Видеоарт читать ~6 мин.

Жанр, известный как видеоарт, представляет собой относительно новое направление современного искусства и средство художественного выражения. Обычно видеоарт рассматривается в контексте инсталляций, но также существует как самостоятельный вид искусства. Его развитие связано с деятельностью таких экспериментальных художников, как Энди Уорхол, Вольф Востелл и Нам Джун Пайк. Современный прогресс в области цифровых компьютерных и видеотехнологий, который позволяет художникам редактировать и манипулировать видеорядом, открыл широкие творческие возможности и привлёк к жанру множество авторов. Так, премия Тёрнера — ключевой показатель мастерства в мире постмодернистского искусства — в 1996, 1997 и 1999 годах была присуждена видеохудожникам. Подробнее см. Лауреаты Тёрнеровской премии. Теория и практика видеоарта преподаётся на уровне магистратуры во многих лучших художественных школах США и регулярно выставляется во всех ведущих галереях современного искусства.

Характеристики

Видеоарт обычно представлен в двух основных формах: одноканальной и инсталляционной. В одноканальных работах видео демонстрируется на экране, проецируется или показывается как последовательность изображений. Инсталляции обычно представляют собой среду, состоящую из нескольких отдельных видеофрагментов, демонстрируемых одновременно, либо сочетание видео с ассамбляжем или перформансом.

В настоящее время инсталляционное видео является наиболее распространённой формой видеоарта. Оно входит в моду на объединение архитектуры, дизайна, скульптуры, электронного и цифрового искусства. Современные разработки включают использование Интернета и компьютерного искусства для манипулирования видеорядом и управления видео из всемирной сети или удалённых мест. Чтобы быть в курсе событий в мире видеоарта, смотрите новостные заголовки искусства.

Видеоарт и кинематограф

В визуальном искусстве видео отличается от кино (включая авангардное) своим пренебрежением к условностям традиционного кинопроизводства. В то время как кинопродюсеры опираются на сюжет, сценарий, актёров и диалоги — основные элементы развлекательного кино, — видеохудожник исследует сам медиум или использует его, чтобы поставить под сомнение представления зрителя о пространстве, времени и форме.

Истоки и история видеоарта

Немецкий художник Вольф Востелл (1932–1998), изобретатель деколлажей, первым включил работающие телевизоры в свой ассамбляж 1959 года «Немецкий взгляд», который сейчас хранится в коллекции музея Berlinische Galerie. Однако пионерами видеоарта как жанра обычно считаются корейский музыкант, перформансист и скульптор Нам Джун Пайк (1932–2006) и Энди Уорхол (1928–1987), лидер движения поп-арт.

В 1965 году, используя один из первых портативных видеомагнитофонов Sony, Нам Джун Пайк начал создавать музыкальный видеоарт. В это же время Уорхол в своей студии Factory показывал андеграундные видеофильмы, снятые на 8 и 16 мм. Подробнее см. Поп-арт Энди Уорхола 1960-х и 70-х годов.

Ранние представители видеоарта

Ранние видеохудожники были тесно связаны с концептуальным искусством, перформансом и экспериментальным кино. Среди них американцы Вито Аккончи, Джон Балдессари, Питер Кампус, Дорис Тоттен Чейз, Джоан Джонас, Брюс Науман и другие. Стейна Васулка (урождённая Стейнунн Брим Бьярнадоттир) и Вуди Васулка исследовали жанр видео, используя синтезаторы для создания абстрактных работ. Среди более поздних авторов — американцы Сэди Беннинг, Пол Чан, Гэри Хилл, Миранда Джулай, Мэри Люсье, Пол Пфайффер и Ив Сассман; канадцы Колин Кэмпбелл, Стэн Дуглас, Лиза Стил, Билл Виола и Родни Верден. Европейские видеохудожники включают немцев Агрикола де Кёльн, Дитера Фрозе и Вольфа Калёна; поляков Войцеха Брушевского и Мирослава Рогалу; британцев Дугласа Гордона, Дэвида Холла и Джиллиан; итальянца Стефано Кагола; австрийца Мартина Арнольда; швейцарку Пипилотти Рист и испанца Доминго Саррея.

Знаменитые видеохудожники

Лучшие современные художники, работающие в жанре видеоарта, включают следующих:

Энди Уорхол создал ряд видеофильмов, которые сегодня считаются классикой жанра. Среди них: «Сон» (1963), показывающий шестичасовую дремоту поэта Джона Джорно; «Империя» (1964), восьмичасовой фильм об Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке в сумерках; и «Ешь», 45-минутный фильм, демонстрирующий человека, поедающего грибы. В 1966 году он снял фильм «Девушки из Челси», состоящий из двух фильмов, проецируемых одновременно, с переменной звуковой дорожкой, информирующей зрителей о сюжетах близнецов. Это использование мультиизображения перекликается с более ранними шелкографическими работами Уорхола, такими как «Twenty Marilyns» (1962).

Питер Кэмпус (р. 1937), один из ведущих видеохудожников 1970-х, был пионером студийной операторской работы и видеотехнологий. В его работе «Три перехода» использовались многочисленные процессоры, микшеры и редакторы для записи собственных съёмок. Среди других его работ: Double Vision (1971), Interface (1972), Three Transitions (1973), R-G-B (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Video Ergo Sum: Dream (1999), Edge of the Ocean (2003), Kathleen in Grey (2004), Baruch the Blessed (2004). Его работы представлены в частных и государственных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Скульптор Джоан Джонас (р. 1936) была одной из первых, кто объединил видео и перформанс. Она начала снимать в естественной и промышленной среде, а затем перешла к новаторскому перформансному видео. В период 1972–1976 годов в её видео появлялась она сама в образе своего альтер эго Organic Honey, исследуя сложный женский образ. Фильм «Можжевёловое дерево» (1976) носит мифологический характер, а «Линии на песке» (2002) — перформанс-инсталляция, основанная на переосмыслении образа Елены Троянской и исследующая самость и тело. В 1994 году Джонас была удостоена большой ретроспективы в амстердамском музее Стеделик, для которой воссоздала несколько своих перформансов в виде инсталляций. В 2003 году прошли персональные выставки в галереях Розамунд Фельсен (Лос-Анджелес) и Пэт Хирн (Нью-Йорк), а в 2004 году — крупная выставка в Музее искусств Квинса (Нью-Йорк). В 2005 году она стала профессором визуальных искусств в Массачусетском технологическом институте.

Билл Виола (р. 1951), выпускник Колледжа визуальных и исполнительских искусств Сиракузского университета, считается одним из самых известных видеохудожников мира. Известен своим техническим и творческим мастерством в жанре видеоарта. Виола сосредотачивается на темах рождения, смерти, любви и эмоций, черпая вдохновение в дзен-буддизме, христианском мистицизме и исламском суфизме. Его использование очень медленного видео позволяет зрителю глубоко погрузиться в образы и их смысл. Например, в его «Нантском триптихе» (1992) слева изображена женщина, рождающая на руках у мужчины, справа — умирающая старуха, а в центре — человек, движущийся в воде, что символизирует наше беспомощное существование между этими двумя крайностями бытия.

В 1997 году Виола был удостоен большой 25-летней ретроспективы в Музее американского искусства Уитни, а в 2000 году — избран в Американскую академию искусств и наук. Его работа «Страсти» — коллекция произведений, вдохновлённых эпохой Возрождения — была показана в Лос-Анджелесе, Лондоне, Мадриде и Канберре в 2003 году. В 2005 году его постановка оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» дебютировала в Парижской национальной опере.