы и обучение

Цадкин родился в Витебске (Российская империя) в 1890 году. Позже семья переехала в Смоленск. Родители, желая дать сыну хорошее образование, отправили 16-летнего юношу в Англию. Там он поступил в Политехнический институт на Риджент-стрит. Параллельно с основной учёбой он посещал вечерние классы рисунка. Чтобы обеспечить себя, молодой человек занимался декоративной резьбой по дереву.

В 1908 году образование продолжилось в Центральной школе искусств и ремёсел (Central School of Arts and Crafts). Здесь Цадкин углубил навыки работы с деревом. Этот материал оставался для него одним из любимых на протяжении всей жизни. Мастер виртуозно обращался с вязом, орехом, акацией, грушей, кедром и эбеновым деревом. Позднее он расширил арсенал материалов, включив в него камень, мрамор, бронзу и терракоту.

Лондонский период ознаменовался дружбой с английским художником Дэвидом Бомбергом (1890–1957). Сложные геометрические композиции Бомберга, созданные ещё до Первой мировой войны, сочетали черты кубизма и футуризма. Искусствоведы называют эти опыты пророческими для развития модернизма.

Парижский период

Спустя два года Цадкин перебрался в Париж. Он поступил в Национальную школу изящных искусств (École des Beaux-Arts). Однако академические методы преподавания быстро разочаровали молодого художника. Он оставил учёбу ради самостоятельной работы и арендовал студию в знаменитом фаланстере «Улей» (La Ruche).

«Улей» стал настоящим центром притяжения для молодых талантов со всего мира. Здесь Цадкин оказался в эпицентре художественной жизни. Он познакомился с ведущими абстрактными скульпторами и живописцами той эпохи. В круг его общения входили Константин Бранкузи (1876–1957), Наум Габо (1890–1977) и Амедео Модильяни (1884–1920). Он также поддерживал отношения с Робером Делоне (1885–1941) и Анри Матиссом (1869–1954).

В 1912 году произошла встреча с другом детства — Элем Лисицким (1890–1941), который приехал в Париж из Витебска. В тот же период Цадкин начал выставляться. Его работы появились на Осеннем салоне рядом с произведениями Бранкузи. География выставок быстро расширялась: Freie Sezession в Берлине, De Onafhankelijken в Амстердаме, Ассоциация союзных художников в Лондоне.

Жизнь в Париже позволила глубоко изучить эксперименты Пабло Пикассо и Жоржа Брака. В период 1907–1911 годов они формулировали принципы направления, известного как аналитический кубизм. Цадкин переосмыслил эти идеи в объёме. В 1915 году он вступил добровольцем во французскую армию, став санитаром. В 1917 году, после отравления газами на фронте, он был демобилизован.

Новаторство формы

Художественный метод Цадкина отличался особым подходом к пространству. Он отказался от традиционной монолитности скульптуры. Мастер начал «вскрывать» объём, внедряя в него пустоты и отверстия. В его работах воздух становился таким же важным материалом, как бронза или дерево. Свет пронизывал фигуры насквозь, создавая динамичную игру теней.

Этот принцип чередования выпуклых и вогнутых поверхностей позволял передать внутреннее напряжение модели. Прямые линии и острые грани кубизма у Цадкина обретали эмоциональность. Он соединял строгую геометрию с античной мифологией и музыкальными мотивами, часто изображая фигуры с инструментами, которые словно срастались с телами музыкантов.

Межвоенные годы

Первая персональная выставка состоялась в Брюсселе в 1919 году. Ранние работы скульптора демонстрируют синтез кубизма и архаичного искусства. Смелость живописных приёмов он перевёл на язык простых, угловатых форм. Характерным примером служит композиция Мать и дитя (1912). Самыми известными кубистскими произведениями этого периода считаются бронзовая Женщина с веером (1923) и каменная Прекрасная служанка (1926). Обе хранятся в Музее Цадкина в Париже.

К 1930-м годам стиль мастера смягчился, приобретая черты неоклассицизма. Цадкин также увлёкся литографией. В графических листах заметно влияние метафизической живописи Джорджо де Кирико. Музей изящных искусств Сан-Франциско обладает коллекцией из трёх знаковых литографий: Пара (1921), Музыканты (1955) и Крестьянский праздник (1960). Выставка 1930 года в Чикагском арт-клубе показала публике гуаши художника. В них проявился новый, подвижный, почти барочный стиль.

Международное признание принесло крупные заказы. В 1932 году Цадкин приступил к созданию рельефов для общественных зданий Парижа, Брюсселя и Пуасси. В 1935 году муниципалитет Парижа приобрёл монументальную деревянную скульптуру Орфей.

Примечание о восприятии скульптуры
Для понимания творчества модернистов, таких как Осип Цадкин, рекомендуем статью: Как воспринимать современную скульптуру. Об основах классического ваяния читайте здесь: Как воспринимать скульптуру.

Вторая мировая война и Нью-Йорк

В период оккупации Франции (1941–1945) художник жил в Нью-Йорке. Он преподавал в знаменитой Лиге студентов-художников (Art Students League). Это прогрессивное учебное заведение, основанное ещё в 1875 году, воспитало плеяду авангардистов, включая Джексона Поллока. Школа одной из первых включила в программу курсы по концептуальному искусству и фотографии.

В 1942 году Цадкин принял участие в выставке «Художники в изгнании» в галерее Пьера Матисса. Экспозиция объединила мастеров, бежавших от нацистского режима. Многие из них ранее попали в списки печально известной выставки «Дегенеративное искусство» в Мюнхене. Среди участников был и соотечественник Цадкина, Марк Шагал.

Разрушенный город

После войны скульптор вернулся в Париж и возобновил преподавание. В 1947 году он получил важнейший заказ в своей карьере. Город Роттердам пожелал увековечить память о трагедии войны и чудесном возрождении города после бомбардировок. Бронзовая скульптура Разрушенный город была даром универмага De Bijenkorf в память о погибших сотрудниках-евреях.

Первые эскизы, показанные в музее Бойманс в 1949 году, встретили непонимание публики. Радикальность образа отпугивала зрителей. Однако к открытию монумента в 1953 году мнение изменилось. Памятник изображает агонизирующую фигуру с «вырванным» сердцем. Искажённые, вскинутые к небу руки и зияющая пустота в торсе передают нечеловеческую боль и отчаяние города, стёртого с лица земли. Сегодня этот монумент известен во всем мире.

Наследие

В 1960 году заслуги мастера были отмечены Гран-при на Венецианской биеннале. Тогда же он получил Гран-при города Парижа. Шестидесятые годы стали временем наивысшей славы. Выставки проходили в крупнейших музеях, включая лондонскую галерею Тейт и Кунстхаус в Цюрихе. Цадкин продолжал активно работать над книжной графикой и скульптурой, создав серию памятников Ван Гогу.

В 1962 году он провёл цикл лекций в Национальной школе изящных искусств. Осип Цадкин ушёл из жизни в Париже в 1967 году. Это случилось спустя несколько недель после открытия его масштабной ретроспективы в Национальной библиотеке Франции, посвящённой пластическому искусству. В доме на улице д’Ассас, где находилась его мастерская, теперь открыт Музей Цадкина.